淺談歌劇《貂蟬》演出的擴聲系統(tǒng)設(shè)計與調(diào)試

吳聰 甘肅省歌劇院

歌劇被譽為“藝術(shù)皇冠上的明珠”，也是我們單位不懈追求藝術(shù)發(fā)展的首要途徑。從20 世紀50 年代初便開始了歌劇創(chuàng)作的歷程。如今時代發(fā)展、科技、文化與意識的進步。也使得我們這一代新的音響師經(jīng)歷了許多磨煉與成長。

音響，作為舞臺美術(shù)的一部分。往往是最不顯眼卻最重要的。除了小型演出以外，大型歌劇往往受到演出劇場的聲學(xué)環(huán)境與設(shè)備使用方式的制約。滿足觀眾還是滿足演員變成了艱難的取舍。以我單位演出的大型歌劇《貂蟬》為例：

一、關(guān)于話筒

話筒的擺放：

a.合唱。合唱話筒懸掛在舞臺的上方對應(yīng)主要合唱演員的表演區(qū)域。它們分別懸掛在兩道吊桿上，以多芯卡儂線纜連接至接口箱。話筒自然垂直向下，話筒頭向合唱演員的方向扭轉(zhuǎn)了約10 度。兩道吊桿中，靠前的吊桿距臺口1.5 米左右，以平均的距離懸掛6 支舒爾MX202 合唱話筒。兩道吊桿中靠后的吊桿距臺口約5 米，此處話筒覆蓋的是劇目中合唱演員的主要表演區(qū)域，這道吊桿上以平均的距離懸掛7 支舒爾MX202。與前排的空隙對應(yīng)。懸掛話筒距離合唱隊的高度，在彩排時反復(fù)進行調(diào)整。由此來找到最佳的拾音距離與設(shè)備使用安全距離的最佳分割點。

b.獨唱。主要演員5 名，使用了設(shè)備一對一的配置。冗余備份2 只。參照一般歌劇話劇常見的拾音方法，將話筒通過膠帶固定在演員前額頭發(fā)中，或發(fā)飾上。在保證良好的拾音效果的同時最大限度的隱藏了話筒。以確保演員造型不被破壞。

c.樂隊。由于劇場的樂池普遍較小，而本劇目需要的樂隊編制較大。根據(jù)實際情況，話筒數(shù)量不能太多，在與指揮家和導(dǎo)演反復(fù)討論后得出了相對合理的數(shù)量，12 支。最終對樂隊的拾音做出如下安排：小提組2 支、二提組1 支、豎琴1 支、打擊樂組1 只，大提組2 支、中提組1 支、倍大提琴組1 支、古箏1支、管樂組2 只。由于空間狹小，各個話筒的拾音覆蓋范圍與角度都是精心設(shè)計的。從而達到了比較滿意的交響樂群感聽覺體驗。

二、關(guān)于音響系統(tǒng)

1.調(diào)音臺的選擇：根據(jù)劇場的實際情況與劇目需要使用的母線數(shù)量，我們可以選擇使用接口數(shù)大于32 的模擬調(diào)音臺或數(shù)字調(diào)音臺。為了使編組方便，操作靈活。我們選擇了VENUE D-SHOW數(shù)字調(diào)音臺作為主調(diào)音臺。Allen & Heath ML4000-48 作為備用調(diào)音臺。一主一備的方案也是現(xiàn)代演出中降低事故風(fēng)險的必要選擇。

2.調(diào)音臺的編組：為了控制方便，我們對輸入輸出做了編組安排。樂隊話筒編為一組。因樂隊話筒的精細調(diào)整已在演出前的彩排環(huán)節(jié)中基本完成，所以現(xiàn)場以總體控制為主；合唱話筒編組分前后區(qū)兩組。根據(jù)合唱隊表演的位置，移動方向。在編組的前提下選擇性的打開部分話筒，來有效的減少合唱隊產(chǎn)生的環(huán)境噪聲/移動指令等不必要的聲音拾取。簡而言之：用編組控制前后深度，用手動調(diào)節(jié)左右方向；獨唱話筒未編組，由于獨唱話筒上下臺次數(shù)多，角色更換頻繁。所以選擇了進行獨立跟蹤控制，以降低操作風(fēng)險。

三、關(guān)于現(xiàn)場調(diào)音

1.聲音的比例：首先確定五位獨唱演員的聲音。力求還原清晰自然，以接近直達聲的聽感。其實在排練的最初期，演員跟著鋼琴伴奏對曲調(diào)的時候我們音響組就參與其中了。他們每個人聲音的特質(zhì)，以及在各個詠嘆調(diào)上游走的律動已經(jīng)深深烙入腦海中的聽覺印象?，F(xiàn)場調(diào)整他們的聲音更類似于一種尋找記憶的比對過程。單獨試唱調(diào)整后我們會要求演員進行重唱的試唱，進一步的判斷各聲部在交匯的情況下是否和諧共存于各頻段。

然后調(diào)整樂隊的聲音。除了樂器分組試奏來調(diào)校各個樂器的基本發(fā)聲特性以外，我們還會請指揮家來輔助判斷交響樂擴聲整體的質(zhì)感與空間感，以期望達到更加舒適的聽覺氛圍。

最后調(diào)整合唱。因為劇中有很多需要合唱團在移動中演唱的要求，以及測試對于合唱隊產(chǎn)生的環(huán)境噪聲與調(diào)度指令噪聲的處理。關(guān)于合唱隊的移動路徑，我們整理出來了一套非常詳細的走位圖。在特定劇情下，合唱隊會跟著移動的舞臺布景從懸掛話筒覆蓋區(qū)域之外的地方演唱著走上表演區(qū)。覆蓋盲區(qū)的持續(xù)時間約為20 秒。這種情況下，我們在該舞臺布景的高處固定了兩個全指向話筒。因為布景是移動的，所以我們采用了兩套無線腰包系統(tǒng)。經(jīng)過數(shù)次懸掛位置的調(diào)整，解決了拾音覆蓋的問題；合唱隊在各個位置演唱后就可以開始調(diào)整懸掛話筒的高度了。這個調(diào)整除了找到合適的有效覆蓋范圍，降低臺口固定返送的聲音串?dāng)_。還需要平衡演員的實際表演高度。

2.關(guān)于嘯叫風(fēng)險，它從來都是音響系統(tǒng)中如影隨形的存在。而舞臺返送系統(tǒng)是產(chǎn)生嘯叫的主要途徑。在歌劇《貂蟬》的初期，合唱隊是要求很大的返送的。在舞臺上開合唱返送會導(dǎo)致懸掛話筒受到很大的聲音串?dāng)_，導(dǎo)致拾取的聲音清晰度下降，失真。聽覺上不滿足又加大音量，如此惡性循環(huán)最終導(dǎo)致嘯叫的產(chǎn)生。在與指揮和導(dǎo)演協(xié)商后，決定犧牲合唱隊的自我聽覺感受。讓他們用音樂素養(yǎng)來克服聽覺不適；角色演員話筒也有很大的嘯叫風(fēng)險。該種類話筒在音響話筒設(shè)備中是靈敏度最高的類型。在劇情的推動下，一兩個主要演員會趴在地上或坐在地上演唱，而前區(qū)的返送音箱就在他們眼前……這個情況下是要做取舍的。一般處理就是衰減引起嘯叫的頻點以及降低該話筒的返送量，但是抑制這種高靈敏度話筒的嘯叫是要以損失很多音色為代價的。其他的解決方法也考慮過，比如通過調(diào)度減少同時出現(xiàn)在音箱前的話筒數(shù)量，又或者最好讓演員帶耳返。在經(jīng)歷了與演員的談判之后終于決定。前區(qū)返送音箱在樂隊音樂信號保持發(fā)送的前提下，在風(fēng)險節(jié)點上暫時去除主角話筒的返送。總體風(fēng)險時間約為十五分鐘，相較全劇長度兩個小時的比例下演員是可以接受的。

以上為歌劇《貂蟬》的全部音響體系構(gòu)成思路；歌劇《貂蟬》自2011 年由甘肅省歌劇院立項，耗費三年時間創(chuàng)作。從演員到幕后工作人員，形成了230多人的演出陣容。該劇在2014 年4 月25 日在蘭州成功首演。并被國家藝術(shù)基金選中，被確定為2014 年度大型舞臺劇重大修改提高資助項目，獲得350 萬元資助基金。成為省歌劇院歷史上首個獲得國家級項目資助的劇目。2015 年3月，歌劇《貂蟬》在與國內(nèi)外69 臺劇目的激烈角逐中脫穎而出，一舉摘得第25 屆“上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎集體獎”，成為本屆“白玉蘭”獎唯一獲此殊榮的國內(nèi)劇目，也是我省首獲“白玉蘭”獎的歌劇劇目。2016 年8 月12 號13 號，受國家藝術(shù)基金的邀請。歌劇《貂蟬》進入國家大劇院展演。全體演職人員以飽滿的熱情，一絲不茍的藝術(shù)執(zhí)著交上了完美的答卷。