陶瓷粉彩工藝的形成與發(fā)展歷程

◎劉碧朝

（景德鎮(zhèn)青翰陶瓷有限公司 江西 景德鎮(zhèn) 333000）

陶瓷在中華文明史上有著舉足輕重的地位，也是中華文化瑰寶。景德鎮(zhèn)瓷器是中國傳統(tǒng)陶瓷的代表。景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩工藝經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，從起初的在生活用品上的裝飾，逐漸發(fā)展到大型酒店瓷板裝飾等，其裝飾功能得到進一步延伸。探究陶瓷粉彩工藝的形成與發(fā)展歷程，對于我們傳承和發(fā)展這一工藝具有重要現(xiàn)實意義。

一、陶瓷粉彩工藝的形成與發(fā)展

（一）陶瓷粉彩工藝的特點

陶瓷粉彩工藝屬于釉上彩的一種，起初是在琺瑯彩基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，經(jīng)過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序，最終形成極具藝術(shù)表現(xiàn)力的陶瓷制品。不同于琺瑯彩的濃墨重彩，陶瓷粉彩工藝的顏色相對淡雅，紅彩在“玻璃白”的作用下也會變成粉紅，綠彩也會變成淡綠，給人一種淡雅清新的感覺。陶瓷粉彩工藝在彩繪方面融合了多種繪畫藝術(shù)手法，既有工筆畫的細致，也有寫意畫的意境?，F(xiàn)代陶瓷粉彩工藝將版畫、水彩畫以及油畫等藝術(shù)融入其中，增強了其藝術(shù)美感。

陶瓷粉彩工藝風格突出，根據(jù)其表現(xiàn)手法的不同可以分為普通粉彩、中級粉彩、重工粉彩以及特藝粉彩。立體感強，色彩粉潤柔和，筆法細膩俊雅是陶瓷粉彩工藝的共同特點。在普通粉彩工藝中，其通常是以蝙蝠、小鹿等人們喜聞樂見的吉祥圖案作為裝飾，在用色和渲染上也相對簡單。重工粉彩則在構(gòu)圖和化工上更為考究，會加入黃金等高檔顏料，對技術(shù)的要求也更高。陶瓷粉彩工藝從形式上可以分為通景裝飾、開光裝飾、滿地裝飾、散點裝飾。其中開光裝飾最為著名，是在器物上利用幾何形狀等劃出一塊醒目位置，在這一塊位置描繪人物、山水以及花鳥等形象，在其他位置則是裝飾其他圖案，能夠起到突出重點的作用。陶瓷粉彩工藝形式多樣，利用“砷”元素所發(fā)明的“玻璃白”，能夠?qū)⒃緷饬业纳始右韵♂尩纬筛鼮槿岷偷纳?，增強了中國畫在瓷器上的美感和立體感。

（二）陶瓷粉彩工藝各個階段的發(fā)展

陶瓷粉彩工藝起于清康熙年間，極盛于清雍正年間。最初是在試煉琺瑯彩時無意中加入了“砷”元素，發(fā)明了“玻璃白”。其在康熙晚期初創(chuàng)，但是工藝還沒有成型，官窯的燒制數(shù)量不多，大多是民窯燒制的產(chǎn)品，《粉彩鐘馗醉酒像》《粉彩花蝶紋盤》是康熙年間粉彩瓷的代表作品。在初期，陶瓷粉彩工藝也都是用于盤、筆筒、燈、碗等小型的器物上，在制作工藝和彩繪方面也存在些許瑕疵。康熙以及雍正年間的粉彩瓷紋飾多維花蝶圖、福祿等吉祥圖案。乾隆時期，陶瓷粉彩工藝得到進一步發(fā)展，并逐漸出現(xiàn)在大器上，其中《胭脂地粉彩花卉紋梅瓶》是這一時期的代表作品。開光粉彩也是在乾隆年間出現(xiàn)并流傳下來的，各類人物故事圖被描畫在瓷器上面，山水、百鹿、仕女、八仙、福壽以及纏枝華等紋飾成為這一時期陶瓷粉彩工藝的主角。不同于康熙雍正時期的白地繪粉彩，乾隆年間出現(xiàn)了色地粉彩以及色地開光中繪粉彩等式樣，極大地豐富和提升了我國陶瓷粉彩工藝水平。到了嘉慶以及道光年間，陶瓷粉彩工藝得到空前的發(fā)展，官窯燒制的粉彩開光器更為多見，瓶、罐以及花盆等器物上都有陶瓷粉彩工藝的影子。在這一時期較為常見的紋飾還是花卉和水果，寓意瓜瓞連綿。民國時期陶瓷粉彩工藝出現(xiàn)了大量瓷業(yè)公司，其大量仿制清朝各時期的粉彩瓷，部分產(chǎn)品還銷往海外。

二、陶瓷粉彩工藝的現(xiàn)代發(fā)展

陶瓷粉彩工藝在現(xiàn)代科學技術(shù)的支持下獲得了新的發(fā)展，出現(xiàn)了亂筆、劃刻以及膠水等多種手法，也讓燒制出來的粉彩瓷更為多樣，極大地提升了其藝術(shù)表現(xiàn)力。陶瓷粉彩工藝自創(chuàng)立以來便是兼容并包的，能夠與水彩畫以及中國畫等多種藝術(shù)形式融為一體，現(xiàn)代工藝制作中，也是將其與流霞彩等藝術(shù)相結(jié)合，碰撞出新的式樣和色彩。除此之外，新時期陶瓷粉彩工藝所用的顏料和材料，工藝應用的情境都發(fā)生了新的變化，其不僅僅是裝飾在花瓶或者碗碟上的藝術(shù)，在粉彩綜合裝飾方面也極具生命力和表現(xiàn)力。在繪制過程中，當代陶瓷粉彩工藝還應采用新彩與粉彩結(jié)合的方式，新彩是油料，水彩是水料，二者結(jié)合可以增強景物的空間感，使得最終成品具有層次性，有助于體現(xiàn)山水畫的意境。

三、傳承陶瓷粉彩工藝的路徑措施

傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝在現(xiàn)代獲得新的發(fā)展生機，但當前陶瓷粉彩工藝主要是利用機器制作，真正的手工藝人越來越少。為了更好地傳承陶瓷粉彩工藝，讓其在現(xiàn)代文明中繼續(xù)綻放，可以從以下幾條路徑措施入手：

（一）培養(yǎng)專業(yè)學生的“工匠精神”

“工匠精神”是傳承中華五千年文明的關(guān)鍵，也是當下傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要精神內(nèi)核。在陶瓷教育教學過程中，要有意識地培養(yǎng)和引導學生的“工匠精神”，通過組織學生觀摩傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝的制作和燒制過程，體會老手工藝人在陶瓷制作過程中的精益求精，感受老手工藝人幾十年如一日的打磨和琢磨精神，潛移默化地影響學生對傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝的認知和理解，幫助每一個陶瓷專業(yè)學生樹立“工匠”目標。這樣有助于傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝在現(xiàn)代文明中的傳承與發(fā)展。

（二）邀請手工藝人進課堂

如果僅僅依靠圖片或者視頻的陶瓷粉彩工藝教學，仍然缺乏一定感染力和情感影響力。在傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝傳承教學中，還可以邀請手工藝人進課堂，輔助教學。依靠言傳身教的傳統(tǒng)帶教方式，能夠幫助學生感受傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝中的精神內(nèi)核，感受到不同年代的傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝的差別以及其中所體現(xiàn)的時代特色，近距離聆聽傳統(tǒng)陶瓷粉彩工藝的創(chuàng)作心路歷程等，培養(yǎng)學生對陶瓷粉彩工藝的敬畏心和傳承心，讓更多的學生加入到傳承陶瓷粉彩工藝的隊伍中來，提升學生對陶瓷粉彩工藝的喜愛和興趣。

（三）尋找傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代年輕文化的融合點

從陶瓷粉彩工藝的形成和發(fā)展歷程中，我們不難看出，陶瓷粉彩工藝在不同歷史階段和年代都有其特點，每件陶瓷粉彩工藝更是有著深深的時代烙印。但是，一味地仿古的陶瓷粉彩工藝，會讓人產(chǎn)生審美疲勞。所以，在新時代傳承陶瓷粉彩工藝中也需要尋找其與現(xiàn)代年輕文化的融合點，這樣才有助于其在現(xiàn)代文明中的傳承與發(fā)展。所以，在日常教學和創(chuàng)作中要引導和鼓勵學生自主創(chuàng)新，從現(xiàn)代年輕文化中尋找靈感，融合陶瓷粉彩工藝創(chuàng)作出有時代特點和文化底蘊的陶瓷粉彩作品。由此，讓這一工藝更為貼近學生的生活，更好地迎合現(xiàn)代年輕文化發(fā)展特點，吸引更多的年輕人學習和傳承陶瓷粉彩工藝。

四、結(jié)語

粉彩瓷是景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，也被法國人稱為“玫瑰族瓷器”。通過深入了解陶瓷粉彩工藝的形成和發(fā)展歷程，能夠給我們的創(chuàng)作提供新的思路。現(xiàn)代文明的發(fā)展，讓很多陶瓷工藝都變成了工廠批量生產(chǎn)的狀態(tài)，這樣雖然提高了產(chǎn)能，但也讓陶瓷粉彩工藝失去了應有的“時代溫度”。為了更好地傳承和發(fā)展陶瓷粉彩工藝，當前要通過培養(yǎng)年輕人的“工匠精神”，尋找陶瓷粉彩工藝與現(xiàn)代年輕文化的融合點，鼓勵年輕人利用陶瓷粉彩工藝創(chuàng)作這個時代所特有的粉彩瓷器，做好陶瓷粉彩工藝的現(xiàn)代傳承與發(fā)展。