花鳥畫創(chuàng)作雜談

在我國悠久的歷史發(fā)展長河中，形成了一套完整的代表中華民族文化精神的繪畫體系，這就是我們今天耳熟能詳?shù)闹袊嬂L畫體系。按照傳統(tǒng)的方法對中國畫進(jìn)行分類，會在整體上將中國畫分為人物、山水、花鳥三大科別（從細(xì)致里分每個科別又都有小的分類）。縱觀整個中國畫發(fā)展的歷史，花鳥畫可以說是從產(chǎn)生到發(fā)展再到成熟，發(fā)展最長，耗時最多的畫種之一。但花鳥畫所包含的創(chuàng)作題材卻不僅僅局限于花與鳥，其主題范圍之廣且眾，奠定了其在中國畫中的重要地位，更成為歷代畫家競相表達(dá)的繪畫門類。

研究中國花鳥畫史可以知道，一般說來中國花鳥畫發(fā)展到晚唐五代時期就已經(jīng)出現(xiàn)了比較成熟的面貌，隨后經(jīng)宋元更加趨于豐富和繁盛，并逐漸成為最受大眾歡迎的繪畫藝術(shù)門類。明清之際，花鳥畫變法顯著，表現(xiàn)形式更加豐富多樣，逐漸完備了花鳥畫的多樣藝術(shù)風(fēng)格與精神境界。在每個重要的歷史時期都涌現(xiàn)出了眾多知名的花鳥畫家，他們的藝術(shù)造詣在中國花鳥畫的發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用，可以說正是這些名家的存在才形成了中國花鳥畫燦爛的歷史，群星璀璨，競相生輝。例如隋唐的薛稷、韓干等，五代的“黃家富貴、徐熙野逸”，宋代的趙昌、崔白、李迪等，明朝的青藤、白陽等，清代的八大山人、南田、揚(yáng)州八怪等，民國的海派等，這里提到的也只不過是每個時代的代表，他們每一位都是在畫史上耳熟能詳?shù)拿?。每一朝的花鳥畫都是一座藝術(shù)的寶庫，取之不盡用之不竭，都需要我們用理性的姿態(tài)不斷地研究，深入地挖掘。

從表現(xiàn)技法來看可以將花鳥畫分為工筆、沒骨、寫意三種形態(tài)語言，從表面上看皆源自于用筆之法異，實(shí)際也只是形式語言的不同，從最直觀的用筆上加以區(qū)分。從整個花鳥畫的審美趣味上講，中國花鳥畫無論其呈現(xiàn)出來的狀態(tài)是工筆的還是寫意的，其所承載的精神實(shí)質(zhì)都是寫意的，寫精神意氣，寫其風(fēng)骨，追求的都是一種意境，承載的是一種精神力量。中國畫其實(shí)并沒有所謂的工筆與寫意之分，其藝術(shù)的實(shí)質(zhì)就是達(dá)意，并沒有嚴(yán)格意義上的工與寫的區(qū)別，所以理解中國畫的首要前提要把握其精神實(shí)質(zhì)，而非浮于表面的技法語言。由里而外地剖析才能真正意義上學(xué)習(xí)到中國畫的真諦。

對于中國花鳥畫而言，研習(xí)者應(yīng)不斷地從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，而非盲目求新，更非將中國畫過度地修飾以達(dá)到所謂的裝飾畫的效果?；B畫發(fā)展到今天已經(jīng)呈現(xiàn)出多元并存，多貌共榮的局面，整個花鳥畫可以說是風(fēng)格多種多樣，也是一派欣欣向榮的景象，這正是當(dāng)今時代的包容性和一體化的發(fā)展，為中國花鳥畫提供了非常有利的發(fā)展大環(huán)境。豐富的資源，便利的交通等一系列重要的因素，都為研究花鳥畫提供了便利。我們可以通過印刷作品清晰地看到古代珍貴的花鳥畫作品；各大博物館、美術(shù)館舉辦的古代花鳥畫藝術(shù)作品展更是學(xué)習(xí)的寶貴機(jī)會，相比生活在古代的畫家，我們擁有更多的資源和優(yōu)勢。

中國畫講究“骨法用筆”，在筆者看來就是將富有活力的元素通過用筆表現(xiàn)出來。無論是雙勾筆法，亦或是單勾、沒骨、寫意等筆法，都是通過毛筆在表達(dá)生命的體征。例如在中國花鳥畫中植物花卉的表現(xiàn)上，線條的穿插是關(guān)鍵所在，利用中國畫中特有的線來表現(xiàn)出一種積極向上的生命態(tài)勢，所有的草木都表現(xiàn)出一種向上生長的生命體征，師造化，師自然。從歷代的花鳥畫作品中都可以看出，通過線條所描繪的物象更能傳達(dá)出自然的生機(jī)與活力，這一點(diǎn)在北宋崔白的《雙喜圖》中石坡上的雜草、秀竹的飛動使我們很直觀地就能感受到自然的風(fēng)云變幻，充滿了生機(jī)與活力，這才是自然最本真的美。對于自然的贊頌，對于生命之美的表達(dá)才是花鳥畫最本真的存在。歷朝歷代對于花鳥畫的表現(xiàn)技法不同，但都是在追求對于生命的表達(dá)，傳達(dá)的更是對生命中所蘊(yùn)含的精神的贊頌。

翎毛走獸是近段時間以來筆者主要的描繪對象，通過對自然生靈的描繪來表達(dá)對于生命的尊重。畫翎毛走獸意在表現(xiàn)出他們的活靈活現(xiàn)，畫出其生命感。在當(dāng)今眾多的花鳥畫作品中所繪制的動物形象如同標(biāo)本，缺乏生命力，禽鳥非動態(tài)的鳥，實(shí)則是對花鳥畫的理解有所偏差?？v觀歷代之花鳥畫作品，不凡經(jīng)典之作，也并非所有古畫均為佳作，故吾輩當(dāng)擇其優(yōu)者而繼之，習(xí)之。養(yǎng)過鳥的人都可以觀察到，鳥的腹部并非是有些畫家筆下的一條輪廓線所能概括出來的，它是一種蓬松的絨毛狀，一種絨毛的質(zhì)感，體現(xiàn)出鳥的輕盈之態(tài)。腹羽、飛羽、尾羽更是不同的質(zhì)地，所以在用筆上就應(yīng)該加以區(qū)分，而非自始至終都用同一種筆墨表現(xiàn)物象，也就是要有節(jié)奏感，有輕重緩急，實(shí)則是書法用筆之道。充分地把握節(jié)奏方能使畫面有動律，才能體現(xiàn)生命的動態(tài)美。同理，表現(xiàn)其他的動植物時也應(yīng)反復(fù)觀察，用生命之筆表現(xiàn)自然奧妙，將自然之境躍然紙上。

故筆者在研習(xí)花鳥畫過程中始終以此為基準(zhǔn)，規(guī)避強(qiáng)烈的當(dāng)代裝飾性，以求花鳥畫的自然情趣，探求藝術(shù)本真的精神價值，以求真正地理解何為借物抒情、借物喻人的美學(xué)觀點(diǎn)。溫故知新，辨別良莠，清楚地認(rèn)識傳統(tǒng)繪畫，于今后藝術(shù)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展是至關(guān)重要的。

張帥

別署率遲、師一，山東淄博人。2018年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生院，獲碩士學(xué)位，同年考入中國藝術(shù)研究院研究生院攻讀美術(shù)學(xué)博士學(xué)位，師從劉萬鳴先生。