戲曲表演藝術(shù)的“技與巧”

吳培波

中國(guó)戲曲是一種以表演為主的藝術(shù)，種類繁多，有昆曲、京劇、越劇、評(píng)劇、黃梅戲等。這些劇種在發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，擁有固定的受眾人群。戲曲演員既扮演戲曲角色，也參與戲曲創(chuàng)作;既是表演者，也是創(chuàng)造者。戲曲角色繁多，所以不同角色需要采用不同的表演方法。本文以戲曲表演者為視角，討論戲曲表演藝術(shù)的“技與巧”。

唱、念、做、打是戲曲表演的四項(xiàng)基本功，手、眼、身、法、步是戲曲表演的五種技法，這就是人們常說(shuō)的“四功五法”。雖然不同戲曲都將唱、念、做、打當(dāng)作主要表演方法，但演員需要細(xì)致刻畫(huà)不同時(shí)代、不同性格、不同背景的人物，簡(jiǎn)單依靠傳統(tǒng)唱段進(jìn)行表演顯然是不夠用的?！俺币龅阶屄?tīng)眾感同身受，深刻體驗(yàn)角色的內(nèi)心感受;“念”要做到吐字清楚，讓人便于分辨念段的內(nèi)容，做到字正腔圓;“做”要做到干凈利落，動(dòng)作不拖泥帶水，做到標(biāo)準(zhǔn)與充滿張力;“打”要做到烘托人物情緒，展現(xiàn)戲曲沖突。換句話說(shuō)，演員不僅要完成情節(jié)表演，而且要生動(dòng)刻畫(huà)人物，展現(xiàn)其內(nèi)心的細(xì)膩與情感糾結(jié)，這樣塑造人物才能讓人印象深刻，真正做到演員創(chuàng)造角色。

一、戲曲表演的“技”

無(wú)可爭(zhēng)議地說(shuō)，“四功五法”是戲曲表演的根基，如果戲曲表演放棄“四功五法”，那么戲曲將會(huì)失去靈魂。戲曲表演者要熟練掌握“四功五法”的基本要領(lǐng)，將其完全融入戲曲表演中，讓觀眾動(dòng)容，產(chǎn)生共情，真正欣賞到戲曲的魅力。只有這樣，傳統(tǒng)戲曲的生命力才能代代相傳，展示出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

“唱、念”是對(duì)臺(tái)詞功底的考驗(yàn)，“做、打”是對(duì)形體上的功夫要求。所以，表演之前，表演者需要充分體驗(yàn)角色，將其心境與肢體表演充分融合，而那種只對(duì)戲曲情節(jié)進(jìn)行簡(jiǎn)單表演、無(wú)法將心境融入肢體表演的演員算不得是好演員。所以，“四功”的運(yùn)用在戲曲表演中十分重要，但是在繁多的戲曲中往往有不同的演繹。比如，傳統(tǒng)的折子戲往往有不同方面的側(cè)重：淮北梆子戲《白蛇傳》偏重于“唱”;《游湖》偏重于“念”;《伐子都》偏重于“做”;《三岔口》偏重于“打”。需要注意的是，部分傳統(tǒng)戲曲的重頭戲則堅(jiān)持“四功”并重。

“五法”是戲曲表演的重要法則，是戲曲在歷史演變中積累的固定表演套路。演員根據(jù)固定程式，融入個(gè)人理解，把握不同角色在劇情中的不同心境，生動(dòng)地表演戲曲角色，使其有血有肉，富有張力。正因?yàn)榉e累的寶貴傳統(tǒng)，中國(guó)戲曲才區(qū)別于西方的戲劇與舞臺(tái)劇，在近代文化西化的浪潮中，其一直保有自身的獨(dú)特性與藝術(shù)價(jià)值。總之，戲曲表演技巧不單單決定表演者的表演成功與否，更是直接決定該角色在戲曲中的作用能否發(fā)揮出來(lái)。

二、戲曲表演中的“巧”

“技”是指戲曲表演使用的傳統(tǒng)技藝，而“巧”是指將表演者對(duì)角色的理解融入傳統(tǒng)技藝中，表演者參與扮演角色的創(chuàng)造。戲曲表演最注重基本功，表演者絕不能一味偷巧，絕不能拋棄傳統(tǒng)技藝。表演者要參透戲曲的表演程式，然后加入個(gè)人理解，提高戲曲的表現(xiàn)力，兩者相輔相成，缺一不可。戲曲表演程式源自生活，擁有強(qiáng)烈的藝術(shù)性和嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)性，有跡可循。如不能熟練將其化用于心，表演者就無(wú)法參透并體會(huì)戲曲橋段中的人物心境。通常，表演程式非常復(fù)雜，層次多樣，它是生活動(dòng)作的高度概括，但不局限于此，甚至可以說(shuō)是生活動(dòng)作的延伸，不單單是指造型與身段，而是貫穿在唱做念打、舞美、音樂(lè)等方面。它在生活方面的延伸空間近乎是無(wú)限的，簡(jiǎn)單的繞場(chǎng)就能演繹為千軍萬(wàn)馬的翻山越嶺。

在“四功”中，“唱”是戲曲表演的主要手段，可以細(xì)膩地表達(dá)人物的心境與情感變化。淮北梆子戲經(jīng)久不衰，很大的原因是其唱段十分細(xì)膩，以唱功取勝，其大部分深受歡迎的劇目以唱段多而聞名。比如，《穆桂英掛帥》《五世請(qǐng)纓》《三哭殿》《秦雪梅吊孝》等經(jīng)典戲曲經(jīng)久不衰，很大一部分原因就是其唱段婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，吸引相當(dāng)多的忠實(shí)聽(tīng)眾，這些唱段感染與影響一代又一代的人。不同戲曲行當(dāng)有不同的表演技巧，隨便亂用容易引起笑話。比如，旦角在憤怒時(shí)甩鞭子，這顯然不符合角色定位;老生在高興時(shí)拋手絹，這明顯與人物定位相沖突。因此，演繹角色時(shí)，合理運(yùn)用做功就顯得格外重要。

三、戲曲做功的“技”與“巧”

戲曲做功變化繁多，涉及情緒、情節(jié)、特效、暗示與伏筆。做功與戲曲唱段相輔相成，關(guān)系非常密切。比如，情緒做功可以直接展現(xiàn)戲曲人物心理，最經(jīng)典的就是用肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)人物心情的啞劇。淮北梆子戲《拾玉鐲》十分典型，轟雞、喂雞、數(shù)雞、找雞等動(dòng)作定義明確，讓人一看就明白其內(nèi)容，但是熟練掌握是相當(dāng)不容易的。臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。戲曲表演者要做好吃苦的心理準(zhǔn)備，勤學(xué)苦練，不斷學(xué)習(xí)，逐漸從簡(jiǎn)單的角色扮演者轉(zhuǎn)變成藝術(shù)家，升華成戲曲藝術(shù)的實(shí)踐者。

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化之一，在不斷傳承的過(guò)程中，一代代藝術(shù)家不斷改革創(chuàng)新，推動(dòng)戲曲發(fā)展。與國(guó)畫(huà)、民樂(lè)、剪紙和泥塑相似，戲曲也有獨(dú)特的表達(dá)語(yǔ)言——“四功五法”。這是提升戲曲表演感悟能力與理解能力的不可或缺的工具，在技與藝的傳承方面有著獨(dú)特的作用。和其他藝術(shù)表演技巧一樣，戲曲表演技巧要靠表演者的感覺(jué)和悟性。在藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中，戲曲表演的火花終將迸發(fā)，達(dá)到爐火純青的境界。

四、結(jié)語(yǔ)

戲曲表演是一種感知藝術(shù)，戲曲表演者需要具備扎實(shí)的戲曲基本功和較高的藝術(shù)素養(yǎng)，不斷提升自我感悟能力。在戲曲表演實(shí)踐中，戲曲表演者要不斷進(jìn)行自我感悟，總結(jié)戲曲表演技巧和經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)結(jié)合社會(huì)發(fā)展需要，積極進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，讓?xiě)蚯囆g(shù)在當(dāng)今社會(huì)依然散發(fā)出藝術(shù)吸引力和感染力，讓?xiě)蚯硌菟囆g(shù)一直傳承下去。

（樂(lè)平市文化館）