李玉剛的作品看中國京劇

董文飛

摘 要：京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，西皮可以理解為“嬉皮笑臉”，意味著整個戲曲搞笑，詼諧的部分。而“二黃”指的是京劇中敘述情節(jié)的部分。在音樂配器上面，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們在這個時期不斷地和各種地方的戲曲流派代表各種融合，其中就以昆曲最為典型，四大徽班學(xué)習(xí)了昆曲獨(dú)有的創(chuàng)作手法和寫作技巧，然后將之融入自己的體系當(dāng)中，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

關(guān)鍵詞：京劇;戲曲劇種之一;人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn);代表作名錄

當(dāng)今時代，音樂與人民的生活越來越密不可分，人們的生活幾乎被音樂所包圍，當(dāng)你放學(xué)回家或者下班回家，你會聽到那廣場舞里面必有得鳳凰傳奇的歌曲，然后一群老媽子老嗲嗲舞著扇子自由的舞動自己的身體。去體育場運(yùn)動的時候，那些流行動感的歐美音樂總是能夠讓你情不自禁的想運(yùn)動。但是反觀中國傳統(tǒng)京劇戲曲藝術(shù)，在7年前的樣子，幾乎已經(jīng)很難再看到它們了，就算去像益陽這些地方，也幾乎找不到傳統(tǒng)戲曲的身影。直到李玉剛的作品的出現(xiàn)，才讓我們找到其影子。他的作品集合了流行音樂的元素和傳統(tǒng)京劇的元素，特別是以《新貴妃醉酒》和《清明上河圖》為典型。在分析這些作品之前，我們先了解流行音樂和傳統(tǒng)京劇音樂的特點(diǎn)和歷史。

一、流行音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

具有大眾化審美的欣賞價(jià)值，流行音樂不像傳統(tǒng)的古典主義音樂和中國的五聲民族調(diào)式那樣，具有嚴(yán)格的和聲要求和符合一般曲式的發(fā)展過程，沒有傳統(tǒng)的格里歌利那樣具有嚴(yán)密的宗教色彩，流行音樂總是抓住大眾的普遍審美價(jià)值觀，幾乎被絕大多數(shù)人所接受，而傳統(tǒng)的格里哥利圣詠只適合西歐宗教教會的統(tǒng)治，中國傳統(tǒng)雅樂只適用于皇族的日常舞蹈，并不受廣大民眾的認(rèn)可，而流行音樂反其道而行之，其所創(chuàng)作的一切完全是為了廣大民眾的感官享受。具有易懂性，接地氣，較于中國傳統(tǒng)音樂，流行音樂的創(chuàng)作是一個較為即興的過程，他不像中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式那樣具有及其強(qiáng)烈的封建統(tǒng)治意味，而流行音樂完全打破傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)造模式，歌曲當(dāng)中出現(xiàn)很多音塊，有的小調(diào)歌曲中出現(xiàn)大調(diào)才有的特殊音，很多音樂沒有固定的調(diào)性，一個8小節(jié)的樂句出現(xiàn)三四個調(diào)。對于傳統(tǒng)的作曲家，這是難以接受的，在過去的時代里會被其他藝人說成異端，但是流行音樂的創(chuàng)造者才不管你是誰，只要是符合大眾口味的，我就敢創(chuàng)造，只要是廣大群眾喜聞樂見的，我就敢寫，管你什么批評家還是藝術(shù)大師，只要是大家聽了之后會不自覺地唱出來的，我就敢在把他弄出來。

二、傳統(tǒng)京劇音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

傳統(tǒng)京劇最早可追溯至明代末年的四大徽班受乾隆皇帝邀請進(jìn)入京城進(jìn)行演出，在進(jìn)入京城的時間里面，他們與其他戲曲流派反復(fù)交流，融合了其他戲曲藝術(shù)的精華，將這些精華和自己本生的特點(diǎn)進(jìn)行融合，最終形成了現(xiàn)在的京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的規(guī)律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。

三、從流行音樂看京劇精神

在李玉剛的《新貴妃醉酒》當(dāng)中，我們不難發(fā)現(xiàn)這首作品的特點(diǎn)：其結(jié)合了流行音樂的唱法和京劇獨(dú)具有的唱腔。從一開始的“那一年雪花飛過”到“馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏”采用現(xiàn)代流行音樂的唱法。整個感覺聲音比較穩(wěn)重。但當(dāng)歌詞唱到“愛恨就在一瞬間”的時候，唱法轉(zhuǎn)向京劇中的花腔。初聽這首歌曲的時候以為是換了一個女性歌唱者來演唱，但是通過了解發(fā)現(xiàn)是李玉剛本人，這個地方就是京劇藝術(shù)的精神色彩表現(xiàn)所在，里面融入琵琶二胡等中國傳統(tǒng)器樂。再看《清明上河圖》，手法上面采取的方式與《新貴妃醉酒》有著相似所在，均是先以流行音樂的唱腔來鋪墊，為高潮的京劇唱段埋下伏筆，其表現(xiàn)的是一種懷舊抒情的情感，講述的是一個現(xiàn)代人穿越回古代看見清明上河圖所做得感慨。在整個歌詞的詞義上面，先是闡述整個清明上河圖里面的圖畫所展示的故事，然后再是轉(zhuǎn)變唱腔來進(jìn)行抒情。在伴奏上面，其比《新貴妃醉酒》更有特點(diǎn)，在傳統(tǒng)的京劇當(dāng)中，單獨(dú)的唱腔伴奏過于單調(diào)，而其在古箏伴奏的基礎(chǔ)上加上琵琶的旋律和琵琶里的顫弓和鋼琴的和聲效果，將整個京劇中最為典型的唱腔和唱法體現(xiàn)出來。

四、總結(jié)

京劇的精神情感及其歷史發(fā)展是一個非常復(fù)雜且長久的事物，我們現(xiàn)在所了解的京劇都還只是其意識形態(tài)的一角，但是其精神更多的是一種時代的產(chǎn)物。（在此鳴謝以李玉剛，為代表的音樂演奏家及其合作者，你的藝術(shù)表演讓我們再一次看到了京劇藝術(shù)那別具旗幟的一面。）

作者簡介：

董文飛（1997.05.16），男，漢族，江西樂平市，本科（學(xué)生）藝術(shù)類（京?。?。