動畫的“中國學派”中的“韻”及其當代啟示

吳鑫

（武漢理工大學 設計藝術學院，武漢 430070）

“韻”，多指“聲韻”，又被稱為有“韻味”“氣韻”“音韻”等，其最常見結(jié)合中的“韻律”一詞被使用于各種詩歌音樂以及設計美學等相關研究文獻中，整體解讀也是側(cè)重于后一字“律”，強調(diào)節(jié)奏，節(jié)律，變化，起伏，動感，相關“韻”字的單獨釋義文獻寥寥甚少。值得一提的是，李源在《美學視閾下的詩歌與音樂韻律之通同性研究》中專門提出了“韻”字的起源考查，他認為“韻”的聲韻義至晚起源于漢代，一為反映人們內(nèi)心情感的和諧之音，是對音樂美感或藝術質(zhì)素的準確把握，二指詩歌中韻母或音節(jié)的收音，即押韻；他還提到朱光潛先生所言“韻是歌、樂、舞同源的一種痕跡，主要功用仍在造成音節(jié)的前后呼應與和諧。”由上推測得知，“韻”的最早出現(xiàn)是與中國古代傳統(tǒng)詩歌、音樂及舞蹈等藝術息息相關的。

一、何為“韻”

在博大精深的中國文字語言文化中，“韻”字所代表的意蘊究其根本，字面解釋通常是說不清道不明的，它往往是強調(diào)通過被某種介質(zhì)所觸及到后，給予心靈以及情感深處的一種感悟和感受。所言的這樣的某種介質(zhì)，在中國幾千年的傳統(tǒng)文化中，多在詩詞歌賦、戲曲、繪畫等形式中體現(xiàn)，突出中國文人對“韻”的追捧與摯愛。譬如在詩詞之中，中國詩人除了念讀文字本身的平仄起伏等基本要素之間的“押韻”“韻律”之外，唐代詩人司空圖還從詩歌創(chuàng)作和欣賞角度，提出了“韻外之致”“味外之旨”，也就是后人所稱的“韻味說”的要求，即詩中要有意境、含蓄的蘊藉之美；戲曲藝術中最高的審美形式要求即是達到韻味美，傳神與抒情兼顧，在演唱與身形動作上做到意境深遠；中國傳統(tǒng)繪畫——中國畫，同樣講究“氣韻生動”，在南齊謝赫的評畫“六法”中處于第一法，可見之重要。其一“氣”之強調(diào)外在，其二“韻”之強調(diào)內(nèi)在，“韻”在中國畫中是古人所展現(xiàn)的精神境界?？偠灾绊崱痹谥袊膫鹘y(tǒng)藝術中是以體現(xiàn)意境、反映內(nèi)在的精神境界的方式而存在的?！绊崱痹谥袊鴤鹘y(tǒng)藝術中也是不可或缺的，中國的傳統(tǒng)藝術離不開“韻”，“韻”的存在也成就了中國藝術的獨特與輝煌。在千年的漫漫藝術長河中，它們在相互發(fā)揚中又相互依存，才形成了今天閃耀世界的中華文化。中國動畫目前的發(fā)展，是大步向前卻又是急需汲取養(yǎng)分的階段，正是要借鑒和吸取這種“韻”的優(yōu)秀營養(yǎng)，才能在藝術全球化語境的新時代，走出跟風模仿“四不像”的困境，確立出自己的風格，拿出具有中國代表性的動畫。

二、中國學派的“韻”

回顧過往，中國動畫曾經(jīng)也為世界動畫史揮灑下了濃墨重彩的一筆，老一輩的中國動畫電影藝術家們在民族化動畫創(chuàng)作的道路上不斷地探索與總結(jié)經(jīng)驗，形成世界矚目的“中國學派”。從《烏鴉為什么是黑的》思考如何“探民族風格之路”開始，中國學派帶領中國動畫逐漸走向世界動畫舞臺的最高峰。《驕傲的將軍》的京劇臉譜，《豬八戒吃西瓜》的剪紙嘗試，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》的水墨畫，木偶片《孔雀公主》，剪紙上結(jié)合磚雕石雕的《東郭先生》等一部部帶有中國標志的優(yōu)秀動畫誕生了，讓國外的動畫同行無不拍手叫好。溯流追源，這些帶有中式風格的最原汁原味的動畫，其實是離不開傳統(tǒng)藝術自身的基礎表現(xiàn)形式的。動畫《驕傲的將軍》無疑是中國學派的開山之作。它巧妙地借用京劇的手法，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲中的藝術形式和表現(xiàn)手法。采用表現(xiàn)戲劇性格的虛擬化線條勾勒角色造型，塑造人物的臉部形象。把各種人物的性格戲劇化，用臉譜的方式將主要人物的性格人設“寫在臉上”，再根據(jù)京劇中人物的身段步法結(jié)合戲曲鑼鼓點的音樂節(jié)奏的緊慢，拍成另一部活生生的京劇動畫，從內(nèi)容到形式都統(tǒng)一在濃郁的民族風格之中，“韻”味十足；《豬八戒吃西瓜》《南郭先生》等一系列的傳統(tǒng)剪紙動畫的“韻”在于，它們不僅集成了皮影戲表演中靈活俏皮的意味，還吸收了傳統(tǒng)窗花剪紙內(nèi)在的規(guī)整簡潔的裝飾風格。在造型方面，剪紙片用看似拙樸剛勁的手法表現(xiàn)物體輪廓，卻在其內(nèi)部添加裝飾風格的圖案和斑斕的色彩修飾造型的韻味美感，畫面場景也是區(qū)別于國外普遍的三維縱深空間，采用中國式文人善用的平面展示，增添中式文化內(nèi)涵，最后配以中國戲曲的聲音藝術，產(chǎn)生了極大的藝術感染力。此外，漢代磚刻、北魏石雕、敦煌壁畫等等這些中國傳統(tǒng)繪畫和藝術風格都可以在剪紙動畫中物盡其用，這些歷經(jīng)歲月洗禮的古老藝術，自身就帶有強烈的“韻”覺，加上動畫這種視聽手段的糅合，更是意境深厚。水墨動畫在中國“韻”下更可謂是相得益彰，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，水墨的黑與白，暈與染，以及墨色中的明度變化、純度變化、虛實變化，把中國文人意境下的世界用動畫的“動”態(tài)技術表現(xiàn)得淋漓盡致。傳統(tǒng)的中國繪畫不拘泥于客觀現(xiàn)實，不講究光影色彩、空間立體，也正是這些因素發(fā)揮了水墨動畫的“韻”。造型上寫形旨在傳神，用最能表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)形態(tài)的線條。筆法上簡潔大氣概括精煉，用寬、窄、粗、細，掃、鉤、披、研等表現(xiàn)形式，因而擁有獨特的形式美感。在《小蝌蚪找媽媽》中，小蝌蚪由暈染開來的墨點組成，濃淡適宜的黑白灰色彩生動傳神地還原了小黑點一般的可愛造型，以及游動時表示憂慮、猶豫和快樂的不同動作，其中的精妙絕倫使觀者沉醉驚訝。中國學派的水墨動畫參照了中國畫中的意境抒發(fā)，還有中國文人主張的陰陽之道，黑與白的哲學意蘊，即留白技法塑造“韻”的使用，在《山水情》《牧笛》等動畫片里，水面、遠山、天空等的背景創(chuàng)作上留有大量的空白，用少量黑與大塊白的對比，給人以水波粼粼、靜謐安寧的氛圍環(huán)境，還營造了獨有的詩意意境，獨具魅力。

由此可見，中國學派對傳統(tǒng)藝術的借用，不僅僅只是單單的“拿過來，套上去”，他們嫻熟地運用傳統(tǒng)藝術中的韻意功能，使動畫作品充滿“韻”的感覺，從而讓畫面充滿濃郁的民族氣質(zhì)。正確運用好中國傳統(tǒng)藝術的藝術精髓，理解感悟中華傳統(tǒng)文化的哲學境界，才能真正發(fā)揮其“韻”的內(nèi)涵。

三、“韻”對現(xiàn)今中國動畫的啟示

如果說形式是敲打人們心靈的鼓槌，那么“韻”便是讓心靈陣陣蕩漾的回響。帶有特定的地域風情、審美特色的動畫風格形式，能賦予動畫一定的民族烙印，讓相同文化背景的人群產(chǎn)生文化認同感，但這并不是決定人們是否通往動畫審美情感“幽徑”的關鍵，把握好風格形式的特殊性而傳達出文化背后的“韻”，才能到達真正的意境深遠。

動畫藝術對于藝術文化醇厚悠久的中國來說，卻是一門新的藝術門類。雖然曾經(jīng)的中國動畫歷史上有過燦爛的輝煌，但是在新的時代里，中國動畫想要重煥榮光就必須總結(jié)經(jīng)驗再度出發(fā)。時至今日的動畫藝術已經(jīng)像是一門“雜家藝術”，無論在任何國家和地區(qū)，它都在用難以想象的包容性兼容著各種藝術門類，交融擴散著。在糅合了各種形式之后的動畫，應是具有更高的深度和廣度的藝術。動畫人若沒有豐厚的藝術底蘊和積累，怎能發(fā)揮出真正的動畫藝術內(nèi)涵——動畫精魂中的“韻”?！绊崱辈皇蔷呦蟮男问?，它不是來源于動畫中視覺聽覺的外部表象，它是一種審美感受，它來自于創(chuàng)作者和觀眾在創(chuàng)作和觀賞時發(fā)自內(nèi)心深處的感情碰撞呼應?；蛟S創(chuàng)作使用材料的不同、風格的特殊、畫面精美程度、題材形式出奇等是喚醒它的一種方式，卻不是其核心的本質(zhì)，不能膚淺片面的運用這些，妄想來拼湊成一部可以稱得上“好”的動畫作品，一部好的動畫作品本身在其內(nèi)部就一定蘊含了“韻”的意境。如何創(chuàng)作出動畫作品中的“韻”，回望中國學派，其中之一，除了要求動畫創(chuàng)作者具備深厚牢固的基本美術功底的藝術要求，這是動畫人的生存飯碗；而且還要提高自身的文學素養(yǎng)、思想內(nèi)涵甚至于哲學境界，才能造就出有深度有感情有內(nèi)涵有意境有“韻”的動畫?，F(xiàn)今大刀闊斧前進的中國動畫是不是應該停一停步，駐一駐足，不要再盲目追求表面的材料樣式以及風格形式的新穎，而不去思考內(nèi)部原因，更應去探討真正的“中國動畫之路”。其實最終刨開其水墨剪紙等昔日優(yōu)秀動畫的根蒂，尋找其中內(nèi)在的“韻”，也許就不用刻意去尋找中華民族的動畫“帽子”，那頂帽子也會順其自然地戴在你的頭上。

現(xiàn)今世界藝術文化大融合趨勢下，守護和發(fā)揚中華藝術文化的任務是不可忽視的。中國動畫要創(chuàng)作出自己民族的動畫，是不能盲目發(fā)展的。遙看往昔，中國學派做出的矚目成就是基于當時的社會背景和動畫技術水平的，我們要辯證地看問題。水墨剪紙是不是意味著就是中國化、民族化，我們要在不同的時代背景語境下看問題。技術在革新進步，更多更簡易的動畫制作工藝在推陳出新，更年輕更愿意接受新鮮事物的受眾團體在擴大，愿意接受以往的傳統(tǒng)藝術形式的群體越來越少，產(chǎn)生的共鳴也越來越少，我們是應該喚醒新一代青年人對中華藝術的共鳴，制作“原汁原味”的民族動畫，還是應該順應時代，順應巨大詭譎的動畫商業(yè)市場制作“無棱無角”的商業(yè)動畫，今天的中國動畫藝術家們應該思考這些問題。

四、結(jié)語

是走“老路”，還是另辟蹊徑，是我們新一代動畫人該認真思考的問題。老一輩的動畫人在當初的時代環(huán)境下探究出來的道路如今是否還適用？是否還能喚起現(xiàn)今大眾的對傳統(tǒng)文化的審美感受？是追隨歐美日韓的商業(yè)動畫潮流，還是繼續(xù)采用傳統(tǒng)的方法，如水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等形式的動畫？我們需要在新的時代背景下，結(jié)合新的文化潮流，新的受眾群體，以及新的市場運作和要求來看待這個問題。毋庸置疑的是，“中國學派”的先驅(qū)們在水墨、剪紙、壁畫等各式風格形式的探究，給我們留下了不可多得的經(jīng)驗“武器”。但是這些風格和形式并不代表著中國動畫的全部，片面追求各式傳統(tǒng)材料形式的特殊迥異，為了形式而形式的模仿只能到達蹩腳的“形似”，而應真正通過傳統(tǒng)材料象征的表面，探究風格樣式背后內(nèi)在的“韻”。抓住“韻”尾巴，再結(jié)合傳統(tǒng)風格與形式，這才是老一輩動畫人當年真正所做的事，這也是新一代動畫人現(xiàn)在真正該做的事。只有賦予了中國象征“韻”的動畫作品，才能更好地貼上民族的名片，屹立在世界之巔。