淺析中國古代雕塑與繪畫的關(guān)系

王欣偉

摘要：中國古代雕塑無論在審美意象亦或是創(chuàng)作技法上都與中國古代繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，古代雕塑從繪畫創(chuàng)作技法中汲取，從而形成了中國古代雕塑理論體系特有的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：雕塑;繪畫;關(guān)系

中國雕塑體系，是除古希臘羅馬雕塑體系、印度雕塑體系以外的既有明晰歷史傳承又有大量物質(zhì)遺產(chǎn)存世的雕塑體系之一。古代中國的雕塑作品內(nèi)容繁雜、造型多樣、種類豐富，保存數(shù)量可觀，其中亦不乏完整的雕塑逸品，在世界藝術(shù)的版圖中獨(dú)樹一幟，從這一點(diǎn)可以看出，古代中國稱為雕塑藝術(shù)的大國、強(qiáng)國無可辯駁。

古代中國的雕塑作品雖多，但在歷史中能夠傳世留名的雕塑家卻少之又少，因為這類人的身份多為工匠，并不像書畫家一樣具有顯赫的社會地位。另一方面，明（冥）器雕塑和宗教雕塑又具有特定的實用性，從而導(dǎo)致雕塑這一藝術(shù)形式與普通百姓相隔甚遠(yuǎn)，因此從這幾點(diǎn)可以看出，古代中國，在雕塑這一藝術(shù)領(lǐng)域中并未出現(xiàn)過類似于國畫、書法等藝術(shù)門類的審美自覺，從而也就不會有與之相關(guān)的雕塑理論流傳。然而，中國古代雕塑能發(fā)展至今，甚至能夠成為與古希臘羅馬雕塑、印度雕塑并存的三大雕塑體系，自然具有其生存的環(huán)境和方法。

當(dāng)對中國古代雕塑進(jìn)行深入學(xué)習(xí)之后，就會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，即其無論在審美意象亦或是創(chuàng)作技法上都與中國古代繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系，我們從“道子畫、惠之塑，奪得僧繇神筆路”的歷史典故中可見一斑。并且在《五代名畫補(bǔ)遺》中也對這一膾炙人口的故事有所記載，“塑圣”楊惠之本與吳道子同為張僧繇之徒，后楊惠之改攻雕塑，之后也成為一代宗師，后世稱其為“塑圣”，亦有“道子畫，惠之塑，兩杰并世各自得”之說。 我們從這里可以看出，楊惠之的雕塑制作始終帶有張僧繇的用筆之法，并且后世用“神筆路”來形容楊惠之的雕塑塑造之功，以此可以看出，中國古代雕塑的藝術(shù)創(chuàng)作手法多出于繪畫，這也正迎合了古代雕塑制作多為工匠所為，缺失了系統(tǒng)的理論著述，只能從繪畫創(chuàng)作技法中汲取，從而形成了中國古代雕塑理論體系特有的藝術(shù)風(fēng)格。從另一方面來講，中國古代雕塑具有中國繪畫之筆線造型特質(zhì)，而中國古代繪畫同樣也具有中國古代雕塑之特質(zhì)，這一點(diǎn)在《歷代名畫記》中即有所述：

吳生之畫如塑然，隆額豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨濃厚，面目自具，其勢有不得不然者，正使塑者如畫，則分位皆重疊;便不能求其鼻目顴額可分也。

中國古代雕塑與繪畫的這種關(guān)系，美學(xué)家宗白華先生在《藝境》中也曾有所提及：

從繪畫和雕塑的關(guān)系而論，中西就有不同。希臘的繪畫，立體感強(qiáng)，注重凸出形體，講究明暗，好像把雕塑搬到畫上去。而中國則是繪畫意匠占主要地位，從線紋為主，雕塑卻有了畫意。希臘畫似雕塑，中國雕塑似畫。

中國古代雕塑與繪畫的關(guān)系，在學(xué)界稱為“塑繪一體”，但對“塑繪一體”的梳理與歸類還缺乏詳細(xì)而深入的研究，正如大家所言，既然中國古代雕塑與繪畫的關(guān)系如此密切，那是否可以用古代畫論對繪畫的評價體系來評價中國古代雕塑呢？答案是肯定的。中國古代雕塑是可以從色彩（以彩塑為主）、線條、意境等角度來品評的。我們可以對“塑繪一體”追本溯源，探究其來歷、出處，并且通過分析中國古代文化背景以及中國古代雕塑的功用、制作流程、雕塑制作主體等方面，以此來全面闡釋中國古代雕塑中色彩、線條、意境與繪畫之間的關(guān)系。

眾所周知，色彩、線條是繪畫的主要表現(xiàn)手法，而意境的營造卻也是繪畫的重要目的之一，而在中國古代雕塑中也頗為注重對于意境的營造。這就使其在審美意趣上與繪畫有殊途同歸之感。如中國多地的佛教石窟造像，每一個石窟之中幾乎都為組雕，少見單體雕塑，其中不乏壁畫精品，多為烘托整體意境之用，而這些石窟造像中除主體造像外其余多為“薄肉塑”，尤以麥積山石窟中的佛教造像最具代表性。另外還有“立體山水畫”之稱的山水壁塑，這種壁塑形式，可謂是畫中有塑，塑中有畫，山水之態(tài)盡顯，給人一種破壁欲張之感。

從中國古代雕塑與繪畫在中國藝術(shù)史中的地位可知，在中國獨(dú)特的文化形態(tài)和思想觀念下，作為雕塑從業(yè)者的地位注定不會太高，從而也會導(dǎo)致在中國古代對雕塑和繪畫沒有嚴(yán)格的界定，于是就產(chǎn)生了“塑列畫苑”的現(xiàn)象，宋人劉道醇在《五代名畫補(bǔ)遺》中就將木雕、塑作與繪畫并列，這正如王世襄先生所言“可見這位畫史作者，對繪畫和雕塑是等視齊觀，并不嚴(yán)分畛域的?！?/p>

如類似“塑繪一體”的說法在明代亦有之，明人董其昌在品評夏圭畫作是也將塑繪并提：

夏圭師李唐更加簡率，如塑工所謂減塑者，其意欲盡去模擬蹊徑而若滅若沒，寓二米墨戲于筆端，他人破觚為員此則琢員為觚耳。

時至今日，在中國民間還在流傳“塑形繪質(zhì)”、“三分塑七分繪”的說法。流傳至今的潮州浮洋泥塑、天津泥人張、無錫惠山泥人、蘇州泥塑、陜西鳳翔泥塑、河南浚縣泥咕咕等泥塑形式與技法，都與繪畫有著重要的聯(lián)系。

這些民間泥塑作品所代表的正是中國古代傳統(tǒng)雕塑的精華部分，不同于20世紀(jì)初以來受西方影響的西式雕塑創(chuàng)作形式，它們保留了“繪塑一體”的傳統(tǒng)風(fēng)格，多為“繪畫意匠占主要地位，從線紋為主”，但是在形體的塑造中并沒有過多的追求人體的肌肉解剖，甚至于對人體的結(jié)構(gòu)比例也沒有過多的苛求，主要以追求作品的意境為主要目的，這一點(diǎn)恰也迎合了繪畫的創(chuàng)作原理。也正如王世襄先生所言：

畫塑自古相通。遠(yuǎn)溯晉代，戴逵及其子戴勃、戴颙，皆善丹青，而范金賦彩，動有楷模。

由此可以看出中國古代雕塑與繪畫的聯(lián)系頗為密切，在孫振華先生所著的《中國古代雕塑史》一書中也將中國古代雕塑與繪畫的互通性作為其論述的幾大特點(diǎn)之一，并且逐出了這種“塑繪互通”的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在色彩、線條以及前文所提的山水塑壁中，還重點(diǎn)論述了山水塑壁與山水畫的互通關(guān)系。

“雕塑是藝術(shù)家通過斧、鑿或其他金屬工具將木、石、金屬或其他材料雕刻塑造成具有三維立體空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)形式?！?sup>1通過對雕塑一詞的描述我們可以看出雕塑是一種可以四面欣賞的三維立體藝術(shù)，與繪畫有著本質(zhì)的區(qū)別，但是在中國古代雕塑作品中卻將繪畫的創(chuàng)作手法運(yùn)用其中，這是中國所特有的，它顯示了中國文化的包容性與獨(dú)創(chuàng)性，這一獨(dú)特的審美意趣是西方文化所不具備的，使其成為蘊(yùn)含中華民族智慧和審美習(xí)慣的中國特色藝術(shù)語言，在世界的藝術(shù)史中具有獨(dú)特的價值，也必將受到世人的重視，成為新的學(xué)術(shù)陣地。