嘉定竹刻工藝文化特性研究

徐 祥，陳 紅，周璟瑜，張文福

（1.南京林業(yè)大學(xué)家居與工業(yè)設(shè)計學(xué)院，江蘇南京210037；2.浙江林業(yè)科學(xué)研究院，浙江杭州310023）

竹刻作為一項古老的技藝，根據(jù)漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載，最早的竹刻于西周時期便已誕生。嘉定竹刻自明代正德年間由文人朱松鄰一手創(chuàng)制，發(fā)展至今已有五百余年，形成了較為成熟與完備的由設(shè)計制作到把玩品鑒的工藝文化體系。嘉定竹刻講究以刀為筆，融合了詩、書、文、印、畫的藝術(shù)工藝巧妙地融合到一起，以竹子為載體進行創(chuàng)作，具有很強的地域文化與藝術(shù)創(chuàng)新特征，造型多變，風(fēng)雅脫俗。自誕生以來，嘉定竹刻經(jīng)歷過發(fā)展、繁榮與衰弱，隨著時間來到21世紀，現(xiàn)代流行文化對于諸多傳統(tǒng)行業(yè)已開始造成強大沖擊，嘉定竹刻也面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。

1 嘉定竹刻的歷史沿革

1.1 明代

嘉定竹刻于明朝正德、嘉靖年間由三朱（朱鶴、朱纓、朱稚征）創(chuàng)建與發(fā)展。朱鶴（號松嶺）生活于明朝正德年間，年少時拜師曹時中，跟隨其學(xué)畫，為今后的竹刻藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)；他以刀替筆，將書畫形式與竹刻融合，首創(chuàng)以透雕、深雕為主的深刻技法，開創(chuàng)模仿北派畫風(fēng)的先河，影響了嘉定竹刻200年［1－2］。朱松嶺之子朱纓（號小松）對嘉定竹刻進一步完善與發(fā)展［2］。他在題材類別和雕刻刀法都有所突破，題材涉及歷史人物和神話傳說，尤其鐘愛與世無爭的題材，且使用的低浮雕技法為后世吳之璠的薄地陽文刻法奠定了基礎(chǔ)［3］。朱稚征（三松）即朱鶴之孫，朱纓之仲子，青出于藍，廣拓竹刻題材，從傳統(tǒng)繪畫中和藝術(shù)版畫中借鑒題材，并賦予新的意義；他在雕刻之法上也力求變化，善用高浮雕、淺浮雕、深刻、鏤雕等雕刻技法，還以圓雕法刻畫佛像［3］。三朱之后，嘉定竹刻的樣式與風(fēng)格已基本確立［1］。明末至清初，仍有竹刻大家但這類竹人是兼職竹人，他們有自己的主業(yè)，只是通過刻竹抒發(fā)心智，如李流芳、候崤曾、沈大生、沈兼、張應(yīng)堯等，還有為數(shù)不多的女性竹刻人印白蘭［4－5］。他們的竹刻延續(xù)了朱氏竹刻的技藝，也促進了嘉定竹刻的發(fā)展。

1.2 清代中葉

清朝康熙、雍正、乾隆年間，嘉定竹刻的全盛時代，也是其變法求新的時期。這一期間名家輩出，如吳之璠、封氏兄弟、施天章、周顥等名工巨匠。吳之璠師承三松，被譽為“三朱之后嘉定第一名手”，沿襲了嘉定竹刻的風(fēng)格和技術(shù)，善于圓雕、浮雕等技法，后又創(chuàng)造性的變法，仿洛龍石刻的淺浮雕，首用薄地陽文竹刻，竹刻紋樣，形如山水畫中的“留白”之意［1，6］。封氏兄弟（封錫祿、封錫爵、封錫璋）的竹刻技法也傳承朱氏一族，但有所不同題材更加廣泛，不僅拓寬了竹根雕的表現(xiàn)種類，而且在封氏后人及弟子的共同努力下，形成了封氏獨特的圓雕法［7］。施天章師承封錫祿，也是唯一一個能與封錫祿齊名的竹根圓雕名手，后被招入進宮，授九品官銜［6］，其代表作“竹根雕佛手”現(xiàn)藏于英國維多利亞和阿爾伯特博物館［8］。乾隆、嘉慶年間嘉定竹刻的領(lǐng)軍人物周顥，作為清代竹刻開創(chuàng)新法的第一人，也是嘉定竹刻發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，有“二百年，首屈一指”之譽［9］。他以畫法入竹刻，將陰刻與淺浮完美雕融合，使作品畫面既具有書寫性用筆的勾皴效果，又有嘉定竹刻傳統(tǒng)的飽滿精神風(fēng)貌，被世人稱為“將南宗畫法入竹刻之第一人”［9－10］。

1.3 清代至民國

晚清至民國，嘉定竹刻的藝術(shù)性發(fā)展趨向于停滯，雖有一些竹刻名家，但參與竹刻的文人日漸稀少。多數(shù)竹人為了生存，除了傳統(tǒng)雅器，兼刻日常生活用品，相繼開設(shè)竹刻商號［11］，如時大經(jīng)的時文秀齋、張學(xué)海的張文玉齋等［12］。而在“八一三”事變后（1937年8月13日），嘉定刻竹店相繼歇業(yè)，唯有3家竹刻店維持至年民國三十六年（1947）前后始告歇業(yè)［11］。

1.4 新中國

新中國成立以后，嘉定竹刻受到社會各界的重視［6］。以潘行庸為主的竹刻藝人努力復(fù)興嘉定竹刻的昔日輝煌，但在文革期間嘉定竹刻再度沉寂。文革以后，嘉定竹刻又一次發(fā)展。由全國人大副委員長胡厥文先生出資開辦竹刻培訓(xùn)班，1988年，嘉定博物館竹刻工藝部成立，培養(yǎng)了一些竹刻人才［6］。2005年，嘉定竹刻協(xié)會成立，次年嘉定竹刻被錄入為《第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄》，2007年在嘉定成立我國首個竹刻博物館，2009年，王威與張偉忠被批準為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人；同年8月，張偉忠被評為上海工藝美術(shù)大師［9］。

2 嘉定竹刻工藝流程

2.1 備材

備材可分為3步：選材、煮曬、制胚。選材，嘉定竹刻早期，多選用本地出產(chǎn)的護居竹，后采用外地出產(chǎn)的毛竹［1］。一般采在秋冬季節(jié)采竹，這個時候竹材內(nèi)的營養(yǎng)物質(zhì)、蟲蠹較少并且在閥竹過程中表皮青筠切不可擦傷［13］。再根據(jù)制作需求的不同，做留青工藝的竹材一般選用3年左右的毛竹，而用于雕浮雕，做臂擱的竹材，五六年的竹子也行。煮曬：竹胚放入含有明礬的沸水中燙煮30 min左右，去除竹內(nèi)的油脂、汁液和蟲蠹，以防腐壞［14］；再根據(jù)用途不同，選擇不同的晾曬方式，用于雕刻臂擱的竹胚，可用曬干的方法，而用于根雕、筆筒類的毛胚則只能陰干，晾曬期間，淘汰掉開裂變形的竹子，留下最后的用材［14］。制胚，先用薄刀刃或碎玻璃刮去坯體表層的竹青，再用砂紙打磨至光滑，最后用粗布涂擦白蠟，制成坯體；留青的竹坯，保留雕刻用的竹青，水煮1 h后取出，立刻用軟布擦凈表面污垢，晾干成材［1，13－14］。

2.2 制作

制作可分為4步：選題、起稿、雕刻和修整拋光。選題，嘉定竹刻的題材選擇與繪畫相似、多為人物、山水、花鳥、佛像、風(fēng)景，而從清代中期開始竹刻小字（行、楷2種字體）成為流行趨勢；同時汲取直系的藝術(shù)精華，使其貼近生活，更加迎合大眾的審美［15－16］。起稿，在選好的竹胚上繪制自己創(chuàng)作的或者臨摹的圖畫，善畫的竹人，則會用毛筆在竹胚表面作畫這更能體現(xiàn)書畫的韻味（可先去除竹胚表面油脂，這有利于著墨）；而善刻的竹人，則直接在竹胚表面雕刻，圖畫早已胸有成竹，即“以刀代筆”的最高雕刻境界［1，14］。雕刻，可分為2步：粗刻，先用刻刀刻畫出基本的形狀，再用平口刀整理刀痕，最后用羊肝石或細砂紙打磨平整；細刻，修正、刻畫作品的細節(jié)，后題款［1］。修整拋光，修整時棕帚應(yīng)配合刻刀完善畫面，最后再用水砂紙打磨至光滑［1］。

2.3 竹刻工具及雕刻技法

竹刻工具包括毛料造型工具和雕刻工具。毛料造型工具，砍刀（柴刀）、鋸子（細木工鋸、鋸竹機）、刮刀［17－18］。雕刻工具，筆墨、紙張、刀具、羊肝石、砂紙和棕刷［1］。刀具又可分為平口刀、圓口刀（圓口平刀，圓口槽刀）、三角刀、割刀和斜口刀；基本刀法包括沖刀、切刀、刮刀、挖刀、割刀、鑿刀、鏟刀7種；用刀特征是明代以簡練為特征，多采用斜刀，深淺有序且分明，而清代以復(fù)雜為特征，多采用沖刀，繁縟復(fù)雜但有序［19－20］。

嘉定竹刻以深刻技法見長，深刻包括圓雕、透雕、浮雕、陷地深刻4種雕刻形式［9］。圓雕，又稱立體雕，竹根雕刻常用也是耗時最長、難度最高的雕刻技法；作品主題比較單一且雕刻題材強調(diào)“因材施雕”，所以題材多為人物、動物、花果、樹樁、山石器皿且內(nèi)涵豐富，寓意性很強［13，18－19］。透雕，又稱鏤雕，透雕是結(jié)合圓雕和浮雕的雕刻工藝，適合于處理重要部位或表現(xiàn)作品主題的部位；可分為2種，一種是以物象為主，留白處鏤空；另外一種是人物旁或景物間隙處鏤空，沒有一定的規(guī)律［13，18－19］。其主要特點是將畫面中留白處鏤空，凸顯主體，以虛襯實。浮雕，可分為高浮雕（深浮雕）和淺浮雕2種［13］。高浮雕的作品景物層次分明、做工繁瑣、雕刻語言豐富且耗時較長，但作品的視覺沖擊力較強；淺浮雕的作品雕刻層次、深淺方面低于高浮雕但高于薄地陽文，雕刻的景物形態(tài)壓縮比例較大，更近似于繪畫的形式［19］。陷地深刻，又名陰翻陽，以竹面為地，刻入竹內(nèi)，既有陰刻的韻味，也有浮雕的層次感，常見題材有荷花、晚菘、蘭花3種［9，13，19］。

嘉定竹刻雖擅長深刻，但也有薄地陽文、陰刻2種淺刻技法。薄地陽文，又名“減地法”。一種特殊的淺浮雕形式，其雕刻深度高于淺浮雕，僅微微高于地面，故名“薄地”，做法是將花紋以外的竹地鏟去，使花紋微凸起地面。此法是吳之璠擅長的刻法且松樹題材多應(yīng)用［19］。陰刻，可分成線刻、淺刻和深刻3種，是周顥最擅長的技法［19，21］。線刻（毛雕），陰刻中刻紋最細的刻法，雕刻畫面如同工筆的白描畫；淺刻，用線與面相結(jié)合來表現(xiàn)物象，雕刻樣式形如書畫，鐫刻花鳥、字體（行草楷3種字體）常用此技法；深刻，又稱“一般陰文”，陰刻中最基本的刻法且比淺刻更深，常用于雕刻隸書和篆書2種字體［13，21］。

3 嘉定竹刻文化價值

嘉定竹刻融合多種技藝于一體，核心是將中華文化“兼容并蓄、海納百川”的優(yōu)良傳統(tǒng)揉和并延續(xù)到竹刻中，其將繪畫技藝、雕刻技法、人間百態(tài)、個人情懷融入竹胚中，并吸收版畫、水墨畫、山水畫等不同的藝術(shù)形式和玉、石、木等不同材料的雕刻技巧，在竹胚上精雕細刻，留下世人追捧的佳作。嘉定竹刻是嘉定人民的愿景與嘉定文人借物傳情相結(jié)合的產(chǎn)物，反映了嘉定人民的審美標準與文人的藝術(shù)見解。對其保護、傳承與發(fā)展有利于民間優(yōu)良文化的延續(xù)，有利于傳統(tǒng)文化生態(tài)的建設(shè)，同時也展現(xiàn)出鮮明的文化價值，是一項及有潛力的文化產(chǎn)業(yè)［22］。

4 結(jié)語

在信息文化呈現(xiàn)出多元化的今天，嘉定竹刻正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，但也擁有著更多的機遇，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展能夠帶來更加廣闊、高效的平臺。目前傳統(tǒng)的手工藝竹刻制品正逐漸褪去其藝術(shù)色彩，慢慢傾向日?；褂玫姆懂?，其實嘉定竹刻的發(fā)展可以模仿日本設(shè)計的發(fā)展的思路，采用雙軌制的發(fā)展方向：（1）保留傳統(tǒng)的嘉定竹刻藝術(shù)風(fēng)格，繼續(xù)爭取政府的支持，延續(xù)發(fā)展，以現(xiàn)代技術(shù)為基礎(chǔ)如電子文獻、視頻記錄、教學(xué)視頻以及高等教育等方式傳承，繼續(xù)原有的小眾藝術(shù)品的狀態(tài)；（2）嘉定竹刻的制品在原來的基礎(chǔ)上與現(xiàn)代室內(nèi)裝飾風(fēng)格相結(jié)合，制作出如家具、現(xiàn)代書房用具、客廳裝飾燈等家居用品，以性價比及竹刻文化融入現(xiàn)代生活中。