舊IP、新故事，打造國風動漫

摘? 要：現(xiàn)如今的動畫電影已經(jīng)難以回到40年前只追求藝術(shù)價值和作品意義的創(chuàng)作語境，將動畫電影的藝術(shù)語言和技術(shù)應用相結(jié)合，才能體現(xiàn)出商業(yè)時代特性。利用舊IP的核心元素重構(gòu)新故事，并合理利用技術(shù)手段對作品精益求精，是成功打造國風動漫的重要因素。中國動畫電影若要叫好又叫座，必須將內(nèi)核劇情和視聽效果二者結(jié)合，這也是發(fā)展國漫的有效途徑。

關(guān)鍵詞：哪吒鬧海;哪吒之魔童轉(zhuǎn)世;動畫電影;國風動漫;IP

基金項目：本文系汕尾職業(yè)技術(shù)學院教改項目“基于崗位專項化的動漫制作技術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)計劃的創(chuàng)新研究”（swjy17-014）階段性研究成果。

中國動漫近幾年來發(fā)展勢頭迅猛，2019年《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童》）橫空出世。根據(jù)中國電影票房排行數(shù)據(jù)顯示其票房共計50.12億元，成為2019年度中國電影票房冠軍?！赌帆@得東京國際電影節(jié)金鶴獎、中國動漫金龍獎等，豆瓣評分8.5?！赌穼а蒿溩咏梃b了40年前的《哪吒鬧?！罚ㄒ韵潞喎Q《鬧?！罚┰氐耐瑫r，也加上了時代性元素，給受眾耳目一新的驚喜。為舊IP的角色打造一個新故事，并且講述了一個好故事，這是《魔童》成功的主要原因，同時也給中國動漫市場帶來重要啟示。

一、《魔童》創(chuàng)作背景

《鬧?！?979年出品，當時的動畫電影沒有票房、宣傳、發(fā)行、分紅等商業(yè)壓力，主創(chuàng)人員屬于按月拿工資的薪酬體制，甚至不用考慮經(jīng)費預算等問題，在短短的1年3個月時間內(nèi)，完成了一部時長58分鐘的二維手繪動畫電影。一部作品的創(chuàng)作動機不同，最終呈現(xiàn)的作品定位也是不同的?！遏[?！返膭?chuàng)作動機是為了振興中國動畫，重現(xiàn)60年代中國動畫的光輝，因此對于作品的藝術(shù)水準要求比較高。劇組的主創(chuàng)人員中，不少曾經(jīng)參加過萬籟鳴導演的《大鬧天宮》，具有較高的職業(yè)水平和審美能力，制作班底的文學修養(yǎng)性也較高，因此作品無論是從技術(shù)工藝上，還是從動畫電影語言上，都非常出色?！遏[?！分袚蝿赢嬙O(shè)計的馬克宣，在1988年和特偉、閻善春聯(lián)合導演了一部18分鐘、無臺詞的《山水情》，堪稱中國水墨動畫電影的巔峰之作。

所以從一定程度上來說，《鬧?！肥且徊砍猩蠁⑾碌淖髌罚壤^承了萬氏三兄弟老一輩動畫人的藝術(shù)水平和職業(yè)追求，又對80年代中國經(jīng)典動畫電影發(fā)展起到了重要的延續(xù)和啟發(fā)作用，使得中國動畫在80年代重現(xiàn)輝煌。在這樣的時代背景下，《鬧?！分械拿恳粋€鏡頭都是精細打磨、有特定含義的，動畫中的水墨背景和角色造型是將中國傳統(tǒng)文化和特色藝術(shù)相結(jié)合的代表作?！遏[?！分?，雖然也有以哪吒為主角的影視動畫作品，但是客觀來說，無論從藝術(shù)價值還是從制作意義，都無法超越《鬧?！吩谥袊鴦赢嬰娪笆返闹匾匚?。

2016年上映了一部《我是哪吒》的三維動畫電影，票房1017.8萬人民幣，豆瓣評分3.9。當時主創(chuàng)人員對于這部動畫電影也是非常期待，畢竟用了較為先進的三維技術(shù)，然而卻沒有獲得票房和觀眾口碑。觀眾普遍認為這部動畫作品在藝術(shù)性上達不到《鬧?！返母叨?，無非是用三維技術(shù)重新講述了一遍《鬧海》，劇情上一點新意都沒有。在角色造型方面，哪吒的形象中規(guī)中矩、沒有突破，敖丙的龍身金碧輝煌、非常僵硬，不如二維的《鬧?！飞鷦印τ趧赢嬰娪皝碚f，如何講好一個故事至關(guān)重要，這一點3年后的《魔童》做到了。

《魔童》創(chuàng)作環(huán)境是在2015年以后，這是比較注重商業(yè)收益的時代。中國動畫電影《山水情》在1988年獲得國際大獎之后，1999年的《寶蓮燈》短暫受到關(guān)注。2000—2010年的動畫電影市場雖然有了《熊出沒》系列、《喜洋洋》系列等票房收入還不錯的電影，也有《魁拔》這樣受到動畫業(yè)界好評的電影，但是客觀來說叫好又叫座的動畫電影沒有出現(xiàn)。這樣的狀態(tài)一直到《大圣歸來》才被打破，票房9.56億，豆瓣評分8.3。雖然《大圣歸來》在票房上沒有達到《魔童》的高度，但是在當時的中國動畫界已經(jīng)達到了相當?shù)母叨群驼J可度，更讓中國動漫看到了再次振興的希望。一定程度上來說，若是沒有《大圣歸來》的前導力量，可能《魔童》也不會有如此巨大的成功?！赌窂?015年開始制作到2019年上映，80后導演餃子承載巨大壓力，甚至要親自融資。上映之后，導演還要親力親為配合電影宣傳，以及親手制作破億海報等工作?！赌飞嫌澈蠛芸焓艿接^眾好評和關(guān)注，很多觀眾為了支持國產(chǎn)動漫而重復觀影，最終票房達到50.12億元，成為2019年度票房冠軍。與《鬧?！返膭?chuàng)作動機不同，《魔童》主創(chuàng)人員主要考慮的是如何讓動畫電影獲得市場和受眾的認可、取得商業(yè)價值等關(guān)鍵因素?！赌芳饶塬@得巨大的票房收益，又能獲得觀眾口碑，在電影院的觀影體驗是不容忽視的，需要在成片的110分鐘內(nèi)不斷喚起觀眾的情感共鳴，達到作品與觀眾共情的效果，才能獲得受眾認可和支持。如果說1979年的《鬧?！分械拿恳粋€鏡頭都需要精雕細琢、仔細推敲其內(nèi)在含義和隱喻，那么2019年的《魔童》就是所見即所得的直白表現(xiàn)劇情，用直白的臺詞和沖擊力極強的視聽語言講好一個讓觀眾能夠看得懂的故事，這是中國動畫電影經(jīng)過40年發(fā)展帶來的重要改變。

二、《魔童》成功的原因

1998年迪士尼出品的動畫電影《花木蘭》是典型的“舊IP+新故事”結(jié)構(gòu)，將中國古代的“木蘭從軍”重新編撰，當年的票房總收入為3億多美元。2015年田曉鵬導演的《大圣歸來》依然采用的是“舊IP+新故事”結(jié)構(gòu)，人物和情節(jié)設(shè)定與《西游記》原著有較大的不同，尤以江流兒為突出。此外，《大圣歸來》的孫悟空造型舍棄了以往的孫悟空形象，馬臉猴身暴脾氣，但是卻贏得了觀眾的認可和市場。2019年《白蛇·緣起》上映，同樣也是“舊IP+新故事”結(jié)構(gòu)，將許仙和白素貞的角色重新定位，票房4.48億，豆瓣評分7.9，受眾評價褒貶不一。而2015年上映的《黑貓警長之翡翠之星》票房收入6000多萬，豆瓣評分5.2。盡管上映之初片方花了不少心思推廣和塑造情懷，但是很多觀眾直言不喜歡這部動畫電影，因為看不懂這個故事。從上述幾部院線上映的動畫電影來看，“舊IP+新故事”是獲得票房和市場的有效方法，但是關(guān)鍵還在于新故事的述說要精彩、要收獲觀眾的認可和口碑。

再來分析哪吒這個IP，角色源自于《封神演義》，此前最為著名的動畫電影作品就是1979年的《鬧?！贰！遏[?！酚芍骶€和輔線共同構(gòu)建故事，除了主線陳述故事之外，《鬧?！返妮o線也是個隱喻，即隱喻了哪吒一生的三個階段——出生、成長、重生。哪吒出生是被蓮花包裹。蓮花在中國古代有著“出淤泥而不染”的含義，隱喻了哪吒不世故、直率的性格。哪吒和龍王三太子敖丙第一次也是唯一一次見面就開始生死決斗，最終勝利，自此哪吒進入第二個階段，即成長階段。從一開始一個只系著一個紅肚兜的“光腚小孩”，成長為一個穿著白衣藍褲、有善惡是非觀念的孩子。哪吒開始戰(zhàn)斗，和老龍王戰(zhàn)斗、和父權(quán)戰(zhàn)斗，由于被父親收走了混天綾和乾坤圈無法和四海龍王戰(zhàn)斗，只能悲憤自盡。哪吒第三階段到來，太乙真人將哪吒再次放進蓮花之中，將蓮藕化為哪吒的肉身，哪吒完成了復活。復活之后的哪吒身穿戰(zhàn)甲，腳踩風火輪、手持火尖槍，由于沒有父親李靖的阻攔和挾制，他暢快地收拾了四海龍王，既為自己報了仇，又為百姓解決了禍害。

2019年《魔童》同樣以哪吒為主角，但是卻重構(gòu)了一個新的故事，新劇情的設(shè)定和《大圣歸來》的重構(gòu)劇情有相似之處。與《鬧?！窐O為不同的是，《魔童》主線分為兩個，開篇就虛構(gòu)出混元珠分裂為靈珠和魔丸，電影就根據(jù)靈珠和魔丸展開新故事的描述。靈珠附到了妖族龍王太子敖丙身上，而魔丸則陰差陽錯附在了陳塘關(guān)總兵李靖兒子哪吒的身上，哪吒被稱為魔童轉(zhuǎn)世。靈珠和魔丸三年后有一場較量，魔丸注定不可活。但是最后靈珠和魔丸雙雙聯(lián)合迎接天劫咒，未曾想?yún)s破了天劫咒，被太乙真人用七色寶蓮護住魂魄，哪吒和敖丙得以存活。故事戛然而止，但是電影的彩蛋有交代，龍王得知兒子敖丙已死勃然大怒，或許會聯(lián)合龍宮里的各路妖魔為兒子報仇，這也為之后的續(xù)集埋下了伏筆。

《魔童》中的哪吒、敖丙、李靖夫婦、太乙真人、龍王等角色都有很大的改變，尤其是李靖夫婦對哪吒的愛護更為突出。哪吒的角色造型非常有突破性，拋棄了經(jīng)典的肚兜造型，用對襟坎肩和低腰蘿卜褲取代。哪吒由于被魔丸附身，所以天生破壞力極強，陳塘關(guān)的百姓非常懼怕他。與《鬧海》中的哪吒相比，魔童哪吒是不幸的、也是幸運的。父親李靖是個真正的慈父嚴父，對待兒子嚴厲有加，但是也極為關(guān)愛，為了哪吒逃脫天劫，寧可以命換命。哪吒質(zhì)問敖丙能不能活得像個人樣時，坦言“你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理”。李靖和夫人殷氏共同愛護哪吒，給予他家庭溫暖，教他做人的道理，使得哪吒保留住了人性，沒有一條路走到黑，成為哪吒重新為人的重要指路人。

《魔童》中的龍王和敖丙形象也有所改變，龍王不再去人間作惡，反倒是被天庭安排到鎮(zhèn)壓各族妖獸的龍宮之中，老龍王自認“龍宮就是天牢”。老龍王對兒子敖丙充滿期待，和元始天尊的徒弟申公豹做了交易，目的是為了將兒子敖丙培養(yǎng)成才進入天庭、脫離龍宮煉獄苦海，因為敖丙就是龍族今后的希望。敖丙也不再是一副惡毒狂傲的模樣，而是一個謙謙有禮、樣貌英俊的龍?zhí)樱湍倪傅呐涯嫘蜗笮纬删薮蠓床?。敖丙是個比較矛盾的角色，一方面不愿意讓父親和整個龍族失望，另一方面也不愿意失去哪吒這個唯一的朋友，所以他幾次三番動搖立場，最后依舊和哪吒共同面對浩劫?！遏[海》中的太乙真人仙風道骨，有著神仙的能力，賦予哪吒更多的關(guān)心和照顧，但講出來的話卻非常哲理：“神仙只是凡人做，凡人也有心不堅，哪有什么神仙？！”而《魔童》中的太乙真人卻是一個肥胖油膩愛喝酒的中年男子形象，導演甚至為他安排了四川普通話的配音，使得太乙真人在電影中成為一個捧哏、笑點較多的形象。

總體而言，《鬧?！窌r長58分鐘，臺詞言簡意賅，每一句臺詞都意有所指。此外，雖然動畫比較短，但是故事非常完整，對于不同角色的塑造比較成功，人物形象比較豐滿，值得受眾深思和分析。在《鬧海》中，哪吒和龍王之間是階級的隱喻，哪吒代表心地善良、明辨善惡的群體，而龍王則代表欺壓百姓、丑惡兇狠的惡勢力。在二者的階級斗爭中，哪吒代價巨大，最終獲得了勝利?！赌窌r長110分鐘，臺詞抑揚頓挫，嚴肅和無厘頭并用?！遏[海》和《魔童》相比，前者注重藝術(shù)性、劇情緊湊，后者比較注重劇院觀影效果、臺詞具有時代性特征?！赌烦晒Φ脑蛑?，在于動畫塑造了一個嶄新的、耳熟能詳?shù)闹袊鴤鹘y(tǒng)神話角色，給觀眾帶來了新意和好奇。而這部動畫最成功的地方就是講述了一個好故事，讓觀眾看得明白、看得懂并踩中觀眾的痛點。

三、《魔童》重要影響

中國動畫電影曾經(jīng)有過輝煌，從1941年的動畫長片《鐵扇公主》開始，中國動畫界的前輩們就在不斷探索動畫發(fā)展。萬氏三兄弟中的萬籟鳴和唐澄在20世紀60年代聯(lián)合導演的《大鬧天宮》至今依然是中國動畫電影的代表之作。新中國成立后到60年代，中國動畫作品豐富多樣，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》《漁童》，折紙動畫《一棵大白菜》，還有被譽為中國特色的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。20世紀70年代到80年代，《哪吒鬧?！贰毒派埂贰度齻€和尚》《天書奇譚》《山水情》等多部動畫獲得了國際重要獎項。20世紀80年代開始，動畫系列片也開始發(fā)展，《葫蘆兄弟》《阿凡提》《黑貓警長》等成為動畫新星，伴隨著一代兒童的成長。20世紀90年代，《海爾兄弟》《西游記》和《藍貓》系列也較受歡迎。廣州深圳成立多家動畫公司，原先的美術(shù)電影制片廠的員工紛紛南下，中國動畫進入了商業(yè)階段。接下來的中國動畫很少出現(xiàn)叫好又叫座的作品了，經(jīng)歷了低成本的FLASH動畫《喜羊羊與灰太狼》之后，動畫公司嘗到了市場收益的甜頭，因此，粗制濫造的動畫作品著實不少。此后中國的動畫電影和動畫系列片低幼化特征明顯，國內(nèi)成年人觀眾關(guān)注較少，這對票房和口碑都有很大影響。

值得一提的是，一直被受眾忽略的漫畫卻在2000年以后悄然發(fā)展，目前在國內(nèi)的動漫市場占據(jù)重要的地位。騰訊動漫、有妖氣動漫等網(wǎng)站上推出不少漫畫作品，并培育扶持點擊量高、改變性強的漫畫作品成為動畫。《鎮(zhèn)魂街》《斗羅大陸》《陰陽師》已經(jīng)改編為動畫片或是真人電視劇，甚至出品了商業(yè)游戲?！妒f個冷笑話》雖然畫風比較潦草，但是故事劇情有力，因此也得到了有妖氣原創(chuàng)漫畫夢工廠的支持，改編的動畫電影于2014年上映并獲得了1.2億票房收入。直到2015年《大圣歸來》上映之后，國風動畫漸漸興起，《大魚海棠》《風語咒》《白蛇·緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》等動畫電影，無論是票房收入，還是豆瓣評分，都取得了可觀的成績。

國風動漫漸漸成為近幾年動漫市場的關(guān)鍵詞，這類作品的共性在于：作品中的視聽語言有著中國傳統(tǒng)元素的體現(xiàn)，故事也有中國傳統(tǒng)文化的折射。餃子撰寫《魔童》劇本時，充分尊重觀眾的觀影體驗和商業(yè)電影的制作動機。電影中的鏡頭既有《大鬧天宮》《鬧?！返囊曈X元素，也有周星馳電影的搞笑因素，同時還有哪吒的“我命由我不由天”的時代金句，劇情有張有弛，才會讓觀眾觀影時全心投入。再加上合理利用三維技術(shù)表現(xiàn)江山社稷圖、蓮花爆炸等特效鏡頭，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征。網(wǎng)易、騰訊動漫、嗶哩嗶哩、愛奇藝等網(wǎng)站也大力扶持國風動漫作品，紛紛推出此類型的樣片宣傳片。一時間，動漫公司和觀眾對國風動漫充滿了更多期待。

四、結(jié)語

2020年1月起，由于突發(fā)疫情導致眾多電影院無法營業(yè)，2020年賀歲檔的動畫電影《姜子牙》《熊出沒》直到7月還沒有公映。賀歲檔中唯有一部電影搶占先機，《囧媽》以6.3億元賣給字節(jié)跳動，大年初一在抖音APP、今日頭條等平臺線上免費播放，收獲不少觀眾口碑。其實電影線上播映早有先例，2019年《魔童》已經(jīng)有了線上播放的合作業(yè)務(wù)，和嗶哩嗶哩、愛奇藝等各大視頻平臺合作，獲得的線上收益暫時沒有精確統(tǒng)計。因此，今后電影或許除了大屏幕的電影院之外，視頻網(wǎng)站、手機APP、智能電視都有拓展合作的空間。但是無論利用何種播放途徑，最重要的還是要有個好故事，并講清楚好故事，才會得到受眾的喜歡和支持。

中國動漫產(chǎn)業(yè)一直在發(fā)展，國內(nèi)諸多動漫人士也一直有重振中國動漫的理想?！赌返某煽兘o業(yè)內(nèi)人士帶來了一定的希望和鼓勵。我們可以借鑒《魔童》的成功因素，即“舊IP+新故事”的結(jié)構(gòu)，再加上精湛的制作和老一輩動畫人士的工匠精神，體現(xiàn)出國風動漫的本質(zhì)特性，以及尊重受眾的觀影體驗和時代性元素的細節(jié)描述，這或許是今后中國動漫行業(yè)發(fā)展的途徑之一。

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作者簡介：袁學麗，碩士，汕尾職業(yè)技術(shù)學院講師。研究方向：文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、高職藝術(shù)設(shè)計教育。