園林文化與攝影藝術(shù)的交互性研究

仇媛

園林是人類有機融入文化與藝術(shù)元素、體現(xiàn)人的意志需求的生態(tài)境域。中國園林藝術(shù)是借助繪畫的布局原則和構(gòu)圖技巧，將其畫理和手法用來指導(dǎo)園林藝術(shù)創(chuàng)作[1]。攝影一詞源于希臘語，意思是“以光線繪圖”，指使用某種專門設(shè)備進行影像記錄的過程。攝影既保持了純真的紀實性，又通過畫面構(gòu)圖、光線和影調(diào)等造型手段，把景物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像，從而具有強烈的藝術(shù)性。因此，攝影和園林本質(zhì)上都是在運用視覺感知的藝術(shù)性去傳達精神內(nèi)涵，它們在行為本源上是相同的，具有內(nèi)在的藝術(shù)交互性。

1 攝影術(shù)在園林中的孵化

在攝影術(shù)發(fā)明之前，現(xiàn)實生活中人們留影的途徑只有繪畫和雕塑，這兩者在東西方文化中呈現(xiàn)的樣貌各有異同：西方的雕塑和繪畫在內(nèi)容上是象征主義，但是表現(xiàn)手法上是追求極致的寫實主義；中國的雕塑和繪畫則是不管在內(nèi)容還是表現(xiàn)手法上均是象征主義，以“似與不似之間”作為圖像表達的理想狀態(tài)。這根本上的區(qū)別也同樣延伸到中國版畫和西方版畫的區(qū)別，而中國版畫正是中國園林的主要表達和設(shè)計方式，這就導(dǎo)致了園林制圖的局限和缺失。比如我國明代的兩部學(xué)術(shù)著作《天工開物》和《三才圖會》，雖然書中含有大量插圖，但是由于缺乏比例和尺度的精確性、透視的合理性和構(gòu)件體量的真實性，從而在不同程度上影響了工藝的傳承，并且很大程度上阻礙了中國園林藝術(shù)的進一步發(fā)展。而在西方世界中，雕塑藝術(shù)對科學(xué)化的精準要求自然影響到繪畫藝術(shù)的寫實主義追求，繪畫的卓越進程又進一步促進雕塑藝術(shù)的發(fā)展，西方文明在寫實主義的道路上終于走到極致，直到攝影術(shù)發(fā)明的到來。

攝影的發(fā)明是人類渴望永久的記錄真實生活的必然結(jié)果。如果在1900年的八國聯(lián)軍，甚至1860年英格蘭和法蘭西侵略者火燒圓明園之前，攝影術(shù)已經(jīng)傳入中國，那么圓明園這座跨世紀舉世聞名的皇家園林，即使終究逃脫不了被侵略者損毀并消亡于歷史長河的命運，但至少，那些奇思妙想的創(chuàng)意和巧奪天工的技藝會被后人所發(fā)掘并學(xué)習(xí)。

園林與攝影，主觀與客觀。從詞學(xué)方面看，王國維先生論詞有寫實派、理想派，但是寫實派到達一定高度后，它必然是貼近理想的；而理想派到最高處往往會合乎現(xiàn)實，攝影的特質(zhì)比較明顯，因為它是由客觀現(xiàn)實走向理想的。園林攝影師的工作往往被人們忽略，因為人們早已習(xí)以為常地將照片視為實物本身。而事實上，園林攝影并非僅僅記錄園林，更重要的是審視園林，進而去改進和提升園林設(shè)計的品質(zhì)。優(yōu)秀的園林攝影師會利用自己獨特的視角和哲學(xué)的思考進行觀察和記錄，并時常發(fā)現(xiàn)園林設(shè)計師自己都不曾注意到的建筑范疇和主體。同時，園林攝影師的優(yōu)秀作品也是對園林設(shè)計的一種促進，甚至是引領(lǐng)作用。

2 園林意境與攝影構(gòu)圖

陳從周先生《說園（三）》中講道，“能品園，方能造園，眼高手隨之而高，未有辨乎味能為著食譜者?！盵2]中國園林作為中華文化的薈萃，道家天人合一的宇宙觀、順乘生氣的環(huán)境觀、儒家仁禮相輔的倫理觀等，是中國園林創(chuàng)作的主要思想準則，目的在于求得一個概括、精練、典型而又不失自然之美的生境，而絕非一般地利用或簡單地模仿自然環(huán)境單純地表現(xiàn)自然美，它更多的是通過筑山、理水、植物配置等途徑有意識地加以改造和重構(gòu)，從而表現(xiàn)出一個藝術(shù)化的超現(xiàn)實自然來昭示自然與人工之間的關(guān)系。如園林假山能在很小的空間尺度上展現(xiàn)咫尺山林的意韻、幻化千巖萬壑的氣勢；理水必曲折有致，山石點綴岸磯，讓有限的空間山水天全；植物以樹木為主，并賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡顯其象征的寓意（圖1）。園林建筑無論多寡、性質(zhì)、功能，都力求與山水植物彼此協(xié)調(diào)相互補充，有機組織在一系列的風(fēng)景畫面之中。整體布局類似文學(xué)藝術(shù)的結(jié)構(gòu)，包括前奏、起始、主題、高潮、轉(zhuǎn)折、結(jié)尾，劃分不流于支離破碎，組合務(wù)求開合起承、變化有序、層次清晰，形成內(nèi)容豐富多樣、整體和諧統(tǒng)一的連續(xù)流動空間，景物設(shè)計不僅將詩文的某些境界、場景以具體的形象復(fù)現(xiàn)出來，或者運用景名、匾額、楹聯(lián)等文學(xué)手段直接點題。

自然物不是所有都美，也不是所有的自然物中的美都能被人立刻認識到。攝影也不只是簡單的記錄，而是一門綜合藝術(shù)，要掌握構(gòu)圖、用光、色彩等知識，講究美的發(fā)現(xiàn)、光和影的捕捉，從而使自然物中某些屬性契合人的主觀方面的審美意識而讓人獲得“美”的感受。拍攝的主題應(yīng)契合園林的意境，在紛紜復(fù)雜的園林群體中，選擇好拍攝主體，是取景構(gòu)圖中具有先決性的重要環(huán)節(jié)，認真觀察被攝主體的外部特征、與周圍環(huán)境的相對關(guān)系，拍攝方向、拍攝距離、拍攝高度、前景和背景對構(gòu)圖和畫面效果的影響，線條的處置等綜合確定拍攝點的位置，獲得最佳構(gòu)圖效果。例如中國攝影先驅(qū)郎靜山的集錦手法，看似運用了繪畫的手法，但其實還是攝影。所謂“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，取畫面之所宜者?！彼_創(chuàng)了集錦手法的先河。

1. 山水植物環(huán)繞的園林意境（Annie Green Armytage 攝）

2. 超自然的園林攝影作品（Giuseppe Satriani 攝）

英國語言學(xué)家托爾金在《論神話》中論述，神話作者創(chuàng)造出一個不同于現(xiàn)實世界的時空，它不受已知自然規(guī)律主宰，并且擁有獨立運轉(zhuǎn)的規(guī)律，托爾金稱之為“次級世界”，就像是園林，它是一個不同的時空，可以說是一個“仙境”。假山，并不是“假”的，一塊太湖石就是一座高山，而不是“模擬”一座高山，園林不是模仿，而是營造意境。中國的很多古典文學(xué)，比如《牡丹亭》，亦或是很多古代志怪小說，比如《聊齋志異》，均是在園林這個亦真亦幻的時空中發(fā)生的故事。美國漢學(xué)家高居翰說過：“一座園林就像一方壺中天地，園中的一切似乎都可以與外界無關(guān)，園林內(nèi)外仿佛使用著兩套時間，園中一日，世上千年。就此意義而言，園林便是建造在人間的仙境?！本拖袷亲菊@中連接兩個世界的石橋，觀者在橋的此岸，彼岸則是園林。園林藝術(shù)的意境具有相對的穩(wěn)定性，然而園林景觀從形成之日起就始終發(fā)生著變化[3]。中國園林的實質(zhì)是營造藝術(shù)化的超現(xiàn)實自然來昭示自然與人工之間的關(guān)系，園林造景不是景觀構(gòu)成要素的簡單排列組合，而必須能夠在這種“關(guān)系”中反映出典型的特征秩序和機理。

攝影術(shù)的意境很大程度上來自于繪畫的審美特征。陳恒恪有一段十分經(jīng)典的概括:“西人之畫目中之畫也；中國人之畫，意中之畫也?！睌z影作為一門新興的藝術(shù)，沒有太深的根基，也同樣意味著較少束縛。它的表達可以是多種多樣的，可以介入當代藝術(shù)，也可以介入古典藝術(shù)。園林攝影不同于一般的攝影，拍攝者必須有一套美學(xué)思維，是指含蓄內(nèi)斂的美，比如日本的“幽玄”，還有深遠、神秘甚至超自然的意味，而這正是園林攝影中需要追求的意境（圖2）。有了美學(xué)思維再去遵循園林藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律，才能全面、準確地反應(yīng)出中國園林的特有神韻，創(chuàng)作出雋永的作品。同時，通過園林攝影，不僅可以獲得對園林基本素材的重新認識，更可以獲得它們之間結(jié)構(gòu)和關(guān)系的新的發(fā)現(xiàn)，成為推動園林創(chuàng)作中新景不斷出現(xiàn)的源泉。

3 園林中的光影表現(xiàn)研究

光影是人的一種視覺體驗，光給人以光明、清朗和熱烈，影則給人以黑暗、神秘和寧靜的心理感受。黑格爾說：“在純粹光明中與絕對黑暗中，皆同樣什么也看不見?！盵4]達·芬奇特別推崇光影的意義，指出：“一切固體都被光和影包裹著。沒有光和影，任何物質(zhì)都不能被覺察。……陰影是黑暗，亮光則是光明。一欲隱蔽一切，一欲顯示一切。它們總與物體相隨，總是相輔而行?！盵5]人們對光影的認知，使光影對于景物的視覺形象具有很強的感染力（圖3）。

3. 園林中的光影表現(xiàn)（Marianne Majerus 攝）

4. 視覺角度的不同，提升了園林的意境和美感（Annie Green Armytage 攝）

攝影是光與影的藝術(shù)已無須贅言。中國古典園林同樣十分重視光影的利用，許多著名景點都源于對自然光影的表現(xiàn)，這從景點命名就可見一斑，如杭州西湖的“三潭映月”“平湖秋月”“棲霞嶺”“葛嶺朝暾”“云棲竹徑”“煙霞三洞”“月巖”“慈云嶺”等。園林經(jīng)典著作《園冶》對光影在園林造景中的利用也多有論述，如《園說》篇中“枯蔭距地，槐萌當庭”“剎宇隱小環(huán)窗，仿佛片圖小李”“溶溶月色，瑟瑟風(fēng)聲，靜擾一榻琴書，動涵半輪秋水，清氣覺來幾席，凡塵頓遠襟懷?！薄断嗟亍菲小斑x勝落村，藉參差之深樹”。《山林地》篇中“雜樹參天，樓閣礙云霞而出沒；……竹里通幽，松寮隱僻”?！冻鞘械亍菲小疤撻w蔭桐，清池涵月。洗出千家煙雨，移將四壁圖書”?！栋亍菲小爸裥蘖智O，柳暗花明”。《江湖地》中“悠悠煙水，澹澹云山……漏層陰而藏閣，迎先月以登臺”?！读⒒菲小俺靥恋褂埃扇膈o宮”。等分別描述了利用樹影、云霞、月光、波光等成景或營造意境的要點，在園林中注重自然光影的引入和利用，不僅保證了使用功能，而且豐富了園林的空間層次、強化了園林的意境，成為中國園林的獨特語言?，F(xiàn)代公園為了追求公園狀態(tài)的穩(wěn)定，場地通常采取均質(zhì)地圍合、均質(zhì)的光影空間，人可以直接接觸到的多為硬質(zhì)構(gòu)筑，難以體驗到美麗的自然光影變幻，而夜間燈光的渲染雖然絢麗，卻使星光與月光被遮蔽，再也體會不到夜的安寧。

園林除了通常所講的山水、植物、建筑以及地形、園路（鋪裝）等有形的實體設(shè)計要素外，光影這一無形的設(shè)計要素在園林意境表達和美的塑造中，并不是實體要素的簡單附屬物，而是互相依存、互相制約的重要一方，不僅使景物的體量（尺度）、層次、色彩、質(zhì)感等得到視覺呈現(xiàn)，而且能加強實體的韻律，增加人們欣賞實體圖案的角度，激發(fā)人的聯(lián)想，使景觀更加有趣，以提升園林的意境和美感（圖4）。精美的園林攝影作品，可以為園林設(shè)計師提供光影運用的參考，使設(shè)計師了解光影、體察光影、引導(dǎo)與控制光影，從方案到施工圖全過程地把光影元素融入到作品創(chuàng)作之中[6]，通過園林材料的選擇與構(gòu)筑物形體的塑造，凸顯其光影的視覺特征。

4 結(jié)語

對于任何一個民族、任何一種文明而言，園林都是人類實現(xiàn)大規(guī)模集居以后與自然之間保持聯(lián)系的最佳方式。攝影不僅是園林藝術(shù)的一種極佳表達和推廣形式，而且還是園林藝術(shù)創(chuàng)作中新景不斷出現(xiàn)的重要來源。另一方面，中國園林的發(fā)展與傳承最重要的當然是實物，即歷代流傳下來的園林作品，但是由于中國園林自身的特質(zhì)和經(jīng)濟社會政治等因素，中國園林作品能完整留存下來極為罕有。因此中國園林真正的傳承發(fā)展需要依靠大量的圖像文獻。當下，人們擁有了攝影術(shù)這一古人所沒有的圖像記錄形式，就更應(yīng)該將它與園林藝術(shù)充分結(jié)合，不管是為了將好的園林作品流傳于世，亦或者僅僅為了讓后世子孫了解我們這個時代的園林設(shè)計理念和審美方向，也要將技藝傳承下去。