岳萱民
摘要:藝術(shù)作品中的美感因素是為了產(chǎn)生美感觀賞而存在,而非實用目的,欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時,通過豐富的審美經(jīng)驗來感受作品中的美,與藝術(shù)品進(jìn)行情感交流達(dá)到心靈的溝通,進(jìn)而與藝術(shù)家產(chǎn)生思想的共鳴;相反,美感也在藝術(shù)創(chuàng)作中起著定向的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中,內(nèi)容是構(gòu)成作品的各個要素,而形式則是將各個要素整合統(tǒng)一的關(guān)系,所以,藝術(shù)創(chuàng)作中作品內(nèi)容和形式相互影響、相輔相成,二者的完美結(jié)合才是一件令人滿意的藝術(shù)作品。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)作品? ?美感因素? ?審美經(jīng)驗
中圖分類號:J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2020)01-0164-03
一、藝術(shù)中的審美經(jīng)驗
藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,經(jīng)常在創(chuàng)作沖動中經(jīng)過心靈的作用,把心中意象與情趣揉合成一件藝術(shù)作品。中國美學(xué)大家朱光潛,其美學(xué)思想復(fù)雜豐富而又獨(dú)具特色,引起了當(dāng)代美學(xué)界極為廣泛的關(guān)注。由于美學(xué)的對象首先體現(xiàn)在藝術(shù)中,要明晰美的本質(zhì),首先就需要清晰藝術(shù)的本質(zhì),所以單純地去研究美學(xué)是很難的,而審美經(jīng)驗主要在藝術(shù)中得到突出和集中的表現(xiàn),所以朱光潛在創(chuàng)作中以藝術(shù)為中心,深入探究其美感經(jīng)驗。在現(xiàn)實生活中,藝術(shù)不同于真實的人生,但可以反映生活中的體驗、感受和情感,因此,藝術(shù)中的“審美經(jīng)驗”指導(dǎo)我們在不完全脫離實際生活的前提下要跳出現(xiàn)實而創(chuàng)作,要讓美感在藝術(shù)的欣賞中得到更醒目的體驗,而不是實用的動機(jī)。藝術(shù)作品往往傾注了作家全部的情趣與思想,更是其感情的投射,以此來達(dá)到與欣賞者情感思想上的共鳴,讓欣賞者在欣賞作品的過程中體會到一種清新脫俗但又帶有強(qiáng)烈情感的藝術(shù)作品,使人身心和精神上油然產(chǎn)生一種審美的愉悅感。
藝術(shù)作品包含已表現(xiàn)出來的部分和未表現(xiàn)的部分,正是其未表現(xiàn)部分充滿未知、想象和含蓄的原因,使得作品展現(xiàn)出美的光芒。因此,深層未知的探索才是藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的精髓,這樣才能使一件作品讓人產(chǎn)生無盡遐想,勾起人們想要一探究竟的興趣,讓人持久探索,進(jìn)而在這種意猶未盡之余給人美感體驗。所以,真正好的藝術(shù)作品,其魅力在于情感思想言不盡意,讓欣賞者可以通過自己的領(lǐng)會在無限空間盡情游蕩感悟,說的越少、含蓄的留白越大,相反表達(dá)的思想越多,作品的美感也體現(xiàn)的越淋漓盡致。藝術(shù)作品是現(xiàn)實生活的寫照,但又高于現(xiàn)實生活,作品在表現(xiàn)現(xiàn)實生活內(nèi)在意義的同時,不做作、不夸張、恬靜、樸素、祥和,其作品也就富有濃濃的人情味而更加自然逼真,更能展現(xiàn)出藝術(shù)作品中的美感。
二、藝術(shù)創(chuàng)作中美感的特點(diǎn)
藝術(shù)創(chuàng)作的美感是在藝術(shù)家靈感涌現(xiàn)的過程中,對審美對象的感受,通過在認(rèn)識對象并揣摩過程中,將審美感悟滲透在對于對象的感知和情感中。所以,它是通過感知和情感感悟來感受事物的本質(zhì),而絕非人們所熟知常規(guī)的邏輯思維和理性認(rèn)識。舉例來說,法國雕塑藝術(shù)家羅丹,在塑造巴爾扎克的雕像時,首先查找了大量的資料,包括調(diào)查他的身高、體重等外貌特征,隨后又根據(jù)這些特征找來一些與之外貌相似的人,最終塑造出了七種泥塑模型,各種模型姿態(tài)各異,卻最終也不能確定七個模型的優(yōu)劣。這也就反映了靈感對于藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的重要性。
藝術(shù)作為社會發(fā)展的一部分,雖然不能解決社會中的問題,但它可以折射出生活中的一些現(xiàn)象。藝術(shù)可以讓人感悟生活,也能讓人懷疑生活,這也是藝術(shù)創(chuàng)作除了欣賞品味之余另一項重要的功能。藝術(shù)創(chuàng)作的魅力也正是在創(chuàng)作過程中的痕跡,這些痕跡永遠(yuǎn)不會被磨滅,所以,一件好的作品應(yīng)該從創(chuàng)作之始慢慢的從指間流淌,也在創(chuàng)作思考過程中思想情感慢慢堆積?,F(xiàn)如今,美的形式多樣,不斷刷新著人們對美的認(rèn)識,新的現(xiàn)代美需要新的審美意識,而新的審美意識的形成對于人們來說是不易的?,F(xiàn)當(dāng)代的優(yōu)秀藝術(shù)作品必然具有現(xiàn)當(dāng)代新的意識方式、新的欣賞角度以及當(dāng)前的時代性,這樣的作品才能夠折射出藝術(shù)家們對時代的感悟和思考,觀看的角度不同,可以領(lǐng)悟到藝術(shù)家不同的創(chuàng)作情感和意圖。這也就是無論古代還是現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家,對于藝術(shù)創(chuàng)作中美感的把握,讓美感在不同的時代藝術(shù)品中體現(xiàn)不同的時代現(xiàn)象。
三、美感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用
在藝術(shù)創(chuàng)作中,美感起著定向作用,它能動的反映著審美對象。藝術(shù)家的審美態(tài)度和對生活規(guī)律的認(rèn)識,對藝術(shù)創(chuàng)作的方向、特點(diǎn)、性質(zhì)和深度有著決定性的指導(dǎo)作用,之所以能時刻感悟和洞察生活中的思想和事件,就在于其對社會發(fā)展規(guī)律的深刻認(rèn)識,所以,藝術(shù)家的審美感知得到升華之后,其審美意識才會得到提高。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中,必須將自己頭腦中前衛(wèi)的世界觀轉(zhuǎn)化為靈感和激情,這時候創(chuàng)作的形象作品才能閃閃發(fā)光。在社會發(fā)展的過程中,人們經(jīng)常用藝術(shù)來體會社會生活,所以各種獨(dú)具特色的藝術(shù)形式涌現(xiàn)出來,來表現(xiàn)社會生活的普遍性,也通過這種方式展示社會前進(jìn)的發(fā)展規(guī)律,這種用特殊表現(xiàn)一般的方式,所展現(xiàn)出來的具有代表性的典型形象,更加貼合人們的審美觀念。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中就是通過自身的審美經(jīng)驗,加上外在的輔助材料,把其認(rèn)為的審美感受展現(xiàn)出來,讓人們對該時期的社會生活有一定的美感認(rèn)識。
在一件好的藝術(shù)作品里,通過對其中正面人物的體驗和認(rèn)識,可以讓欣賞者和藝術(shù)家產(chǎn)生思想上的共鳴,而對于作品中反面人物的認(rèn)識,則會以批判的態(tài)度呈現(xiàn)。對于作品中人物的優(yōu)點(diǎn),欣賞者和藝術(shù)家持肯定的態(tài)度,人物的缺點(diǎn)則會持否定的態(tài)度去認(rèn)識,這也是欣賞者和藝術(shù)家對于現(xiàn)實中自我優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)的取舍。在社會發(fā)展中,藝術(shù)家對生活有了新的認(rèn)識,對社會有了深入的了解,這會使得藝術(shù)家心中的美感具有了生活物質(zhì)的特性,其自身價值也得到了提升,即藝術(shù)家的審美能力在現(xiàn)實生活中得到證實反饋,人生理想也會得到進(jìn)一步的升華。所以,美感對于藝術(shù)家和欣賞者來說,是一面對人們所處現(xiàn)實生活能動反饋的鏡子,正是因為藝術(shù)作品中美感的存在,才讓人們在社會活動之時,感悟客觀世界的美與丑、善與惡、真與假,而作為美感載體的藝術(shù)創(chuàng)作是物質(zhì)和精神相結(jié)合的過程,是影響人們意識的巨大力量,也是對人們認(rèn)識世界過程的最好詮釋。
四、作品內(nèi)容與形式的完美結(jié)合
針對藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式,朱光潛表示,“欲望升華說”和“為藝術(shù)而藝術(shù)”都是極端的表現(xiàn)。一方面,文章前面提到過,藝術(shù)高于現(xiàn)實生活而又依賴于現(xiàn)實,是人們真實情感的真實體現(xiàn),忽略現(xiàn)實而過分表現(xiàn)藝術(shù)的形式,則會顯得空洞無力,更不能讓人們產(chǎn)生共鳴;另一方面,“為藝術(shù)而藝術(shù)”以及“欲望升華說”將藝術(shù)與現(xiàn)實混為一談,把藝術(shù)當(dāng)作現(xiàn)實的工具,這是萬萬不能得到美感的。總的來說,藝術(shù)是現(xiàn)實生活的寫照更是升華,藝術(shù)美包含了現(xiàn)實中的真與假、美與丑、善與惡,在創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中,如何讓作品表現(xiàn)美是首要問題,但如果藝術(shù)不能反射出不好的一面,也就和擺設(shè)無異。杜尚作為崇尚非理性的西方藝術(shù)先驅(qū),其經(jīng)常在創(chuàng)作中對藝術(shù)、藝術(shù)品表達(dá)自己的見解,為平靜的傳統(tǒng)藝術(shù)帶來強(qiáng)烈的沖擊:《下樓梯的裸女》通過時間的參與彰顯了別開生面的繪畫觀念;作品《泉》的內(nèi)容是一個小便器,以此來表達(dá)獨(dú)特的藝術(shù)見解。達(dá)芬奇在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》時,試圖對少女面部表情進(jìn)行捕捉,最終經(jīng)過大量的工作之后才能呈現(xiàn)出大家眾所周知的神秘微笑,將人物情態(tài)完美地展現(xiàn)出來了。所以,在藝術(shù)創(chuàng)作中,要把握和體會審美,通過豐富的知識,來提升審美能力,讓作品內(nèi)容和作品形式完美結(jié)合,創(chuàng)作出一幅令人滿意的佳作。
藝術(shù)作品中的內(nèi)容主要包括題材和作品主題,作品的題材是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的真實描述,而現(xiàn)實生活題材的作品所表達(dá)的審美理解和思想感情往往是通過主題來體現(xiàn),是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中所展現(xiàn)的主觀內(nèi)容;作品的形式有內(nèi)在和外在形式,內(nèi)在形式是構(gòu)成各個內(nèi)容之間的紐帶,而外部形式則是藝術(shù)家想與欣賞者針對作品內(nèi)容產(chǎn)生共鳴的審美方式。內(nèi)容決定形式,形式也反作用內(nèi)容。一方面,內(nèi)容與形式相輔相成,一件完美的藝術(shù)作品,既要有豐富的內(nèi)容,如藝術(shù)家表達(dá)出的直觀景象和思想情感,也要有完整的形式,指使靜止的作品內(nèi)容具有美感;另一方面,內(nèi)容與形式也是統(tǒng)一結(jié)合的,沒有形式的內(nèi)容是空洞無力的,而沒有內(nèi)容的支撐,形式也就沒有了意義。所以,藝術(shù)作品創(chuàng)作中,只有內(nèi)容和形式的完美結(jié)合,這件作品才有了真正的內(nèi)涵,才有了供欣賞者長久探索、咀嚼的美感因素,反過來也可以讓藝術(shù)家們更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,誕生出更多更好的具有美感的藝術(shù)作品。
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