淺談《茶花女》歌劇中音樂(lè)總體風(fēng)格特征的體現(xiàn)

郭 昊 薛曉旭

(延安大學(xué) 魯迅藝術(shù)學(xué)院，陜西 延安 716000)

意大利爆發(fā)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)后，隨之便是各種藝術(shù)的高速發(fā)展時(shí)代。威爾第便是其中的代表之一，威爾第是文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)大師，同時(shí)也是一位久負(fù)盛名的歌劇創(chuàng)作家。威爾第的作品大多數(shù)都是對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期社會(huì)底層小人物進(jìn)行刻畫(huà)描寫(xiě)的，主要表現(xiàn)出底層人物收到各種不公平的待遇，以及他們悲慘的遭遇，通過(guò)細(xì)致的人物刻畫(huà)，使當(dāng)時(shí)社會(huì)形形色色的人物活靈活現(xiàn)。在威爾第的一生中，創(chuàng)作了許多史詩(shī)級(jí)作品，《茶花女》便是其中極具代表性的一部作品。歌劇表演是通過(guò)人物的演繹，同時(shí)結(jié)合背景音樂(lè)進(jìn)行表演，整個(gè)演出極具感染力。所以，《茶花女》這部歌劇成為永恒的經(jīng)典，歌劇中的背景音樂(lè)功不可沒(méi)。這些動(dòng)人的歌曲音樂(lè)，也廣為流傳，至今仍能在音樂(lè)會(huì)或者歌劇曲目演出中聽(tīng)到。威爾第在文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典作品，極大地推動(dòng)了文藝復(fù)興的發(fā)展，同時(shí)為意大利的歌劇發(fā)展做出極大貢獻(xiàn)，其眾多歌劇作品給世界留下了寶貴的文化財(cái)富。通過(guò)對(duì)威爾第歌劇表演的欣賞，可以從中學(xué)到許多有關(guān)音樂(lè)和曲目方面的東西。時(shí)至今日，威爾第歌劇中的許多女高音的詠嘆歌唱，被當(dāng)代音樂(lè)愛(ài)好者熱烈追捧，對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，必須認(rèn)真學(xué)習(xí)演唱的曲目。

而且對(duì)歌劇《茶花女》的表演，則需要演員擁有高超的音樂(lè)表演技巧。因此，有很多人看完歌劇后，對(duì)《茶花女》歌劇中的歌曲音樂(lè)印象十分深刻，對(duì)歌劇音樂(lè)也非常喜歡，這也從另一個(gè)方面說(shuō)明《茶花女》成為永恒的經(jīng)典不是偶然，即使在歌劇眾多的今天，也很難找到可以與其相媲美的歌劇。然而就是這種堪稱(chēng)完美的史詩(shī)級(jí)經(jīng)典歌劇作品，在文藝復(fù)興時(shí)期第一次上映，卻并沒(méi)有引起人們太多的反響。但經(jīng)典就是經(jīng)典，即使一時(shí)沒(méi)有被發(fā)現(xiàn)而被埋沒(méi)，卻無(wú)法阻擋這部歌劇展現(xiàn)其獨(dú)特的魅力，所以，之后不久，《茶花女》便因?yàn)闃O具感染力的故事情節(jié)和動(dòng)人心弦的曲目音樂(lè)而引發(fā)了極大反響，得到當(dāng)時(shí)社會(huì)的一致認(rèn)可。威爾第的歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)鮮明，可以通過(guò)極其細(xì)膩的語(yǔ)言和動(dòng)人的音樂(lè)，以及人物的心理活動(dòng)、細(xì)致描寫(xiě)等方法使歌劇極具感染力，《茶花女》便是這方面的代表性作品，威爾第也因?yàn)檫@部歌劇聞名世界，創(chuàng)立了這座歌劇界的歷史豐碑。威爾第通過(guò)對(duì)茶花女這一社會(huì)底層人物的細(xì)致描寫(xiě)刻畫(huà)，面對(duì)社會(huì)上整體的紙醉金迷的生活，逐漸感到空虛，于是開(kāi)始渴求得到真摯的愛(ài)情，但最后卻因?yàn)樯鐣?huì)制度而造成了悲慘的結(jié)局。用小人物的悲劇見(jiàn)證整個(gè)社會(huì)的悲劇，以及在歌劇中茶花女對(duì)美好愛(ài)情的向往，茶花女的善良等方面體現(xiàn)了這個(gè)社會(huì)人們的冷酷無(wú)情。

一、走近威爾第和《茶花女》

1.偉大的歌劇家威爾第

作為意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出代表，威爾第將其一生都奉獻(xiàn)給了歌劇事業(yè)，為人們留下了眾多的經(jīng)典歌劇。威爾第在一個(gè)商人家庭之中長(zhǎng)大，所以，家境相對(duì)于大部分人而言比較好，可以有機(jī)會(huì)去接觸音樂(lè)、文藝等，在其很小的時(shí)候，就在音樂(lè)等方面展現(xiàn)出驚人的天賦。后來(lái)到米蘭求學(xué)，在米蘭的這段時(shí)光里，其跟隨布賽托學(xué)習(xí)音樂(lè)，后來(lái)又跟隨拉維尼亞學(xué)習(xí)如何編寫(xiě)曲子和對(duì)音樂(lè)的樂(lè)器進(jìn)行搭配選擇。

歷經(jīng)專(zhuān)業(yè)性的音樂(lè)學(xué)習(xí)，并善于吸取各種優(yōu)點(diǎn)長(zhǎng)處，再加上意大利的社會(huì)上所流行的便是歌劇這種主流文化，所以，這些因素都促使威爾第走向歌劇創(chuàng)作。然而當(dāng)時(shí)已經(jīng)有眾多前輩創(chuàng)作了許多經(jīng)典的歌劇作品，所以，對(duì)于威爾第來(lái)說(shuō)，歌劇的創(chuàng)作充滿(mǎn)了挑戰(zhàn)與壓力[1]。就是在這樣的壓力之下，威爾第勇敢地對(duì)時(shí)下流行的歌劇進(jìn)行創(chuàng)新改進(jìn)，在無(wú)數(shù)次創(chuàng)新之后發(fā)表了其第一部歌劇作品《邦尼非丘的伯爵奧伯托》，取得了很好的社會(huì)反響。接著第二年創(chuàng)作的《那布科》更是取得了極大的成功，威爾第更是被譽(yù)為意大利的音樂(lè)大家，躋身成為意大利文藝復(fù)興時(shí)期出色的歌劇作家?？v觀威爾第的歌劇作品可以看出，威爾第的歌劇作品大多數(shù)都是以濃烈的悲情結(jié)尾的，作為歌劇創(chuàng)作家，威爾第歷經(jīng)人間種種溫暖與冷酷，再加上其本身也是一個(gè)情感豐富，而且比較敏感的人，他用自己獨(dú)特的音樂(lè)形式和細(xì)致的情節(jié)刻畫(huà)將社會(huì)百態(tài)一一刻畫(huà)出來(lái)。其作品大多數(shù)都是取材于社會(huì)的底層小人物，通過(guò)對(duì)其社會(huì)生活環(huán)境的描繪，將社會(huì)環(huán)境與富有感染力的音樂(lè)完美結(jié)合，創(chuàng)作出一部部經(jīng)典的不朽之作。作為歌劇家，他將自己的一生無(wú)私奉獻(xiàn)給了歌劇創(chuàng)作，而且威爾第一直認(rèn)為人生才是歌劇作品最有表現(xiàn)力的手段，基于此威爾第從未放棄過(guò)傳統(tǒng)美聲唱法對(duì)歌劇的表現(xiàn)。其歌劇《茶花女》將意大利的歌劇推向新巔峰，也為世界的歌劇發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。威爾第將主人公維奧萊塔對(duì)愛(ài)情的渴望，內(nèi)心的疾苦以及對(duì)未來(lái)的希望充分展現(xiàn)出來(lái)，其中《茶花女》第三幕女主凄美絕望的詠嘆《再見(jiàn)往昔，美麗的夢(mèng)》，更是將主人公維奧萊塔塑造成一個(gè)自始至終都被愛(ài)情折磨的女性形象。

2.《茶花女》的創(chuàng)作背景

縱觀威爾第的一生，不難看出，威爾第前期創(chuàng)作擅長(zhǎng)通過(guò)觀察當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)底層的小人物，并以小人物為題材進(jìn)行歌劇創(chuàng)作。在威爾第的歌劇中，這些社會(huì)底層人物個(gè)性鮮明，都擁有一顆善良的心，但卻處于社會(huì)底層。他們?cè)谏钪薪?jīng)常遭受欺負(fù)，最后都以受到迫害而得到悲情的結(jié)局[2]。而《茶花女》就是其中的代表作品，茶花女角色的原形便是取自威爾第家附近的一位茶花夫人，歌劇中的茶花女雖然從事妓女行業(yè)，雖然她的肉體不是那么的純潔，但她仍然有一顆善良的心。然而故事總是跌宕起伏的，在美好的愛(ài)情發(fā)生的同時(shí)，茶花女同時(shí)也遭受整個(gè)社會(huì)帶給她的種種壓力，只能忍痛離開(kāi)了自己所愛(ài)的人，最后卻在心愛(ài)的人的羞辱之下去世了。這一悲情的結(jié)局，將社會(huì)的丑惡和人性殘酷表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、《茶花女》歌劇賞析

1.《茶花女》的歌劇特色

歌劇最早的產(chǎn)生地是在意大利的佛羅倫薩，在17世紀(jì)開(kāi)始時(shí)，意大利的百姓在傳統(tǒng)歌唱的基礎(chǔ)之上有效地將戲劇文學(xué)、雕塑、舞蹈等融為一體。自此以后便成為歌劇藝術(shù)。歌劇的影響力是小說(shuō)無(wú)法達(dá)到的，因?yàn)楦鑴∈菑囊曈X(jué)和聽(tīng)覺(jué)上影響、吸引著人們，而單一的文學(xué)作品很難展現(xiàn)出作者所創(chuàng)造的另一種世界，但小說(shuō)是歌劇的基礎(chǔ)，許多知名歌曲都是在成功的文學(xué)作品之上進(jìn)行改編的，比如，著名的歌劇《茶花女》就是最好的例子。從歌劇藝術(shù)的組成來(lái)看，歌劇主要分為話(huà)劇和音樂(lè)兩部分。但對(duì)于不同的歌劇來(lái)說(shuō)，不同的歌劇中話(huà)劇與音樂(lè)的比重也不盡相同。對(duì)于威爾第的代表作《茶花女》來(lái)說(shuō)，這部經(jīng)典巨作是以音樂(lè)占有更多的比重，然后輔以話(huà)劇的形式來(lái)構(gòu)成整部歌劇的。從歌劇《茶花女》中可以看出，威爾第特別注重使用詠嘆調(diào)和宣述調(diào)這兩種音樂(lè)表達(dá)方法，并將這兩種方法貫穿整部歌劇，同時(shí)還加入了“編號(hào)體”這種機(jī)構(gòu)之中的“分曲”部分，所以，其歌劇形成了一種獨(dú)特的歌劇音樂(lè)，而就是這一點(diǎn)創(chuàng)新，使得其歌劇作品有了極大的魅力，深受大眾喜愛(ài)。

2.茶花女的悲情故事

《茶花女》主要講述了一個(gè)名叫維奧莉塔的年輕女孩的愛(ài)情故事，維奧莉塔從事妓女工作，所以，本身社會(huì)地位低下，容易受社會(huì)各界的歧視。由于每次參加活動(dòng)都喜歡在頭上佩戴一朵雪白的茶花，所以，人們稱(chēng)她為茶花女。一次，參加上流社會(huì)活動(dòng)時(shí)，茶花女與阿爾弗萊德一見(jiàn)鐘情，她拒絕了追求者，堅(jiān)持與阿爾弗萊德在一起。然而不久茶花女生病了，因此，阿爾弗萊德便帶她去接受治療。在這個(gè)過(guò)程中，茶花女享受到了美好的愛(ài)情。然而不久之后，阿爾弗萊德的父親便得知了這件事情。由于對(duì)妓女這一職業(yè)的歧視，還有涇渭分明的社會(huì)層次，這一切的一切都讓阿爾弗萊德的父親不允許自己的兒子和茶花女在一起，所以，他暗地里迫使茶花女默默地離開(kāi)了他的兒子。但之后的阿爾弗萊德不清楚事情的原因，見(jiàn)到茶花女在巴黎又繼續(xù)開(kāi)始?jí)櫬涞赜巫咴谏狭魃鐣?huì)，于是開(kāi)始對(duì)她進(jìn)行報(bào)復(fù)打擊，維奧莉塔不久之后就去世了。阿爾弗萊德從她的日記里明白了所有的一切，可惜一切都為時(shí)已晚，只剩下默默地嘆息流淚。歌劇便是以這樣的一個(gè)悲劇而結(jié)尾。

3.歌劇中的音樂(lè)特色

威爾第的《茶花女》在音樂(lè)上富有表現(xiàn)力，但單純的歌曲演唱卻沒(méi)有這么強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，然而通過(guò)歌劇演員高技巧的歌唱，使觀眾猶如身臨其境，毫無(wú)疑問(wèn)音樂(lè)擁有很強(qiáng)的感染力?？v觀整部歌劇，音樂(lè)感覺(jué)不到空曠的感覺(jué)，威爾第通過(guò)音樂(lè)的律動(dòng)來(lái)表現(xiàn)歌劇中人物的細(xì)致心理波動(dòng)。最讓人們津津樂(lè)道的是那首深受喜愛(ài)的歌曲《飲酒歌》，與其他的壓抑不同，讓觀眾聽(tīng)了之后有一種歡快的愉悅感，通過(guò)這樣細(xì)膩的刻畫(huà)，充分體現(xiàn)了主人公對(duì)于美好愛(ài)情的向往，渴求愛(ài)情。讓人聽(tīng)了之后心中也充滿(mǎn)了對(duì)美好事物的向往，也同時(shí)為歌劇之后的劇情發(fā)展戲劇性地做了鋪墊。當(dāng)茶花女離開(kāi)自己心愛(ài)的人時(shí)，歌劇用了二重唱的方式，充分體現(xiàn)了茶花女心中的不舍和悲痛之情。最后，茶花女即將去世時(shí)的最后唱曲，則充分表達(dá)了茶花女對(duì)愛(ài)情的忠貞、對(duì)愛(ài)情的不舍，更是透露出了現(xiàn)實(shí)的殘酷，將悲情演繹到極致，引發(fā)了對(duì)人性的思考。

4.《茶花女》的總體音樂(lè)風(fēng)格

《茶花女》的音樂(lè)部分主要由前奏曲和飲酒歌組成，并在歌劇發(fā)展的高潮部分進(jìn)行二重唱，在結(jié)尾的悲情之中進(jìn)行合唱[3]。威爾第通過(guò)這幾種不同的音樂(lè)表達(dá)方式，很好地將歌劇的每一部分場(chǎng)景表現(xiàn)得極具渲染力。在茶花女病危，即將去世時(shí)，音樂(lè)顯得分外凄涼悲慘，這也更容易感染觀眾，也給茶花女的去世做了很好的渲染。在茶花女出席各種社會(huì)活動(dòng)時(shí)，嘈雜的音樂(lè)更是反映了茶花女內(nèi)心的煩躁，當(dāng)茶花女與阿爾弗萊德見(jiàn)面時(shí)，那輕快的音樂(lè)曲調(diào)，顯露出茶花女對(duì)美好愛(ài)情的向往，也感染了觀眾，觸動(dòng)了觀眾心中柔軟的地方。而且威爾第將自身的真情實(shí)感加之以茶花女這一形象實(shí)現(xiàn)了歌劇的第二次升華。同時(shí)，將音樂(lè)的語(yǔ)言與戲劇的表演有效融為一體。

5.歌劇《茶花女》音樂(lè)魅力

茶花女中的主人公雖然是一位紙醉金迷的妓女，但其心靈純凈又美麗，她對(duì)自己的生活充滿(mǎn)厭惡，渴望能夠找到屬于自己的愛(ài)情，而且當(dāng)愛(ài)情來(lái)臨之際，不惜忍受一切，也要維護(hù)自己的愛(ài)情，而這種高尚的心理并不是每位女性都有。歌劇《茶花女》的成功離不開(kāi)表演者優(yōu)秀的表演能力，需要表演者在肢體語(yǔ)言和語(yǔ)言表達(dá)上有真情實(shí)感的投入，這樣才能使人們?cè)谟^看歌劇的同時(shí)更容易與主人公產(chǎn)生情感共鳴，將人物的感情在歌劇中表現(xiàn)得淋漓盡致[4]。另外，對(duì)于藝術(shù)家而言，敏銳的觀察和切實(shí)的生活體驗(yàn)是文學(xué)創(chuàng)作過(guò)程中不可缺少的一部分。藝術(shù)家通過(guò)分析和探討文學(xué)作品中茶花女的形象可知，小說(shuō)中的主人公是一個(gè)為人所鄙視的女子形象，但歌劇中的茶花女音樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)行為加工之后，使茶花女這一形象成為家喻戶(hù)曉的藝術(shù)經(jīng)典?？偟膩?lái)說(shuō)，歌劇茶花女將意大利歌劇推向了新的歷史高峰，為其他國(guó)家歌劇的發(fā)展也提供了典范，使得意大利的文化發(fā)展空前繁榮，為意大利歌劇立足于其他國(guó)家之上奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

三、結(jié)語(yǔ)

威爾第作為意大利文藝復(fù)興時(shí)期有名的歌劇創(chuàng)作家，一生創(chuàng)作了眾多讓人難忘的歌劇作品。威爾第無(wú)私地將自己的一生奉獻(xiàn)給了歌劇創(chuàng)作，極大地推動(dòng)了世界歌劇的發(fā)展歷程，為歌劇發(fā)展做出了貢獻(xiàn)[5]。一部《茶花女》通過(guò)對(duì)意大利底層社會(huì)小人物的刻畫(huà)，完美反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)底層受到的各種壓迫欺負(fù)等，用茶花女的悲情結(jié)局，無(wú)情批判了整個(gè)社會(huì)的冷漠，對(duì)后世的歌劇家有學(xué)習(xí)借鑒價(jià)值，茶花女中對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)新，取得了成功，也為后世留下了許多動(dòng)聽(tīng)的歌曲。