中華文明就這么燦爛

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中國(guó)畫是中華民族創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫，凝聚著我們民族幾千年來(lái)的審美精神。它歷史悠久、技法豐富，以其獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于世界美術(shù)之林。中國(guó)畫講究筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)意境，以筆墨傳神達(dá)意，是中國(guó)畫的主要藝術(shù)特征之一。國(guó)畫一詞起源于漢代，有人物、山水、花鳥等題材，寫實(shí)和寫意等技法，在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)等方面的認(rèn)知。那么本期，就隨顏如姐姐一起來(lái)欣賞那些又美又柔的國(guó)畫吧。

一、山水畫

顧愷之傳世之作《洛神賦圖》為其觀三國(guó)曹魏時(shí)建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學(xué)作品后有感而畫的。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動(dòng)情，神人之戀纏綿凄婉，動(dòng)人心魄。顧愷之讀后大為感動(dòng)，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。此圖卷收藏于北京故宮博物院。無(wú)論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來(lái)看，都不愧為中國(guó)古典繪畫中的瑰寶之一。

這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個(gè)部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時(shí)空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無(wú)不展現(xiàn)一種空間美。

全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。

二、人物畫

《采薇圖》是宋代名畫。這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。李唐所畫的《采薇圖》，即著力刻畫了古代這兩個(gè)寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對(duì)坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅(jiān)定沉著;叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由于生活在野外和以野菜充饑而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。作者著墨不多，就把伯夷、叔齊在特定環(huán)境下的神態(tài)描繪得淋漓盡致，達(dá)到了很高的水平。李唐采用這個(gè)歷史故事來(lái)表彰保持氣節(jié)的人，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，在當(dāng)時(shí)南宋與金國(guó)對(duì)峙的時(shí)候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

三、花鳥畫

《芙蓉錦雞圖》，絹本設(shè)色，縱81.5厘米，橫53.6厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。全圖設(shè)色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動(dòng)地描寫了錦雞的動(dòng)態(tài)。這種表現(xiàn)形式，在宋代花鳥畫中很是流行。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構(gòu)圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。加以雙勾筆力挺拔，色調(diào)秀雅，線條工細(xì)沉著;渲染填色薄艷嬌嫩，細(xì)致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實(shí)達(dá)到了工筆畫中難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。畫上有趙佶瘦金書題詩(shī)一首，并有落款。

四、寫實(shí)畫

寫實(shí)繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來(lái)再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)，為觀者提供感官的審美愉悅。

五、寫意畫

寫意畫是融詩(shī)、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。

寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的潑墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大山人，石濤，李鱓，吳昌碩，齊白石以及上世紀(jì)中華姚氏求正堂內(nèi)的，張大千，潘天壽，汪亞塵的弟子汪德祖，安平義君，姚丹萍等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻;彩色異具，則無(wú)筆法。”明代徐渭題畫詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！?/p>

寫意畫用意第一。當(dāng)代書畫家南山樂山認(rèn)為：“李太白有詩(shī)云：‘雁引愁心去，山銜好月來(lái)。意境極妙。一個(gè)引去加上一個(gè)銜來(lái)，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無(wú)萬(wàn)里之心，故無(wú)萬(wàn)里之畫。是為用意。夫?qū)懸庹撸瑹o(wú)意而寫何為？故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。嘗聞米南宮用筆八面出鋒;八極拳曰，拳打八方極遠(yuǎn)之地。其理一也。故此，其繪畫的內(nèi)涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個(gè)性的筆情墨趣、詩(shī)書畫印的配合?！?/p>

小朋友們，想必這幾幅畫已經(jīng)激發(fā)起了你們探索國(guó)畫的好奇心吧？那就利用課余時(shí)間跟隨爸爸媽媽一起繼續(xù)欣賞更多美麗的國(guó)畫吧，也可以使自己的知識(shí)寶庫(kù)越來(lái)越充實(shí)哦～