以電影《愛樂之城》為例，分析歌舞片如何展現(xiàn)視聽語言的魅力

呂美星 南京航空航天大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

歌舞電影是指以大量歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容構(gòu)成故事情節(jié)的影片，興起于20 世紀20 年代末的好萊塢。20 世紀70 年代以后，科幻片、動作片、災(zāi)難片和恐怖片等各類型電影異軍突起，歌舞片日漸走向衰落[1]。

在此背景之下，于2016 年上映的歌舞片《愛樂之城》卻逆風(fēng)翻盤。它以一種嶄新的姿態(tài)出現(xiàn)在大眾的視野，包攬了第89 屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)配樂等20 項獎項或提名，橫掃各大國際電影節(jié)。《愛樂之城》之所以能取得這樣的佳績，與導(dǎo)演達米恩·查澤雷別出心裁的場面調(diào)度和精心創(chuàng)作的原創(chuàng)配樂密不可分。原創(chuàng)爵士樂可以說是整部影片的靈魂所在，配合導(dǎo)演精準流暢的攝影機調(diào)度和演員熱情洋溢的表演，最終實現(xiàn)了票房與口碑的雙豐收。

一、歌舞片中的音樂創(chuàng)作

（一）音樂風(fēng)格

電影的音樂風(fēng)格與劇情內(nèi)容緊密相連，不同電影由于敘事時間不同、場景不同，美學(xué)處理也不盡相同。所以，一部電影的主題、氛圍乃至敘事時間已為作曲家提供了選用哪種配器、哪種風(fēng)格的和聲取向[2]。在電影《愛樂之城》中，男主角是一位富有才華的爵士樂鋼琴家，平生夢想是開一間爵士樂的酒吧。為了符合該劇情的需要，影片的整體配樂風(fēng)格傾向以爵士樂為主。這符合電影劇情的設(shè)定，也體現(xiàn)了整部影片配樂風(fēng)格的統(tǒng)一。例如，影片的兩首主題音樂City of Star 和Another Day Of Sun 均進行了爵士樂改編版的創(chuàng)作并在電影中多次使用，影片的配樂小調(diào)也大多采用爵士樂進行鋪陳。正如配樂大師約翰·威廉姆斯所講，每部電影都需要某種獨特的聲音與肌理，爵士樂正是電影《愛樂之城》的靈與肉。

除了大量使用爵士樂作為無源音樂之外，電影劇情本身也多次出現(xiàn)了爵士樂隊，這同樣在無形中為影片的有源音樂確定了風(fēng)格來源。由于爵士樂天生具有即興性，所以電影作曲家給出的爵士樂譜并不精確到每個音符，旋律結(jié)構(gòu)大致確定之后，給現(xiàn)場進行爵士樂演奏的音樂家們一些自由發(fā)揮的空間，這也符合典型的爵士樂作曲模式。整體來看，《愛樂之城》的音樂創(chuàng)作并沒有涉及復(fù)雜的和聲和配器，它以鋼琴、爵士樂隊、管弦樂隊為主要的配樂方式，總體呈現(xiàn)出比較平穩(wěn)和舒適的效果。

（二）音樂節(jié)奏

音樂節(jié)奏往往根據(jù)電影情節(jié)進行具體的變換，但在整體上又和影片總的情感基調(diào)相協(xié)調(diào)。電影《愛樂之城》屬于喜劇歌舞片，因此其配樂節(jié)奏整體明快、富有動感。但由于其具體故事情節(jié)的跌宕，配樂節(jié)奏也會隨之進行相應(yīng)的調(diào)整。例如在影片一開場，伴隨著歡快的主題曲Another Day of Sun的奏響，人們在洛杉磯擁堵的高架橋上進行了一場精彩絕倫的音樂表演，使得影片一開始就形成了一個小高潮，有效地帶動起了觀眾的情緒。但在男女主角戀愛的冬季，音樂節(jié)奏卻開始由明麗、歡快逐漸趨向低沉、緩慢，又呈現(xiàn)出與整體音樂節(jié)奏截然不同的傷感曲調(diào)。

在《愛樂之城》的電影音樂中，變奏手法的運用可謂十分廣泛。同一個主題的音樂通過轉(zhuǎn)調(diào)、更換節(jié)奏或和聲等方式進行變奏，用在不同的歌曲中，配合不同的劇情，就能展現(xiàn)出完全不同的風(fēng)貌。例如，City of Star 的變奏版本除了有爵士樂版，還有男聲版、女聲版、二重唱版以及口哨版和哼鳴版[3]等等版本，不同的版本節(jié)奏不同，所傳遞的環(huán)境信息、情緒信息也不同。音樂節(jié)奏的明暗變化不停地推動故事情節(jié)的發(fā)展，從而更好地服務(wù)于整部影片的需要。

二、歌舞片中的場面調(diào)度

（一）演員調(diào)度

達米恩·查澤雷導(dǎo)演懂得充分利用群舞優(yōu)勢，以領(lǐng)舞帶動群舞的表演。整場表演中，演員的運動方向、演員之間的交流都十分流暢自然。鏡頭首先定格在第一個出場的黃衣領(lǐng)舞身上，隨后配合著音樂節(jié)奏按照預(yù)設(shè)的走位不斷變換鏡頭中的主要演員，最后又回到最初的黃衣領(lǐng)舞身上，邏輯性很強。畫面情感色彩也隨著演員的調(diào)度不斷發(fā)生變化，從一開始的平穩(wěn)、控制，慢慢到熱烈、澎湃。情緒逐漸累積，最后噴薄而發(fā)，所有人開始在車頂、路面跳舞，動作整齊劃一，感染力極強。演員調(diào)度的整個過程是依次往前推進的，情緒越到后面越飽滿有力，一氣呵成。在鏡頭運動過程中，導(dǎo)演還設(shè)計了敲車窗、滑滑板等多種橋段來進行情節(jié)上的推進，趣味性十足。整個場景中的演員調(diào)度跟隨著音樂節(jié)奏的起伏、結(jié)合著人物情感的流向來進行，又注入了街舞、樂隊等美國流行元素作為文化依托，為觀眾完美呈現(xiàn)了表演的光彩。

（二）攝影機調(diào)度

該鏡頭以晴朗天空作為起點，結(jié)合搖、推、拉、移、升、降等[4]幾種不同的方式，完美記錄下了人物的表演。整個過程中，鏡頭運動與人物的運動、情緒緊密貼合，使二者成為一個有機的完整的統(tǒng)一體。尤其是主題曲Another Day of Sun第二段唱響的時候，表演者的情緒已經(jīng)進入到非?；钴S的狀態(tài)。第二個領(lǐng)舞白衣男子從橋右調(diào)度到橋左，并走上前打開了藍色車廂，攝影機的跟隨著男子運動，最后景別框定在車廂中表演的樂隊以及車廂前歡呼雀躍的人中，畫面情緒也到達了一個小高潮，非常富有感染力。從橋左到橋右，從單舞到群舞，這在整個過程當中，攝影機靈活地運用了搖、移、升等方法，結(jié)合不同景別的變化，行云如流水般地表現(xiàn)出了這個段落。

（三）場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合

演員表演和鏡頭運動不是割裂的，它們統(tǒng)一于音樂的節(jié)拍之中，并且給予音樂一定的反作用力。在該鏡頭的拍攝中，我們可以清晰地看出演員的動作表演及交接轉(zhuǎn)換都是根據(jù)音樂節(jié)奏進行的。例如，主題音樂一二段落的銜接處領(lǐng)舞進行了變換；男女和聲部分女伴開始出現(xiàn)；合唱與獨唱的轉(zhuǎn)換部分運用了甩鏡頭進行小場景切換；用滑板的落地聲作為音樂的切點；將集體關(guān)車門的動作作為音樂的最后一個節(jié)拍等等，這些都是表演、鏡頭運動與音樂節(jié)奏統(tǒng)一的表現(xiàn)。

三、場面調(diào)度配合音樂節(jié)奏產(chǎn)生的藝術(shù)效果

（一）藝術(shù)語言層面

場面調(diào)度與音樂節(jié)奏本身都屬于藝術(shù)語言層面[5]的內(nèi)容，二者具有可協(xié)調(diào)性。在歌舞電影的創(chuàng)作過程中，青睞于用長鏡頭講故事的導(dǎo)演往往需要在場面調(diào)度上費盡心思。但如果能夠提前安排好一段配樂，那么場面調(diào)度就會變得輕松許多。例如《愛樂之城》中Mia 面試失敗后姐妹安慰其去參加派對的那場戲，音樂Someone in the Crowd 就幫助導(dǎo)演順利地完成了這場鏡頭的拍攝。無論是四人在公寓中的走位還是她們的動作神態(tài)，都與音樂節(jié)奏和歌詞內(nèi)容息息相關(guān)。場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合，在藝術(shù)語言層面顯示出了其最基本的作用——能更好地展現(xiàn)出鏡頭中人物與人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系，完成傳遞給觀眾情節(jié)信息的使命，并且給觀眾帶來感官上的愉悅。

（二）藝術(shù)形象層面

場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合本質(zhì)上是為了更好地把握電影中的人象情緒、情節(jié)發(fā)展以及環(huán)境特征，從而在藝術(shù)形象層面更好地了解電影本身?！稅蹣分恰分械母栉璞硌?，無一不在詮釋著人物心理狀態(tài)的跌宕起伏。電影中，男女主角初識后分別的黃昏，男主角Sebastian 獨自走在橋上，邊哼唱邊撿起被丟在地上的帽子，與一位有伴的婦人翩翩起舞。所有的場面調(diào)度和音樂節(jié)奏此時都是為了烘托出男主人公喜不自禁的狀態(tài)與浪漫的氛圍，表現(xiàn)出男主角視角的幸福世界。

（三）藝術(shù)意蘊層面

歌舞片中，導(dǎo)演往往喜歡通過場面調(diào)度配合音樂節(jié)奏的方式來講故事，讓畫面承載起比其自身更深刻的內(nèi)涵。正如影片《愛樂之城》，通過歌舞表演描述兩個追夢青年的相知相愛相互成就又各自分離的愛情故事，反映了一種現(xiàn)實主義風(fēng)格的小人物的都市奮斗成長史。電影主題可以說是愛情與夢想的交織，在追逐夢想的同時，愛情也悄然蔓延、生長。遺憾的是，對于追夢的他們而言，成功的代價必然是痛苦地失去，愛情成為理想和現(xiàn)實的犧牲品[6]。影片基調(diào)輕快幽默，同時又富有張力。在電影的情感舞臺里，調(diào)度與音樂都作為一種手段，旨在將生活更好地變成戲劇[7]。而觀眾就在大銀幕編織的世界里，享受著視聽流轉(zhuǎn)的魅力，感受意義如潮水般涌現(xiàn)的沖擊。

四、結(jié)語

正如電影配樂大師約翰·威廉姆斯所說，好的電影音樂要視乎它如何為電影服務(wù)。一部電影單單有好的音樂是完全不夠的，還需要有導(dǎo)演精心安排的場面調(diào)度以及演員出色的表演才能。普通電影如此，歌舞電影更是如此。從電影《愛樂之城》中我們可以得到一些啟發(fā)，歌舞片可以通過場面調(diào)度與音樂節(jié)奏的配合形成飽滿有力的藝術(shù)效果，同時，這種融會貫通的方式也是大量華彩鏡頭的創(chuàng)作源泉。