青玉系列作品自述

《青玉系列之奮飛》是我在整個青玉系列里的第一張嘗試，也是讀研以來第一次真正意義上獨立思考創(chuàng)作問題。在我看來藝術和其他事物之間具有某種共通性，這種共通性在跨領域之間體現為一種通感。比如說我讀了蘇軾的《赤壁賦》，心中先是會隨著“清風徐來，水波不興”產生一種平和從容的感受；而隨著“逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也”，曠達、高遠的意思油然而生；進而通讀全文直到“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”，則會有一種瀟灑不羈之感，心中隱隱而生一種高士風骨。這種通過文字給人的感受，也可以通過其他很多表現方式表達出來，比如說我可以在繪畫創(chuàng)作上有意無意地帶入這種精神，通過我的各種技法的表現，讓觀者在讀畫的時候，可能也隱隱約約地能感覺到蘇軾那日放舟江上的情懷。

至于這一系列，我最初受到感染的是在博物館看到了一批古玉。具體什么展覽忘了，但是對古玉的那種溫潤、含蓄的品質印象非常深刻。這種古玉不同于現在的玉，博物館里這一批玉完全褪去了火氣，沉穩(wěn)、寧靜，就好像午后小憩醒來的一壺老茶。于是回家創(chuàng)作的時候就在想怎樣才能表達出古玉給我的這種感受。

這張畫在技法選擇上其實還比較寬泛，并沒有盯著一個技術用到底。比如說石頭用中灰和淺灰的色度撞水撞粉，花葉雙勾塑造，秋草用沒骨法虛染出，鳥身上還有部分絲毛，最后局部開粉收拾。在色彩上則求相對單純，當時我立刻想到兩個東西：一是中國的水墨畫；二是西方的單色畫。我當時就想，既然我要畫單純的，為什么不直接用水墨呢？我給自己的回答是，從色彩層面上講，水墨就是黑白灰，黑白灰沒有色相，而色相本身就能給人帶來一些獨特的感受，我想傳達的東西很大程度上也依賴于色相本身。我的青玉系列雖然大部分在一個色調當中，但其中一定要有補色關系，不然就落入了第二個陷阱：西方單色畫。從西方美術史的進程來看，西方色彩最原始的意義在于模擬客觀自然。進入現代藝術史以后，色彩的功能有兩次轉換，分別是印象派和極簡主義以來的單色畫。在極簡主義的語境之下，“無意義”論調大行其道，作為語言的色彩甚至不表現任何東西。這顯然和我的追求風馬牛不相及。

在《奮飛》之后，我在青玉系列中又先后探索出《春萌》《素境》《臨淵》等作品，其中《素境》作為優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作被中國藝術研究院收藏?！端鼐场返酶逵诟S碩導林若熹先生去利川采風的途中，原始稿是一張兩米長卷，《素境》因要探索畫法而只選取了其中的前三分之一左右。彼時冬日蒼涼，草木無存，鳥獸匿跡，唯有凜凜山石中夾雜著幾叢枯枝。雖不是傳統(tǒng)花鳥畫中的常見元素，但這種荒寒、寥廓的境界像極了古玉中隱隱透出的一股渾厚，一種任他風雪交加，我自凜然屹立的堅韌與頑強?；丶液螅瑯嬎剂季?，推敲構圖、造型、色彩之后，決定以沒骨法分染畫樹石，這完全不同于古人的成法。在古人的經典作品中，樹石基本上都是以勾皴立其骨骼，點染充其筋肉。我之所以敢于冒這個險，就是因為哪怕再不起眼的墨色線條和皴擦都會影響我以青灰色彩造境的純粹性。在我的設想中，枯枝、磐石這些意象的精神品質要融于一種非常寥廓、非常純粹而近乎虛空的境界之中，而這種境界的純粹性我選擇用色彩表現。樹石等意象的任何部分拎出一根線條，都會使整個境界浮躁起來，深厚不進去。而純粹以分染為之的沒骨法表現，則賦予了畫面一種厚重、純粹又寧靜、空靈的意味，輔以極少數傳統(tǒng)雙勾的樹葉，力求一種既有傳統(tǒng)氣象，又有一點自己的想法的畫面境界。在此之后我又以這張稿子的全稿畫了一張青玉系列作品，配上自書篆書題頭、行書及小楷跋尾，合裝為一個手卷，但氣象、風神都不如初探索時那般有銳勁，而顯得有些滯澀保守。在其后的《臨淵》《青山》《秋草》《極樂》《幽棲》《空谷》等作品中，我延續(xù)了這種以沒骨法為主的塑造樹石的方式，并逐漸有了一些更深的體悟。而在《春萌》《貓蝶》等作品中，我則將石頭的塑造方式變?yōu)榱俗采?p>

《春萌》得稿于故宮御花園，那里怪石林立，實是取材佳處。畫這張稿子的起心動念是因為石頭中間的凹陷處居然長出了草，讓人不禁驚嘆生命的頑強。得稿之后，回家想想怎么表現怪石那種曲折、盤繞而又凜凜挺立的意味，結合青玉系列的一貫畫法，選取了復合的青灰色彩，但是沒骨、分染、皴擦的套路一方面我畫多了有些厭倦了，另一方面這些石頭是要取其深厚的，只有深厚的襯托下一點點輕靈綠意才足以打動人心。之前的套路可能更適合虛空、寧靜的境界。于是參考了《祥龍石圖》等湖石作品的染法套路，在撞色的基礎上分染塑造，豐富石頭的層次關系，并最終完成作品。平心而論，第一張《奮飛》的太湖石我已經不自覺使用了撞色，但當時的想法只是要區(qū)別于草、葉、花的畫法，并沒有更深一步的考量，而在《春萌》中的撞色塑造則是有意識的選擇。

其后的《秋塘》則將撞色法活用到了秋葵葉的塑造上，并且引入《臨淵》中浮萍的氣氛染法以豐富畫面。一轉眼碩士三年過去了，現在我已讀博。隨著創(chuàng)作和讀書的深入，很多東西都會發(fā)生改變，在之后的探索中，相信青玉系列作品在我手中會以更多的更有意思的形態(tài)出現。

陳含章

1992年10月生于湖北?，F為中國藝術研究院博士研究生，師從江宏偉老師。2015年畢業(yè)于湖北美術學院中國畫系，獲學士學位。2018年畢業(yè)于中國藝術研究院，獲碩士學位，師從林若熹先生。作品多次參加展覽并發(fā)表，論文發(fā)表于《書法報》《文學教育》等刊物，曾參與編寫《工筆梅蘭竹菊》。并于本科、碩士階段獲評優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作，多次獲得獎學金。