論民族元素在中國鋼琴作品創(chuàng)作中的應(yīng)用

曹 靜

論民族元素在中國鋼琴作品創(chuàng)作中的應(yīng)用

曹 靜

（長沙師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，湖南 長沙 410100）

中國鋼琴作品創(chuàng)作歷經(jīng)一百余年，在世界鋼琴音樂中占有獨(dú)特地位。中國各民族傳統(tǒng)音樂為中國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了深厚的土壤和充足的養(yǎng)分。民族元素在中國鋼琴作品創(chuàng)作中的應(yīng)用主要體現(xiàn)在五個方面：一是對民族民歌的改編；二是對民族樂器的模仿；三是對戲曲元素的融入；四是對五聲調(diào)式的運(yùn)用；五是對民族風(fēng)格的體現(xiàn)。立足于民族文化、汲取傳統(tǒng)音樂營養(yǎng)、融入各民族音樂元素，是中國優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，也是進(jìn)一步創(chuàng)作、發(fā)展的必行之路。

中國鋼琴作品；音樂創(chuàng)作；民族元素

自鋼琴傳入中國，迄今已四百余年，但中國鋼琴作品的真正創(chuàng)作，始于1913年趙元任的《花八板與湘江浪》。[1]經(jīng)過一百余年的創(chuàng)作、發(fā)展，中國鋼琴作品已逾千首，并以其獨(dú)特的風(fēng)格、鮮明的特點(diǎn)在世界鋼琴音樂中占有獨(dú)特地位。中國是一個多民族國家，各民族的傳統(tǒng)音樂作品浩如煙海、源遠(yuǎn)流長，這些都為中國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了深厚的土壤和充足的養(yǎng)分。立足中國民族文化、汲取傳統(tǒng)音樂營養(yǎng)、融入各民族音樂元素，是中國優(yōu)秀鋼琴作品創(chuàng)作的經(jīng)驗總結(jié)，也是進(jìn)一步創(chuàng)作、發(fā)展的必行之路。

一 中國鋼琴作品中民族歌曲的改編

民歌又稱“民族歌謠”，是民族民間音樂體裁的一種，是勞動人民在日常生活實(shí)踐中產(chǎn)生、發(fā)展起來的主要依靠口頭傳唱的一種音樂形式。中國民歌的產(chǎn)生可謂歷史久遠(yuǎn)。早在原始社會，我們的祖先便在狩獵、勞動、祭祀、求偶等活動中開始了他們的歌唱。進(jìn)入奴隸社會、封建社會以后，民歌取材更加豐富，發(fā)展也空前繁榮，并開始以文字的形式被記錄了下來，例如《詩經(jīng)》實(shí)際上就是中國最早的民歌集。屈原的《楚辭》、漢代的《樂府》也都是古代的民歌集。經(jīng)過千百年的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新，中國的民歌形成上百種民歌曲牌?！靶盘煊巍薄八募靖琛薄氨P歌”“爬山歌”“五更調(diào)”“十二月”等，形式繁多。而各民族也形成具有本民族特色的民歌體裁，例如苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”、壯族的“歡歌”、回族的“花兒”、白族的“白曲”、瑤族的“香哩歌”、布依族的“筆管歌”等。中國的民歌浩如煙海，很多能引發(fā)共鳴的古代民歌也被民間藝人傳唱至今。

由于中國民歌貼近勞動人民的生活，也為廣大人民群眾所喜聞樂聽，中國音樂家們在創(chuàng)作鋼琴作品時，往往會從民歌中取材，或?qū)γ窀栌枰愿木帲驈拿窀璧囊粽{(diào)、旋律中汲取養(yǎng)分、獲得靈感。例如，丁善德的《第一新疆舞曲》，是根據(jù)新疆民歌《馬車夫之歌》的主題旋律加以和聲變奏改編創(chuàng)作而成。汪立三的《藍(lán)花花》，是根據(jù)陜北民歌《藍(lán)花花》再結(jié)合奏鳴曲、變奏曲的特性自由變奏，并運(yùn)用七度、九度等不協(xié)和音程改編創(chuàng)作而成。桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》，是以內(nèi)蒙古民歌音調(diào)為基礎(chǔ)，通過和聲、調(diào)式、織體的變化改編創(chuàng)作而成。朱踐耳的《山歌》，取材于云南民歌，不僅保留了云南民歌的優(yōu)美旋律，而且通過和聲、復(fù)調(diào)的節(jié)拍、節(jié)奏的變化，使音樂煥發(fā)出新的生命力。周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》以陜北民歌《三十里鋪》為藍(lán)本，結(jié)合當(dāng)?shù)亓鱾鞯拿窀枨{(diào)創(chuàng)作而成，展現(xiàn)勞動人民擺脫苦難、獲取自由的艱難歷程。

還有一些中國音樂家直接根據(jù)同名地方民歌創(chuàng)作了大量鋼琴曲目，形成特有的音樂風(fēng)格。例如，夏理柯先后根據(jù)同名廣東民歌創(chuàng)作了《哀悼引》《漢宮秋月》《雨打芭蕉》《雙星恨》《柳搖金》等鋼琴獨(dú)奏曲；馬思聰根據(jù)同名廣東民歌創(chuàng)作了《走馬》《獅子滾繡球》《羽衣舞》等鋼琴獨(dú)奏曲。[2]這些作品均有著濃烈的嶺南音樂風(fēng)格。如《獅子滾繡球》所描述的就是廣東舞獅即“南獅”的傳統(tǒng)民間習(xí)俗。將民歌改編成鋼琴作品，是中國鋼琴作品創(chuàng)作的一種重要途徑。而且，用音域?qū)拸V、音色差異大的西洋樂器鋼琴來呈現(xiàn)中國的民間音樂與傳統(tǒng)習(xí)俗，也體現(xiàn)了中西方音樂文化的交融。

二 中國鋼琴作品中民族器樂的模仿

中國古代按照制作樂器的主要材料的不同，將樂器分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”八大類，被稱為“八音”[3]。每一類又衍生出多樣繁雜的民族樂器。其中，古琴、古箏、洞簫、笛子、嗩吶、琵琶、二胡、銅镲、鼓、笙都是極具民族特色、富有鮮明民族音樂特征的民族樂器。各種樂器之間，也是音色迥異，嗩吶高亢，笛子悠揚(yáng)，琵琶清脆，銅镲鏗鏘。借助這些民族樂器，古往今來，中國人民創(chuàng)造出了大量由民族樂器演奏的樂曲，代代傳承，經(jīng)久不衰，具有獨(dú)特的韻味與強(qiáng)大的生命力。嗩吶曲《百鳥朝鳳》、二胡曲《二泉映月》、古琴曲《梅花三弄》、琵琶曲《春江花月夜》、古箏曲《十面埋伏》等均是其中的經(jīng)典樂曲。這些樂曲已成為中國民間音樂文化體系中不可分割的一部分，并為中國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了豐富的營養(yǎng)。

一百年來，一些中國作曲家不斷嘗試將這些音樂作品尤其是古曲改編成鋼琴曲，形成了不少具有濃厚東方色彩的優(yōu)秀鋼琴作品。由于這些作品原本是由中國民族樂器演奏，因此，為盡量保留原曲的原汁原味，改編鋼琴曲最具特色也難度最大的便是模仿出中國民族樂器演奏時的特殊音色。而這也反過來又使得這些中國鋼琴作品具有民族音樂的獨(dú)特意蘊(yùn)。

《百鳥朝鳳》原本是著名的嗩吶曲，通過嗩吶吹奏技巧的運(yùn)用惟妙惟肖地模仿各種各樣的鳥叫聲。王建中將該嗩吶曲改編成了同名鋼琴獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》。該作品運(yùn)用大量的倚音、琶音、顫音等裝飾音和不協(xié)和音，不僅呈現(xiàn)出嗩吶吹奏的獨(dú)特風(fēng)格和音效，還模仿出了鳥叫、蟬鳴、流水、風(fēng)聲等自然界的音響色彩效果，創(chuàng)設(shè)出百鳥爭鳴、自然和諧的意境。

《潯陽月夜》原本是著名的琵琶古曲，該古曲采用“逐級模進(jìn)、咬尾循環(huán)、擴(kuò)充簡化、自由變奏”的手法，形成“分組循環(huán)重尾變奏曲式”[4]，黎海英將該琵琶曲改編成鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》。雖沒有完全采用琵琶原曲的段落結(jié)構(gòu)，但卻很好地保留了原曲的精髓，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂循環(huán)、變奏的手法，還通過各種裝飾音的運(yùn)用，用鋼琴模仿出琵琶、洞簫、古琴、古箏等民族樂器的音色以及演奏方法、特點(diǎn)。通過這種節(jié)奏的變換、民族樂器音效的模仿、音色的替換，《夕陽簫鼓》鋼琴曲帶來音樂作品強(qiáng)烈的“中國風(fēng)”，仿佛是用鋼筆勾勒出了一幅優(yōu)美柔和的水墨畫。

王建中創(chuàng)作的鋼琴曲《梅花三弄》由同名古琴曲改編而成，為了再現(xiàn)古琴的音色，作曲家該鋼琴曲在創(chuàng)作時，還模仿了古琴滑音、按音、散音、泛音、走音等演奏方法，例如，在該樂曲引子部分的第1－5節(jié)、第9－13小節(jié)，先后模仿了古琴滑音、散音的獨(dú)特音色，充分體現(xiàn)出了古琴彈奏時空曠悠遠(yuǎn)的意境。

呂文成的鋼琴獨(dú)奏曲《平湖秋月》，模擬了高胡、揚(yáng)琴、洞簫等多種民族樂器的音色，其曲調(diào)的主旋律就是高胡的音色，并且通過八度的后倚音的運(yùn)用還呈現(xiàn)出高胡大小滑音的音色。

綜觀中國鋼琴作品的創(chuàng)作及其在世界范圍內(nèi)所產(chǎn)生的影響，由民族樂器古曲改編而來的中國鋼琴作品可以說大放異彩。究其主要原因，筆者認(rèn)為主要有兩點(diǎn)：其一，這些樂曲原本就是古曲，即便用鋼琴進(jìn)行演繹，這種古老樂曲因其特有的旋律與調(diào)性，也自帶古意，迥異于現(xiàn)代音樂；其二，這些樂曲的演繹，需要模仿琵琶、嗩吶、古琴、二胡等中國特有的民族樂器的音色，而這種不同于西方樂器演奏時的音色，也讓西方的鋼琴藝術(shù)家與鋼琴愛好者感到耳目一新、驚喜莫名。這也進(jìn)一步說明，在中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，挖掘古曲以及推廣民族音樂文化的重要性。

三 中國鋼琴作品中戲曲元素的融入

中國的戲曲藝術(shù)是一種集歌舞、說唱、滑稽戲于一體，以唱、念、做、打為表演形式的綜合舞臺藝術(shù)，與古希臘悲喜劇、印度梵劇被譽(yù)為世界三大古老戲曲文化。[5]中國戲曲藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，流派眾多，也最為中國民眾所喜愛。中國戲曲各曲種中，京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、粵劇、評劇均擁有大量的戲迷和很大的影響力。因此，在中國鋼琴作品中融入戲曲元素，也成為了作曲家創(chuàng)作鋼琴作品的重要途徑之一。

以京劇為例。被譽(yù)為中國國粹的京劇，音樂特點(diǎn)非常鮮明，其基本腔調(diào)由“西皮”與“二黃”組成，伴奏則主要是胡琴與鑼鼓。中國作曲家結(jié)合京劇唱腔、節(jié)奏及伴奏樂器的特點(diǎn)，創(chuàng)作了一系列膾炙人口的鋼琴作品。例如，張朝創(chuàng)作的著名鋼琴曲《皮黃》運(yùn)用鋼琴的音響效果模仿京劇伴奏樂器板鼓、大鑼的音色，并通過對倚音與顫音的巧妙應(yīng)用，呈現(xiàn)京劇中的開場以及激烈打斗的場面，具有明顯的戲曲節(jié)奏。不僅如此，該作品還模仿京劇的獨(dú)特唱腔，使得京劇西皮、二黃中的核心三音（so,降si，do）貫穿于樂曲的整個旋律?！镀S》對板式與曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用也有獨(dú)特的特點(diǎn)。樂曲運(yùn)用了多種板式，全曲由[導(dǎo)板]——[原板]——[二六]——[流水]——[快三眼]——[慢板]——[快板]——[搖板]——[垛板]——[尾聲]構(gòu)成，這些板式各不相同，但錯落有致，各有各的作用與特點(diǎn)。對慢板、快板的前后運(yùn)用也使得樂曲的節(jié)奏富有變化。樂曲通過模仿京劇中的搖板，更是將京劇藝術(shù)中那種胡琴快速演奏的“緊拉”與演唱者自由延長的“慢唱”體現(xiàn)得淋漓盡致。又如朱曉宇創(chuàng)作的鋼琴曲《京劇小段》。該樂曲第一主題以右手指尖輕快的跳奏模仿西皮的旋律特點(diǎn)，第二主題以左手密集的彈奏模仿二黃的音樂旋律，戲曲韻味十足。倪洪進(jìn)創(chuàng)作的《幻想——托卡塔》，B段所模仿的是京劇中的常見伴奏樂器鑼鼓與胡琴聲，而A段、C段則模仿的是京劇的唱腔，仿佛就是在聽京劇，充滿京劇的色彩和氛圍。江文創(chuàng)作的《柳絮》也借鑒了京劇中“緊拉慢唱”的板式特點(diǎn)，以D、A為基礎(chǔ)支柱音，結(jié)合多連音與倚音的多次運(yùn)用，間或呈現(xiàn)京劇特色。

除了京劇，其他戲曲的元素也被融入一些中國鋼琴作品中。例如，丁善德的《序曲三首》就成功地融入了昆曲的音樂元素，其中第三首《降G大調(diào)序曲》中的主題，就來自于昆曲《玉簪記·琴桃》中生、旦輪唱的音調(diào)。郭祖榮的《小奏鳴曲》第一樂章取材于《西廂記》中豫劇音調(diào)的唱段。王建中的《百鳥朝鳳》第二段的音樂也取材于豫劇。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》吸收了粵劇的音調(diào)特性，例如該作品變奏一的開頭部分與變奏二的結(jié)尾部分都模仿了粵劇的音調(diào)，其《思春》《賣雜貨》也均融入了粵劇中的音調(diào)元素。譚盾的《看戲》借鑒了湖南著名的花鼓戲《劉?？抽浴分械蔫尮墓?jié)奏和主題旋律。整首曲子以七數(shù)式節(jié)奏貫穿始末。從36小節(jié)處，以連續(xù)的十六分音符和同音不斷反復(fù)的升e，仿佛鼓點(diǎn)密集，戰(zhàn)斗雙方持續(xù)膠著。朱曉宇的《戲曲組曲》第二樂章《秦腔風(fēng)格》小快板主題、春龍的《豐收》則融入了秦腔的經(jīng)典唱腔和戲曲元素。這些融入了中國戲曲元素的鋼琴作品一經(jīng)推出，就為中外音樂愛好者所喜愛，也吸引了他們對中國文化和民族音樂的好奇與了解。

四 中國鋼琴作品中五聲調(diào)式的運(yùn)用

俗話說，音樂風(fēng)格最明顯的區(qū)別在于調(diào)式。西方音樂作品采用西方音階，分為大小兩種主要調(diào)式。而中國傳統(tǒng)音階則為五音音階，《周禮·春官》稱為“宮、商、角、徵、羽”，是中國民族傳統(tǒng)調(diào)性中最主要的五個主音，相當(dāng)于現(xiàn)在的do、re、mi、sol、la，稱為“五聲調(diào)式”。而且，這五個音可以互為主從，產(chǎn)生“同宮異腔”的效果。以這五個音為基礎(chǔ)，通過加音的方式，變宮、清角、變徵、閏，調(diào)式類型更為豐富，可構(gòu)成六聲、七聲的調(diào)式。[6]在中國鋼琴作品創(chuàng)作中，作曲家們多使用平行四五度，附加音和弦，使用分解和弦或大小二度等不協(xié)和音，以加強(qiáng)音樂的多聲調(diào)性，具有中國鋼琴作品獨(dú)有的音樂特點(diǎn)。

賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，采用的就是二聲部五聲的基礎(chǔ)調(diào)式，利用左右手旋律的對位法，加以“加花變奏”“合頭”“變尾”等方法豐富旋律的變化，產(chǎn)生新的旋律效果，描繪出一幅牧童放牧、玩耍、吹笛、回家的畫面，充滿了童趣和鄉(xiāng)土氣息。該鋼琴曲的旋律雖不是民歌，但以五聲調(diào)式為核心的旋律卻極具民族性，曲調(diào)及旋律非常突出。該鋼琴曲的創(chuàng)作被譽(yù)為“中國鋼琴音樂史上的里程碑”[7]86，也受到世界各國鋼琴表演藝術(shù)家的青睞，成為世界各大音樂會的常備鋼琴演奏曲目之一。

此外還有不少運(yùn)用五聲調(diào)式的優(yōu)秀中國鋼琴作品。如陳培勛創(chuàng)作的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，并進(jìn)行同宮轉(zhuǎn)調(diào)、異宮異調(diào)等多次轉(zhuǎn)調(diào)，生動展現(xiàn)出兩只蝴蝶上下翻飛的情形。王建中創(chuàng)作的由民歌改編而成的鋼琴曲《瀏陽河》，也是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，進(jìn)行了一定的變化，以A宮系統(tǒng)E增加的宮調(diào)式，偏音為升G。廖勝京創(chuàng)作的《火把節(jié)之夜》，第一部分、第三部分以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，降B宮系統(tǒng)G羽調(diào)式。桑桐取材內(nèi)蒙古民歌的鋼琴小曲《友情》，也是基于五聲調(diào)式，為D宮系統(tǒng)B羽調(diào)式。黎海英的《夕陽簫鼓》、儲望華的《二泉映月》、汪立三的《李賀詩兩首——〈夢天〉〈秦王飲酒〉》的創(chuàng)作中都結(jié)合了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，保留原作品的風(fēng)格，但又對曲式有一定的調(diào)整，賦予了樂曲新的格調(diào)。

五 中國鋼琴作品中民族風(fēng)格的體現(xiàn)

任何一個民族的音樂作品，都不可避免地會打上這個民族的烙印。因為在創(chuàng)作音樂作品時，會融入民族的元素，體現(xiàn)民族的風(fēng)格。鋼琴作品的創(chuàng)作也同樣如此。例如，被譽(yù)為“鋼琴詩人”的著名鋼琴家肖邦創(chuàng)作的“瑪祖卡”鋼琴舞曲中就具有波蘭民族舞的音樂特色；而李斯特的鋼琴作品中則經(jīng)常以匈牙利舞蹈的節(jié)奏入曲。這些世界級的鋼琴作品為各國的人民所喜愛，并促進(jìn)了鋼琴事業(yè)與民族文化的共同發(fā)展。

中國是一個多民族國家，各民族的生活方式、傳統(tǒng)習(xí)俗不盡相同，對于本民族的生活方式與習(xí)俗，幾乎都有獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，形成本民族音樂的獨(dú)特風(fēng)格。此外，中國地域遼闊，地域性文化也豐富而具有特色。所謂“藝術(shù)來源于生活”，中國各少數(shù)民族生活中的婚嫁、祭祀、節(jié)日、狩獵、慶祝豐收等活動都能為鋼琴作品的創(chuàng)作提供豐富的素材，并使得所創(chuàng)作的中國鋼琴作品具有民族性、地域性與多元性。例如，廖勝京創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《火把節(jié)之夜》取材于彝族傳統(tǒng)節(jié)日火把節(jié)。火把節(jié)也被稱為“東方的狂歡節(jié)”。該鋼琴曲從一開始就渲染出了一種意境，在樂曲的引子部分，以莊重扎實(shí)的二分音符起音，仿佛鼓聲響起，呼喚人們聚集過來。重音后又伴隨一系列微弱的三連音，仿佛節(jié)日徐徐拉開了序幕。在主題部分，音樂旋律由極弱、微弱、中弱，再到強(qiáng)、中強(qiáng)，旋律逐漸歡快起來，聽眾仿佛看到彝族人民在夜色中圍著巨大、火紅的篝火翩然起舞，慶祝一年一度的火把節(jié)的歡騰場面。丁善德創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，音樂一響起，便是新疆維吾爾族歌舞所特有的節(jié)奏，即便沒有到過新疆的聽眾，眼前也會呈現(xiàn)出一幅新疆少男少女翩翩起舞的優(yōu)美畫卷。王建中創(chuàng)作的《山丹丹開花紅艷艷》，一聽就能讓人眼前浮現(xiàn)一幅陜北黃土高原人民歡迎紅軍到來的喜悅、歡騰、熱情、奔放的圖面。權(quán)吉浩創(chuàng)作的《長短的組合》將現(xiàn)代作曲技法與朝鮮族的民間音樂完美結(jié)合，具有鮮明的朝鮮族音樂特點(diǎn)。此外，黃虎威創(chuàng)作的《阿壩夜會》、馬劍平創(chuàng)作的《苗寨的婚禮》、孫以強(qiáng)創(chuàng)作的《春舞》、石夫創(chuàng)作的三部《新疆舞曲》、桑桐創(chuàng)作的《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》均有著濃烈的少數(shù)民族氣息與音樂風(fēng)格。

中國鋼琴作品之所以能別具一格，也與中國傳統(tǒng)音樂的整體特征不無關(guān)系。中國傳統(tǒng)音樂在整體上具有不同于西方音樂的特質(zhì)。例如，中國傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，在統(tǒng)一的基礎(chǔ)上再呈現(xiàn)對比，而且是以漸變的方式進(jìn)行對比，追求自然、柔和的變化而避免顯得突兀，而西方音樂則通常追求非常鮮明的對比。又如，中國傳統(tǒng)音樂整體上折射出一種線性旋律，追求旋律如線狀軌跡的流動、傳遞，無論是橫向流動，還是往前遞進(jìn)，都呈現(xiàn)出層層鋪墊、渲染，含蓄漸進(jìn)的模式，而很少開門見山。這種線性旋律與西方的和聲功能性旋律大不相同。此外，中國傳統(tǒng)音樂還追求一種能體現(xiàn)民族文化、弘揚(yáng)民族精神、追求民族神韻的音樂意境，如汪立三的《天問》、周龍的《天魁》等作品都展示了這種鮮明特質(zhì)。也正是這些有別于西方音樂文化的特質(zhì)，使得中國鋼琴作品在世界鋼琴音樂中有自己獨(dú)特的地位。

鋼琴藝術(shù)雖然是一種外來藝術(shù)，但經(jīng)過百余年來與中國民族音樂、民族文化的融合，鋼琴藝術(shù)已扎根中國并枝繁葉茂。如今，中國鋼琴作品創(chuàng)作空前繁榮，然而，在中國鋼琴作品創(chuàng)作中，必須始終記住一點(diǎn)，任何音樂藝術(shù)都是以民族文化為基礎(chǔ)的，必須立足于民族音樂文化進(jìn)行創(chuàng)作?！懊褡逡魳肺幕饕擅褡寰衽c民族音樂元素組成，只有將具有民族特色的音樂元素融合在鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，才能形成具有中國風(fēng)格的音樂藝術(shù)形式?！盵8]同時，民族的就是世界的。將具有中國各民族特色的音樂元素應(yīng)用于中國鋼琴作品的創(chuàng)作，既是弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化、不斷探索屬于中國鋼琴音樂的必行之路，也將通過鋼琴音樂文化架起一座促進(jìn)中西方深入溝通、交流的橋梁。

[1]郝建平.“洋為中用”“中為中用”與“中為洋用”——《中國鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典》評述[J].人民音樂,2018, (7):75.

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J624.1

A

1673-2219（2020）04-0133-04

2020－03－01

湖南省哲學(xué)社會科學(xué)基金藝術(shù)類一般項目“中國鋼琴作品的民族特色及演奏技巧研究”（項目編號11YBA143）。

曹靜（1981－），女，湖南永州人，長沙師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院副教授，博士研究生，研究方向為鋼琴教育與音樂教育管理。

（責(zé)任編校：張京華）