高暢
摘要:姜夔在中國文化藝術(shù)史上是一位著名的文學家、音樂家。他所創(chuàng)作的作品在藝術(shù)思想上具有很高水平,他創(chuàng)作的音樂展示了中國傳統(tǒng)古代音樂的特質(zhì),而且其善于利用音樂旋律的多樣性,節(jié)奏的善變和音樂整體結(jié)構(gòu)的改變而突破傳統(tǒng)音樂的枷鎖,逐漸形成自己的一種流派。
關(guān)鍵詞:姜夔? 自度曲? 創(chuàng)作? 演唱
中圖分類號:J605?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2020)23-0044-04
之所以選擇姜夔的自度曲作為研究對象,是因為這個命題在中國音樂界是受到廣泛關(guān)注的,本文從研究的主要范圍上看,主要是探尋姜夔部分著名詞曲,從中分析研究作品的音樂創(chuàng)作風格,文字內(nèi)容、藝術(shù)審美特征、旋律節(jié)奏,曲式結(jié)構(gòu)與演唱等。姜夔的自度曲作品有著較強的情緒表達與內(nèi)在含義,值得我們深入探討和仔細研究。
一、姜夔自度曲介紹
在宋代,文人墨客喜好為樂填詞,詞曲之中可分兩大類別,倚聲填詞與自度曲,這是一種以樂譜為基礎(chǔ)加入詩詞的藝術(shù)創(chuàng)作行為,我們也可以統(tǒng)稱為“舊譜填詞”。其音樂表現(xiàn)形態(tài)大多源自隋唐民間社會音樂、宗教音樂和宮廷樂等,對填詞而言,既可以精簡詞句也可以擴展修飾,其結(jié)構(gòu)形式變化無常,藝術(shù)審美體現(xiàn)也分門別類?!白远惹笔且环N采用當時民間各種樂曲以及歌曲素材為基礎(chǔ),通過與藝術(shù)家所寫的樂律結(jié)合而出現(xiàn)的詞。
姜夔在創(chuàng)作自度曲時,其創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)自度曲的創(chuàng)作手法是有本質(zhì)不同的,甚至可以說做出了重大改變,姜夔打破了倚聲填詞傳統(tǒng),反而在創(chuàng)作中依循是先詞后聲的做法,使得作者在對自己思想感情的表達方面有了更多自由度,詞與曲之間藝術(shù)的結(jié)合性更高了,表現(xiàn)力也更強了。南宋時期在詞中譜寫音律是非??季康模绫闶悄纤魏笃陂_宗立派的一個人物,姜夔生性儒雅,有非常高的藝術(shù)修養(yǎng),并號稱“騷雅派”的代表人物,姜夔的美學崇尚及情趣應該說主要集中在騷雅空靈、格高意遠、含蓄自然等等方面,特別是騷雅空靈對姜夔的詞而言便是最貼切的形容,“騷”指代抒發(fā)內(nèi)在個人的情感,“雅”便是用詞典雅,所以我們在演唱姜夔自度曲的時候能清晰地感覺到曲意的輕易絕塵。姜夔的詞有四大特征,其分為感識、抒懷、詠物、念情,這四大特征覆蓋了姜夔絕大部分的作品,姜夔音樂創(chuàng)作寫作手法主要表現(xiàn)為“清”與“空”二法,姜夔的詞對客觀的對象不會做詳實的描寫,而是對靈氣飄忽的內(nèi)在情緒極力的捕捉,更注重內(nèi)在情感的表達。
二、姜夔自度曲創(chuàng)作風格
姜夔在自度曲的創(chuàng)作中,從其音樂調(diào)性的行進中可以發(fā)現(xiàn),其在歌曲、旋律和音調(diào)的轉(zhuǎn)化應用上都有其自身的特點和風格,姜夔作為詞調(diào)音樂代表人物之一,在詞調(diào)歌曲創(chuàng)作的手法技巧上都進行了符合其藝術(shù)發(fā)展的探索和創(chuàng)新。其在創(chuàng)作中多使用宮、羽調(diào)式,隋唐時期所常用的降七音級伴隨著典雅的七音音階以音節(jié)形式形成新的抒情基調(diào),在調(diào)式轉(zhuǎn)換中四度和五度關(guān)系會時常出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào),基本上運用了以交替和多變的漢樂與清商樂的音階,是姜夔在音樂創(chuàng)作中獨特的一種藝術(shù)展現(xiàn)手法,我們從欣賞的角度可以體會到,例如《揚州慢》一曲充滿了唐朝時期的音樂元素。由于對內(nèi)在詞體的拓展,其對詞牌音樂調(diào)性的轉(zhuǎn)換,在曲子的末尾采用結(jié)合性的音樂創(chuàng)作手法,以此尋求在變化的情緒基調(diào)中與音樂契合,對此我們可以從幾方面來做一些細致研究。
(一)曲式結(jié)構(gòu)
詞這種文學藝術(shù)體裁,從整體段落劃分上一般分上下闕,按照現(xiàn)今曲式結(jié)構(gòu)分析姜夔的自度曲,可以得出其自度曲的整體結(jié)構(gòu)多數(shù)為平行與對比結(jié)構(gòu),其中多數(shù)作品采用了平行的曲式結(jié)構(gòu),其上闕與下闕所要表達的整體思想并無太大出入,只是在音樂中對音高做出相應的改變,主要呈現(xiàn)在樂曲的開頭和結(jié)尾處,《杏花天影》這部作品在創(chuàng)作手法上采用了“換頭”的一種手法,其少數(shù)作品使用的對比結(jié)構(gòu),上闕的音樂一般平和綿長,下闕的音樂與之相反,使得兩種不同情緒的音樂產(chǎn)生出碰撞和對比,音樂的整體統(tǒng)一性也在碰撞和對比中得到了延續(xù),之前介紹的《揚州慢》,我們就可以得出其采用了換頭合尾的創(chuàng)作手法,這是我國古代傳統(tǒng)音樂經(jīng)常使用的一種創(chuàng)作手法,詞在行進的過程中由于內(nèi)容的變化,音樂也作出了符合詞之意境的相應改變。姜夔在自己固定的甚至是嚴謹?shù)膭?chuàng)作思路中不時也有一些取巧之作,例如其作品《淡黃柳》,此曲可以說沒有按照傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法,為使樂曲自然連貫,多處使用音調(diào)的下行摸進。
(二)旋律特點
姜夔在自度曲的旋律創(chuàng)作上時常會用到一些獨特的寫作手法,例如下行級進與三度進行摸進的旋律線條,這種創(chuàng)作手法常常被姜夔放在曲子的開頭部分,或是在詩詞中帶有疑問的部分,音樂情緒上有著一種意味綿長、令人深思的感覺。姜夔的作品《翠樓吟》,從其上闋的旋律走向來看運用了下行級進的寫法,給人以平靜緩和之感,卻又帶著淡淡的憂傷之情。作品此處內(nèi)容所要表達的是聽說一位歌女演唱著自己十年之前創(chuàng)作的歌曲,思緒回到久遠之處難免傷感落寞的一種心境。此處的旋律線條以級進下行的寫作手法呈現(xiàn),帶給人一種思緒萬分、凄涼無奈之感,此處的詩詞與音樂結(jié)合的恰到好處。
姜夔的詞調(diào)音樂多以懷古和感實的情緒基調(diào)創(chuàng)作而出,但也有少量作品對景物的描寫也是細致入微,例如姜夔的作品《惜紅衣》,因此,姜夔在作品中所運用的級進下行的這種寫作手法能更好地對自己的思想感悟加以抒發(fā)。在我國古代,音樂以五聲調(diào)式為主,其調(diào)式特征音程是小三度,這也是整個五聲調(diào)式核心樂音體系中的具有典型特征的音程,姜夔在創(chuàng)作中時常利用三度音程關(guān)系的行進,這種手法頻繁出現(xiàn)在音大跳的前后或是下行級進的前后,或者是樂曲的開頭與結(jié)尾。對大三度的使用也是頻繁的,穩(wěn)定的音程感使詞與樂統(tǒng)一性與和諧性更加穩(wěn)定,更加襯托和表現(xiàn)了姜夔的“騷”“雅”之意。姜夔年輕時游歷四方,受江南民歌小調(diào)影響,故而為自己的音樂創(chuàng)作積累了更多的音樂素材,下行級進是江南小調(diào)多用的音樂寫作手法,其對三度音程的使用也很多見。姜夔的作品中時常采用大跳的旋律寫作手法,這是其自度曲創(chuàng)作的一個突出性特征,在其作品《杏花天影》中,大跳的頻繁出現(xiàn)使得樂曲突顯抑揚頓挫、婉轉(zhuǎn)悠揚,力量與美并存于曲中,這種大跳從音程度數(shù)看多為五度與六度甚至有八度的出現(xiàn),在大跳的行進中時常會出現(xiàn)一種我們常說的曲式,這便是“倒影”,大跳前時常會連接與之旋律走向相反的下行或上行級進。
姜夔的詠物詩有兩手代表之作,《暗香》《疏影》兩首詞均在描寫梅花,這兩首作品的旋律和音樂結(jié)構(gòu)相似,但前者更為清晰優(yōu)美,而后者的曲調(diào)則略顯暗淡。姜夔在這兩首自度曲的創(chuàng)作過程中,采用了大量具有戲劇性特征的大跳,以贊美梅花剛毅不屈的堅毅精神,用梅花來表現(xiàn)人物的野性和倔強,這種寫作手法可以說異常精彩。
(三)詞與樂的結(jié)合
姜夔在詞中文字的造詣可以說頗為精深,他善于思考把詞同音樂結(jié)合,突破舊時的固定格律體系,使得創(chuàng)作出的作品風格各異又不拘于形式,再者,姜夔對音律也頗為精通,其創(chuàng)作的自度曲詞與樂融合度之高實是南宋后期無人能望其項背,其創(chuàng)作的歌曲中我們可以發(fā)現(xiàn)他將七聲調(diào)式同語言系統(tǒng)的四聲完美結(jié)合起來,自度曲可以說是一個融合了詩歌與音樂的藝術(shù)體裁,詩歌與音樂在這個藝術(shù)體裁里辯證對立卻又統(tǒng)一的存在著。他將七聲調(diào)式同語言系統(tǒng)的四聲完美結(jié)合起來,使得作品聽起來自然和諧,在不斷變換的音樂引導之下文字所要表達的情緒性就更加有力了。
在姜夔的自度曲中,我們所說的拍點便是詩詞的韻角,我們在演唱時會發(fā)現(xiàn),在其創(chuàng)作的詩詞押韻之處調(diào)式的主音便會隨之出現(xiàn)。如《揚州慢》中整段詞句在音樂創(chuàng)作手法中運用了摸進的創(chuàng)作技巧,借助半音和低音搭配七聲調(diào)式音階,表現(xiàn)出了一種既緊湊又悲愴的感覺,由此體現(xiàn)了姜夔在創(chuàng)作和歌唱中嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度和立求探尋詞與樂中完美融合的審美意識。自度曲是古代文學同音樂高度結(jié)合的一種藝術(shù)體裁,其不僅僅是一部文學作品,其實是中華民族的文化精神遺產(chǎn)的一個重要組成部分,用我們今天的話說是一種歷史的正能量,過去我們對詞調(diào)音樂的理解可能只是簡單的停留在其時而優(yōu)美輕靈、時而波瀾壯闊的詩韻之中,卻忽視了這些詩詞作家在北地的落日孤城,在南方的瓜州雪夜,都曾留下過他們跋履山川的身影,留下過他們膾炙人口的名篇,詩詞的流域真是天高地遠莽蕩無垠。
三、姜夔自度曲演唱分析-以《杏花天影》為例
古代詞調(diào)歌曲的內(nèi)在力量和音樂旋律的形成是派生的。處理好詞與曲的相互融合對演唱的意義非常重要?!缎犹旎ㄓ啊纷鳛橐皇坠糯~調(diào)藝術(shù)歌曲對其節(jié)奏和音樂旋律的把握可以說必須要恰到好處,以此才能更好地展現(xiàn)出歌曲所要表達的內(nèi)在含義。這首歌的主旋律有其明確的節(jié)奏型,節(jié)奏對于聲腔的利用是具有規(guī)律的指導性,抑、揚、頓、挫都在節(jié)奏的引導范圍之內(nèi)。唐宋時期的藝術(shù)繁榮是有目共睹的,在那個年代音樂并不孤獨,詩歌、舞蹈在當時是與音樂以立體式呈現(xiàn)的方式而結(jié)合在一起的。姜夔所創(chuàng)作的歌曲從表面上看貌似節(jié)奏感不清晰,很多演唱者不知如何去打拍子,其實這種所謂的節(jié)奏就是“均拍”,這是一種以詩韻為押拍的感覺,我們這里說的韻其實就是拍,詩詞講究一個押韻,而押韻之處便是拍點,為了體現(xiàn)詞與樂之間的和諧統(tǒng)一,從語句的旋律上采用了四聲、平仄,以此做到結(jié)尾處較好的歸韻感。演唱的主體是語言,因此用語言對情緒做出相應的描寫,不單是要對演唱聲音做出要求,還要對歌曲的情緒有更好把握。
《杏花天影》作為中國古代的一部經(jīng)典歌曲作品,其充分展現(xiàn)了姜夔的藝術(shù)才華,將清靈的詩意化作朦朧的美,其歌曲的整體風格要從詩意的韻律、平仄等方面來體會,從歌曲的節(jié)奏和音調(diào)中不斷的體會和挖掘作者音樂人生的背景、風格、情感、歷史背景和生活感悟。詞調(diào)歌曲的魅力不能僅憑音樂符號來詮釋,詞所包含的韻味是一種語境的升華,不同的風格與不同的情緒決定了不同文字,聲音和情感有著統(tǒng)一性,從演唱、節(jié)奏、速度、力量、頓挫、斷開與銜接等風格,還包括演唱和伴奏的協(xié)作,在形象思維中營造而出的環(huán)境美,通過詩詞本身含蓄而內(nèi)斂的藝術(shù)特性相結(jié)合的產(chǎn)物。想要充分體會和演繹詩歌所具有的內(nèi)涵魅力就需要演唱者具有一定的學術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。對于事物具有敏銳的觀察力和捕捉力,熟練的掌握演唱技術(shù)的同時還對演唱者提出了更高的審美標準,要求在演唱這種歌曲的同時,不僅要深刻理解作品的內(nèi)容外,還應注意詮釋出古詩詞原有的藝術(shù)風格。
“綠絲低拂鴛鴦浦,想桃葉當時喚渡”為歌曲第一句,這一句是在描述作者在秦淮河乘船時所看到的兩岸之景,并在此時回憶到古時一位文人在此與妻相別的場景,由此來聯(lián)想到自己對心上人的思念之情。當旋律剛剛開始,音律以跳躍式的節(jié)奏展開,以此表現(xiàn)出作者內(nèi)心的起伏跌蕩,我們在演唱中需要注意氣息的控制,保持持續(xù)性的氣息擴張,但在演唱“渡”時力度上需要把握柔和減弱的演唱方式,表現(xiàn)出遙遠的情緒和思想?!坝謱⒊钛叟c春風。待去,倚蘭橈,更少駐”這句話描述的雖然是溫暖的春風,但作者滿眼憂郁,離開了,但想留下。描繪出雖然作者想離去,但仍然對金陵的繁榮有著深切的依戀。首先要以加深語氣的嘆息感去演唱,我們在現(xiàn)代聲樂教學中常說語氣可以帶動呼吸,這種說法確實有其科學根據(jù),語氣的延伸配合著“待去”的演唱要漸漸加強,與“更少駐”的漸弱形成一種抑揚頓挫起承轉(zhuǎn)合的藝術(shù)審美特征,“金陵路,鶯吟燕舞”這句對秦淮河春季美景的描述卻在映襯著作者黯淡蕭瑟的情境。在演唱“金陵路”時一定不能加強力量,反而要弱,“鶯吟燕舞”在加強語氣的同時也要唱出一種感嘆的意味,“舞”字的演唱需要注意這是一個略帶修飾性的演唱點,此處加泛音表現(xiàn)出作者古井不波的一種心境,“算潮水知人最苦”此處為表現(xiàn)出作者的感嘆,須將“潮水”二字著重強調(diào),以此展示出作者內(nèi)心中的凄苦?!叭漳海浦?,向甚處”?“日暮”兩個字的語氣要加強,“向甚處”要控制好氣息,演唱的結(jié)束感覺要建立在綿軟柔長之上,就像一杯香醇的美酒。縱觀整首歌的演唱要求,其對氣息的控制要求較高,對韻味的把握、詞與詞之間的連貫性和情緒表達的要求也必須準確,語氣延伸的同時聲音也要注意不可太過于激情,對演唱變化音要求非常準確,要適合內(nèi)在的詞情意義,清晰、準確的感受詩詞的韻味,以求更好地演繹出作品的原汁原味。
四、結(jié)語
線裝的書冊可以侵蝕,石刻的詩文可以風化,但是在當今提倡國學、音樂教育與表演為主的時代,中國傳統(tǒng)音樂的承傳卻代代無休,國內(nèi)大大小小的聲樂比賽如雨后春筍般出現(xiàn)在我們眼中,不僅在比賽中充斥著大量的古代詞調(diào)歌曲,以詩詞藝術(shù)歌曲為主題的音樂會也經(jīng)常出現(xiàn)在我們身邊,其演唱數(shù)量之多、所屬時期之廣都令人側(cè)目,這是在我國音樂領(lǐng)域非??上驳默F(xiàn)象,不僅可以促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向多樣化,也為眾多歌者能更好地演繹出古代詩歌,繼承和推動我國傳統(tǒng)藝術(shù)起到了積極作用。但想要完善古代音樂藝術(shù),就必須把握其主題,在藝術(shù)實踐的同時還要著重研究作品的藝術(shù)風格與特征,在了解背景、音樂后對其再做出細致分析,了解古代詞調(diào)音樂吟誦的內(nèi)涵,準確把握其藝術(shù)的本質(zhì),才能再現(xiàn)其藝術(shù)魅力與價值。
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