陳艷霞
“工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一,所表現(xiàn)的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等”。工筆花鳥畫有三個顯著的特點(diǎn):一、寫實(shí),二、有意境,三、寓“意”于構(gòu)圖之中。對于從事工筆花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者來說,要想畫好工筆花鳥畫,需對此三點(diǎn)有足夠的認(rèn)識,下面以我的學(xué)習(xí)體會和創(chuàng)作體會來談?wù)剬@三點(diǎn)的認(rèn)識。
寫實(shí)之要在于深入現(xiàn)實(shí)生活,因?yàn)閷憣?shí)需要“如實(shí)地描繪事物,或照物體進(jìn)行寫實(shí)描繪,并做到與對象基本相符的境界”。寫實(shí)作品之要在于提煉現(xiàn)實(shí)生活,既可以在現(xiàn)實(shí)生活中找到原形,卻不照搬,源于生活而高于生活。據(jù)此,我探究了幾個問題:
1、進(jìn)入怎樣的境界,才能做到筆端物象鮮活如真呢?
這個問題,我從兩位先輩的理論書籍中找到了答案。
1)、宋代畫家羅大經(jīng)在《鶴林玉露·丙編·卷六》中載:“曾云巢無疑工畫草蟲,年邁愈精。余嘗問其有所傳乎,無疑笑曰:‘是豈有法可傳哉!某自少時取草蟲籠而觀之,窮晝夜不厭,又恐其神之不完也,復(fù)就草地之間觀之,于是始得其天。方其落筆之際,不知我之為草蟲耶,草蟲之為我耶,此與造化生物之機(jī)緘蓋無以異,豈有可傳之法哉!’”
2)、清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中教導(dǎo):“要之畫以象形,取之造物,不假師傳。自臨摹家專事粉本,而生氣索然矣。今以萬物為師,以生機(jī)為運(yùn),見一花一萼,諦視而熟察之,以得其所以然,則韻致豐采,自然生動,而造物在我矣?!?/p>
兩位先輩在書中明確告訴我們,只有深入現(xiàn)實(shí)生活,以自然萬物為師,仔細(xì)觀察,認(rèn)真研究,知其然更知其所以然,筆端物象定能鮮活如真。
2、進(jìn)入怎樣的境界,才能讓作品源于生活而高于生活呢?
這個問題,我從兩位先輩在畫中的題跋里獲得了答案。
1)、清代畫家李方膺在畫梅中題跋:“寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲;觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝?!?/p>
2)、清代畫家鄭板橋在竹畫中題跋:“四十年來畫竹枝,日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦,畫到生時是熟時?!?/p>
兩位先輩以自己的創(chuàng)作經(jīng)歷告訴我們,只有精心提煉現(xiàn)實(shí)生活,練就了可以從“觸目橫斜千萬朵”的梅花中捕捉到最令人賞心的“兩三枝”、可以為了削盡冗繁留下最能表現(xiàn)自然之物之精神且同時能寄托自己情感之“清瘦”部分的本領(lǐng)之時,我們的作品就能源于生活而高于生活了。
有意境之要在于作畫先立意,因?yàn)?,中國畫,畫的是思想;中國畫,講究畫盡其意。
注重立意,讓畫有意境,是從古至今的中國畫創(chuàng)作者都極其重視的,如:元末明初畫家王履在《華山圖序》中強(qiáng)調(diào):“畫雖狀形,主乎意。意不足,謂之非形可也?!泵鞔嫾姨埔凇读缇邮慨嬜V》中強(qiáng)調(diào):“意在筆先,筆盡意足。雖不能盡夫賞閱之精,而工拙亦略可見?;蛴懈呷藙偈?;寄興寓情,當(dāng)求諸筆墨以外,方為得趣?!鼻宕嫾曳睫乖凇渡届o居畫論》中強(qiáng)調(diào):“作畫必先立意以定位置,意奇則奇,意高則高,意遠(yuǎn)則遠(yuǎn),意深則深,意古則古,庸則庸,俗則俗矣?!?/p>
那么,我們要如何立意?如何立好而高之意?如何在畫中盡其意呢?我從先輩的事跡中悟得了答案,即熱心關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活,用心感悟現(xiàn)實(shí)生活。
我曾經(jīng)研習(xí)了清代畫家沈銓的工筆花鳥畫《百鳥朝鳳》。有資料介紹,《百鳥朝鳳》是沈銓從日本執(zhí)教歸國后,深感乾隆盛世的國泰民安,身感能為中國人的幸事,為了贊頌祖國的繁榮昌盛,為了表達(dá)身為中國人的自豪感,他用了三年的時間構(gòu)思并創(chuàng)作了這幅畫作。《百鳥朝鳳》以兩只棲息在梧桐樹上的鳳凰為視覺中心,四周云集了孔雀、鷹、仙鶴、綬帶鳥、錦雞、鴛鴦、雁、白頭翁、鴨、山鵲、喜鵲、燕、鳩近三百只禽鳥,并根據(jù)這些鳥兒的生活習(xí)性安排了春夏秋冬四季的自然環(huán)境,且選擇了適時的樹木花卉,如松柏、梧桐、楊柳、桂樹、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍藥、芙蓉、薔薇、月季等與禽鳥相配。這樣的選材和構(gòu)圖是有妙意的:群鳥云集于鳳凰周圍,取意“百鳥朝鳳”,寓意國泰民安?!栋嬴B朝鳳》是物必有意的,其意都出自于中華傳統(tǒng)文化約定俗成的美好寓意:如鶴立松間,取意松鶴延年;喜鵲棲梅,取意喜鵲登枝、吉祥高照;鴛鴦相依,取意夫妻恩愛、白頭偕老等。沈銓的《百鳥朝鳳》告訴我們,只要熱心關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活,用心感悟現(xiàn)實(shí)生活,就一定能挖掘到好而高的立意,并以畫寓意,盡情表達(dá)自己的思想和情感。
能挖掘到一個好而高的立意,能以畫寓意,于作畫者來說其創(chuàng)作過程必是愉快的,如清代畫家鄒一桂在《小山畫譜·天趣》中所描述的那樣:“人能以畫寓意。明窗凈幾,描寫景物,名花折枝,想其態(tài)度綽約,枝葉宛轉(zhuǎn),向日舒笑,迎風(fēng)欹斜,含煙弄雨,初開殘落。布置筆端,不覺妙合天趣,自是一樂?!?/p>
中國畫的構(gòu)圖是以意為主導(dǎo)的,因?yàn)?,中國畫講究寓“意”于構(gòu)圖之中,比如前面所述的沈銓的《百鳥朝鳳》就體現(xiàn)了這一思想。
寓“意”于構(gòu)圖之中,用中國瓷上花鳥畫舉例做進(jìn)一步的賞析論據(jù)會更加豐富些,因?yàn)?,瓷器是立體器,在瓷上作畫,既要依“意”構(gòu)圖,又要依器勢構(gòu)圖,做到意、圖、器的完美結(jié)合,需要花更多的心思。舉兩件古代陶瓷與大家共同賞析:
1)、現(xiàn)藏于磁州窯博物院的《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》(高31.8厘米,口徑5.7厘米,底徑7.8厘米),通體以白釉繪黑花紋飾做裝飾,自上而下以單弦線分隔成三個紋樣帶,腹部繪纏枝牡丹,肩部和近底處繪菊瓣邊飾;
2)、現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《元青花纏枝牡丹紋罐》(高27.5厘米,口徑20.4厘米,足徑19厘米),通體以白釉繪青花紋飾做裝飾,自上而下以雙弦線分隔成四個紋樣帶,頸部繪纏枝梔子花,肩部繪纏枝蓮花,腹部繪纏枝牡丹,近足處繪仰蓮瓣。
我們知道,瓷上花鳥畫多采用中華傳統(tǒng)文化中有約定俗成寓意的紋飾,《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》和《元青花纏枝牡丹紋罐》就都采用了中華傳統(tǒng)文化中富有“富貴吉祥”之意的牡丹為主題裝飾紋飾。
《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》和《元青花纏枝牡丹紋罐》的構(gòu)圖既有相同之處,又有所不同:相同之處在于,它們都是以“纏枝牡丹”為主題紋飾,都采用滿飾布局,但它們沒有采用單一紋飾滿飾的構(gòu)圖形式,而是采用了主題紋飾加含有吉祥寓意的輔助紋飾自上而下分層次構(gòu)圖卻又緊密相連的形式。這樣的構(gòu)圖形式,既解決了紋飾單一而造成畫面單調(diào)的問題,又可以寓“意”于構(gòu)圖之中,使畫意表達(dá)得更加豐滿;不同之處有二,一是主題紋飾的構(gòu)圖不同,《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》的“纏枝牡丹”是小碎葉小花頭,《元青花纏枝牡丹紋罐》的“纏枝牡丹”是寬葉大花頭,二是兩者選擇的輔助紋飾不同,《宋白地黑花纏枝牡丹紋梅瓶》的輔紋是菊,《元青花纏枝牡丹紋罐》的輔紋是梔子和蓮。這樣的選擇,反映了不同時代有不同時代的審美情趣,不同時代有不同時代的文化時尚,正是因?yàn)橛羞@樣的不一樣,中國陶瓷才具有了時代風(fēng)貌。
我解釋一下纏枝紋。纏枝紋是瓷上花鳥畫運(yùn)用最廣的紋飾之一,又名萬壽藤,是一種以藤蔓、卷草為基礎(chǔ)提煉而成的傳統(tǒng)吉祥紋飾,含有“生生不息”、“萬代綿長”的美好愿望。
我是一位瓷畫創(chuàng)作者,為了能畫好工筆花鳥瓷畫,我深入研究了工筆花鳥畫的這三個特點(diǎn)。多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)證實(shí),寫實(shí)——有意境——寓“意”于構(gòu)圖之中,是環(huán)環(huán)相扣的,只有每一個環(huán)節(jié)都入佳境,才能畫好工筆花鳥畫。
我推崇深入現(xiàn)實(shí)生活,反映現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作方式,因此,我的瓷畫之“意”,或是被現(xiàn)實(shí)生活激發(fā)的,或是被自然景象啟發(fā)的。我的瓷畫中的素材提煉于現(xiàn)實(shí)生活,也有不少來源于中華傳統(tǒng)文化。我喜歡以釉上彩在純白的骨質(zhì)瓷上作畫,因?yàn)榧儼椎牡咨梢员M顯釉上彩顏料的本真之色,這對我仿真自然之物的本真之色是有益的。我作瓷畫依“意”選材(素材、器型),遵循寓“意”于構(gòu)圖之中的思想,構(gòu)圖的時候會充分利用瓷器的器勢布局,會充分運(yùn)用賓主、呼應(yīng)、開合、藏露、繁簡、疏密、虛實(shí)、參差等對立統(tǒng)一的法則來布置處理畫面。描繪物象則遵循“取神得形,以線立形,以形達(dá)意”的法則,精心刻畫以獲得物象之神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。