新中國電影聲音藝術學科建設與人才培養(yǎng)70年

姚國強 赫鐵龍

自1949年中華人民共和國成立至今，在黨的帶領下，新中國電影已走過了輝煌燦爛的70年，其間誕生出了數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀作品。

2014年10月15日上午，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平在北京主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話。他強調(diào)，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現(xiàn)“兩個一百年”奮斗目標、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要從這樣的高度認識文藝的地位和作用，認識自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，努力創(chuàng)作更多無愧于時代的優(yōu)秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。①http://politics.people.com.cn/n/2015/1015/c1024-27698943.html.

電影，作為一種重要的文化藝術形態(tài)，無論在國家意識形態(tài)的傳播方面還是在社會主義精神文明建設方面都具有著自身獨特的代表性，在我國的經(jīng)濟社會中已越來越發(fā)揮出不可替代的重要作用。同時，我國也正在從電影大國向著電影強國疾速邁進。

在新中國成立70周年之際，回首過往，我們要看到的是中國電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展離不開中國電影教育事業(yè)的大力支持。誕生于新中國成立之初的電影教育為我國的電影行業(yè)培養(yǎng)出了一代又一代的優(yōu)秀藝術人才?？梢哉f，正是這些優(yōu)秀的電影人才才奠定了我國電影事業(yè)發(fā)展和進步的厚實基礎，為我國電影行業(yè)的高水平快速發(fā)展注入了源源不斷的驅動力。

當前，我國電影教育事業(yè)與電影行業(yè)形成了你中有我、我中有你的良性互動關系。一方面，電影教育機構為電影行業(yè)培養(yǎng)了大量的從業(yè)人員及優(yōu)秀人才；另一方面，這些優(yōu)秀人才在經(jīng)歷了電影行業(yè)的磨練后，反過來又反哺著電影教育行業(yè)，為電影藝術人才的教育和培養(yǎng)帶來最新鮮、最實用的專業(yè)知識和行業(yè)經(jīng)驗。

經(jīng)過多年的沉淀、發(fā)展與創(chuàng)新，作為我國高等教育中重要組成部分的電影藝術教育，經(jīng)歷了從無到有、從少到多、從單一到全面的高水平進化歷程。它不僅為我國文化強國方略中的文化事業(yè)和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)提供了優(yōu)異的藝術人才儲備力量，更是在很大程度上影響著我國未來文化藝術事業(yè)發(fā)展的走向。特別是我國高等教育體系中的電影藝術教育學科經(jīng)過幾十年的努力和長足的發(fā)展，已經(jīng)初步形成了較為完善的學科與專業(yè)體系，涌現(xiàn)出了一批以北京電影學院、中國傳媒大學為首的藝術類專業(yè)院校，為國家和社會培養(yǎng)了大量的優(yōu)秀人才。[1]

而隨著電影產(chǎn)業(yè)分工的不斷細化和專業(yè)學科的深化發(fā)展，電影聲音技術與藝術的重要性被不斷地提升和凸顯，至今已經(jīng)達到了一個前所未有的高度。回首歷史，自1927年聲音進入電影以來，早期聲音元素曾受到了諸如查爾斯·卓別林等電影藝術大師的排斥，認為聲音破壞了默片時期獨特的電影語言以及美學呈現(xiàn)。諸如巴拉茲·貝拉、魯?shù)婪颉垡驖h姆等電影大理論家也對聲音進入電影進行了尖銳的批判。但是，歷史的發(fā)展從不以個人的意志為轉移。1928年，蘇聯(lián)功勛電影藝術家愛森斯坦、普多夫金和亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表了《聲明：有聲電影的未來》[2]，對聲音元素進入電影藝術表示了高度的歡迎與認可?？v使有聲電影誕生之初存在著聲音質量不理想、拍攝及放映成本大幅增加（增加錄音設備及人員，并為攝影機建造隔音室）等諸多問題，但聲音的加入?yún)s賦予了電影講述復雜故事的藝術能力。這一不可爭議的事實瞬間將無聲電影拋向了歷史。此后，隨著錄音技術的不斷進步以及電影藝術家對聲音日益廣泛的使用，聲音作為藝術創(chuàng)作元素得到了電影藝術家們的高度重視。這一變化在一定意義上決定了聲音作為藝術創(chuàng)作中的主要元素，將伴隨著電影文化與產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展越來越多地體現(xiàn)出它的重要價值。

正是基于這樣的一種歷史事實，在新中國成立之初，電影聲音藝術教育便在我國生根發(fā)芽，并在70年后的今天成長為一棵參天大樹。

一、70年新中國電影聲音藝術學科的發(fā)展歷程閃回[3]

根據(jù)70年的發(fā)展歷程，我國電影聲音藝術學科的發(fā)展可分為初創(chuàng)期、成長期、發(fā)展期以及成熟期等四個主要時期。[4]

（一）初創(chuàng)期：1949―1976年

新中國成立初期，沿襲了過去高等學校只有院系、不設專業(yè)的制度。社會科學有文、法、商等學院，下設中文、歷史、哲學等系。1952年通過學習蘇聯(lián)的教育經(jīng)驗，對國內(nèi)高校的院系進行了調(diào)整，不僅設置了專業(yè)，還第一次統(tǒng)一制定了高等學校的專業(yè)目錄。經(jīng)過1952年、1953年進一步調(diào)整，高等藝術院校被調(diào)整為了15所（其中，音樂、美術各5所，戲劇2所，電影1所，綜合性的2所）。

新中國誕生后百廢待興。在一時還沒有條件辦起“中國自己的電影大學”的情況下，陳波兒、謝鐵驪、巴鴻、王賡堯等電影前輩經(jīng)過仔細的籌劃，并經(jīng)文化部、中宣部和周恩來總理的同意，于1950年6月創(chuàng)建了中央文化部電影局表演藝術研究所。1951年5月，表演藝術研究所改名為中央文化部電影局電影學校。在當年的《藝術系演員班教學計劃草案》中，關于電影基礎理論課中就有了包括電影錄音在內(nèi)的授課內(nèi)容。這份文件也是目前能夠查明的最早有關我國電影聲音藝術學科錄音專業(yè)教育發(fā)展歷史中出現(xiàn)“電影錄音”和“錄音”字樣的歷史資料。這對于錄音藝術專業(yè)在我國各大高校的開辦具有開創(chuàng)性的偉大意義。

1952年，全國高等院校中的院系再調(diào)整。以孫明經(jīng)為首的南京金陵大學（始建于1888年，1952年撤銷建制，主體并入南京大學）的電影播音專修科，以陳汀聲為首的蘇南文化教育學院電化教育專修科，以錢家駿和范敬祥為首的蘇州美術?？茖W校動畫專修科的師生們連同三校的教學設備，一起被調(diào)來電影學校。至此，電影學校成為具有藝術系科和技術系科的綜合學校，標志著中國電影教育事業(yè)邁上了一個新的臺階。這亦是新中國電影聲音藝術學科錄音藝術專業(yè)的最早起源，為錄音藝術的建立和發(fā)展奠定了基礎。

1956年9月22日，北京電影學院向文化部呈報了《北京電影學院函報對電影學院設置專業(yè)的意見》。在《意見》中，北京電影學院將設置電影錄音等7種專業(yè)和1個專修科。7個專業(yè)的學制均為四年，專修科的學制為兩年。其中，對于電影錄音專業(yè)的說明為：

培養(yǎng)電影錄音師。具有電影錄音師的專門技術知識，對音樂有一定知識，并了解樂器的一般性能，且能掌握電影錄音的操作技能，畢業(yè)后能擔任各類影片的錄音工作。

1958年，在《北京電影學院增設四個短期訓練班——1958年暑期招生辦法》中提到的有關錄音班的訓練內(nèi)容如下（節(jié)選）：

錄音班75名（每省錄取3名），學習時間為四個月，在校期間主要學習關于影片洗印操作上必備的理論基礎知識，畢業(yè)后到老廠作短期實習后，能在技師指導下，擔任錄音方面的助理工作。

1960年4月，在一份名為《北京電影學院1960年暑期招生的若干事項》的文件中有如下描述：

本院現(xiàn)設有……錄音五個系……錄音系修業(yè)年限均為四年。以上各系今年暑期均招收新生。

普通課程考試科目有政治常識、語文、歷史、地理和外國語。錄音系則要加試數(shù)學、物理……美術系、錄音系專業(yè)課程考試只進行一次，不分初、復試。

另外，該文件中還附帶了一份《北京電影學院錄音專業(yè)介紹》：

為了適應我國電影事業(yè)發(fā)展的需要，我院今年開辦電影錄音系，學習期限為四年。

在電影制片過程中，錄音工作者根據(jù)影片的主題、情節(jié)、氣氛燈要求，通過錄音電氣音響等技術手段、將演員的對話、音樂，以及音響效果等聲音進行藝術處理，收錄到影片上。

以上材料表明，北京電影學院從1960年4月之前就已經(jīng)開始開展了籌建電影錄音系的具體工作。并且還有一點值得注意，即在北京電影學院錄音專業(yè)介紹》中，第一次出現(xiàn)了“錄音藝術”字樣。雖然當時只是被定義是一門課程，但錄音是一門技術與藝術相結合的專業(yè)科目這一概念的雛形已經(jīng)形成。不能不說，這對此后錄音藝術真正成為一個專業(yè)的名稱產(chǎn)生了深遠的影響。

1960年5月7日，北京電影學院又向北京市電影局簽發(fā)了《呈報我院今年暑假開辦電影錄音系和演員系六年一貫制班》的文件，并抄送中共北京市委文化部、中央教育部和北京市文化局，再一次迫切地表達了關于開設電影錄音系的強烈意愿。

1960年6月9日，北京市電影事業(yè)管理局簽發(fā)了《關于開辦電影錄音系和演員六年一貫制班的批復》文件，對設立錄音系的請求表示同意。

1973年9月，文化部藝術教育司將所屬的在京藝術院校合并為中央五七藝術大學，北京電影學院被改為“中央五七藝術大學電影學?！?，設置了錄音等四個系。

（二）成長期：1977―1989年

1977年，經(jīng)國務院批準，北京電影學院恢復了原來的校名。

1978年，北京電影學院終于恢復了導演、表演、攝影、美術、錄音等五個系的本科專業(yè)招生工作。1978年至1987年，錄音系以“電影錄音”作為本科專業(yè)名稱進行招生；1989年開始，“電影錄音”專業(yè)名稱改為“錄音藝術”專業(yè)至今。

（三）發(fā)展期：1990―2008年

1988年，在進行了為期10年的錄音藝術本科教學之后，北京電影學院于1988年開始招收電影學電影聲音及理論研究方向的碩士研究生。

（四）成熟期：2009―2019年

2009年，北京電影學院開始招收電影學電影聲音藝術方向的博士研究生。

2010年，北京電影學院錄音系錄音藝術專業(yè)被評為教育部“國家級特色專業(yè)”，是首個錄音藝術專業(yè)被評為國家級特色專業(yè)的高等院校。

2015年，北京電影學院錄音系正式更名為聲音學院。

二、當下我國電影聲音藝術學科的發(fā)展現(xiàn)狀

目前，中國大陸地區(qū)設有電影聲音藝術學科和專業(yè)的既有像北京電影學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院等公辦院校，也有像北京現(xiàn)代音樂研修學院、中國傳媒大學南廣學院等民辦院校；還有北京師范大學、河北科技大學等綜合性大學，南京藝術學院、中央音樂學院、上海音樂學院等專業(yè)性院校等。

據(jù)我們調(diào)查研究統(tǒng)計，截至2019年9月，我國大陸地區(qū)開設電影聲音藝術相關專業(yè)的院校數(shù)量已達到41所①詳見附錄內(nèi)容。，所涉及的專業(yè)和方向包括但不限于錄音藝術、音樂錄音、音響工程、音響導演、音樂音響導演、聲音設計、聲音特效、音樂編輯與制作、數(shù)字媒體、音樂技術、擴聲工程等。這些高校分布在北京、江蘇、湖北、四川、廣東、新疆、浙江、河北、陜西、上海、云南、廣西、遼寧、天津、山東、山西等省份和地區(qū)，在我國高等藝術教育版圖中占據(jù)著相當大的份額和比重，為我國各個地區(qū)培養(yǎng)和輸送了大量的電影聲音藝術人才。

從人才培養(yǎng)層次的角度，目前國內(nèi)開設電影聲音藝術相關專業(yè)的院?；竞w了從本科到碩士再到博士的專業(yè)化教育，呈現(xiàn)出全方位多層次的教學模式。值得注意的是，以北京電影學院為首的高校，除了本科生教育以外，在碩士研究生以及博士研究生教育上也投入了巨大的精力。經(jīng)過了41年來的教育教學以及科研實踐過程，已為國家培養(yǎng)了大批能夠從事電影聲音藝術教學與研究的專業(yè)人才，也創(chuàng)造出了豐碩的學術科研成果。這些專業(yè)人才目前已在中國高等院校中的電影聲音藝術教學及科研崗位上成為了重要的骨干力量。在此之中，北京電影學院聲音學院的姚國強教授所帶領的科研學術團隊尤為引人注目。其指導的學術研究方向涵蓋電影聲音藝術創(chuàng)作及理論、電影聲音藝術史、電影聲音美學、電影聲音人類學、電影聲音藝術教育學等各個專業(yè)領域。姚國強教授帶領他的博士生以及碩士生，常年奮戰(zhàn)在電影聲音藝術教學、藝術創(chuàng)作及學術理論研究的前沿。經(jīng)過多年的努力，目前該團隊已建構成立了“中外電影聲音研究文庫”等學術方陣，團隊成員中先后獲得了3項國家社會科學基金藝術學項目，出版了20余部學術研究著作（含譯著）。其中，專著《電影電視聲音創(chuàng)作與錄音制作教程》入選了“十一五”國家級規(guī)劃教材并獲得國家精品教材稱號，為我國電影聲音藝術學科的教材建設做出了重要的學術貢獻。姚國強教授在長達40余年的電影聲音藝術創(chuàng)作、教學及科研過程中，摸索總結出了“電影同期錄音三原則” “現(xiàn)代音樂錄音工藝制作” “錄音師藝術創(chuàng)作”等多種創(chuàng)新性學術理論。這些創(chuàng)新理論的提出對新時期的電影聲音藝術學科的教育教學建設無疑可以起到非常重要的指導意義，對培養(yǎng)聲音藝術創(chuàng)作人才、錄音技術制作人才具有培訓時間短、實踐應用意義大等教學特點。[5]此外，姚國強教授帶領學術研究團隊創(chuàng)造性地提出了“中國電影聲音理論”建構體系，為中國電影聲音的學術理論研究搭建了一個完整的學術框架和理論平臺，具有學科意義上的重要性、建設性和開拓性，為我國電影聲音藝術理論的深層次挖掘、高水平實踐和發(fā)展提供了可持續(xù)發(fā)展的可能。

目前，我國電影聲音藝術學科的師資力量無論是從教研人員數(shù)量上還是質量上都獲得了顯著的提升。近些年，隨著黨和國家對教育事業(yè)重視程度的提升以及相關政策資源的傾斜，我國電影聲音藝術學科獲得了長足的發(fā)展。為了提升電影聲音藝術學科的教學科研水平，國內(nèi)各院校近年來持續(xù)從海內(nèi)外高校引進高水平教學及科研人員，極大地促進了高水平教學科研人才隊伍的建設。此外，也有很多院校積極地從電影及音樂行業(yè)中引入具有豐富實踐經(jīng)驗與行業(yè)經(jīng)歷的專家及學科帶頭人，為電影聲音藝術學科在學生藝術創(chuàng)作實踐和動手能力訓練等方面注入了巨大的教學動力，也將行業(yè)中最前沿、最實用的思想和觀念等帶入了電影聲音藝術學科的教育領域，為提升我國電影聲音藝術學科的學術水平真正起到了雪中送炭的專業(yè)功效。

三、對我國電影聲音藝術學科發(fā)展的若干問題思考

（一）關于電影聲音藝術學科專業(yè)名稱的思考

2011年3月8日，國家教育主管部門將一級學科“藝術學”脫離了文學門類，升格為“藝術學”門類，并下設5個一級學科。其中，錄音藝術專業(yè)代碼由050417變更為130308。然而，錄音藝術作為專業(yè)名稱能否代表電影聲音藝術學科的全部內(nèi)涵及外延？這個問題非常值得我們商榷。首先，“錄音”是由一個動詞“錄”和一個名詞“音”組成的短語，指的是對聲音進行錄制或拾取的過程或結果。當強調(diào)過程時，其性質為動詞，如“我正在錄音”；當強調(diào)結果時，其性質為名詞，如“這是一份談話錄音”。而無論作為動詞和名詞，“錄音”這個短語的信息重點都在于“錄”，凸顯出“記錄”的技術含義。而隨著時代的發(fā)展以及科技的進步，我們在電影作品當中聽到的聲音的來源與若干年前已有了很大不同。例如，除了同期對白錄音、后期動效擬音等用傳聲器和記錄載體（主要為數(shù)字錄音機或數(shù)字音頻工作站）錄制的聲音以外，還有一些聲音元素，尤其是大自然中原本不存在的聲音，如經(jīng)常在科幻題材電影作品中出現(xiàn)的特殊音響效果，或者是為某一部電影作品專門制作的電子音樂等等，目前經(jīng)常是用電子合成器來采樣生成，或是用計算機算法來生成的方式來獲取。而這些“無須有”的聲音，顯然不是“錄”出來的，而是制作出來的。從這個角度來看，“錄音藝術”作為涵蓋電影聲音藝術全部內(nèi)容和概念的專業(yè)名稱至少是不恰當?shù)摹⒉煌暾摹?/p>

本文認為，若想將當下我國開展的電影聲音藝術學科中的絕大部分教學內(nèi)容及實踐匯集成一個專業(yè)名稱，則可以取“聲音藝術”來命名。因為，“聲音”是一個純粹的名詞概念，不強調(diào)任何動作的屬性，不強調(diào)聲音的來源或獲得方式。相比“錄音”來講，具有更普遍性的含義，更適合學科需求的長遠發(fā)展。

（二）關于錄音藝術專業(yè)課程設計的思考

錄音藝術專業(yè)是一個以多學科專業(yè)為基礎，橫跨理工、文學、藝術等交叉學科領域的應用性極強的新興專業(yè)。[6]

在《普通高等學校本科專業(yè)目錄和專業(yè)介紹（2012年）》中，錄音藝術（代碼：130308）專業(yè)的培養(yǎng)目標為：本專業(yè)主要培養(yǎng)具有聲音藝術與錄音技術等多學科交叉方面的基本理論知識，能在電影與戲劇等學科領域從事聲音藝術創(chuàng)意設計與錄音技術制作應用等方面工作的復合型、創(chuàng)新性人才。而培養(yǎng)要求則為：本專業(yè)學生主要學習電聲、電學、計算機科學，以及藝術學、音樂學、電影與戲劇學、聲音史學等方面的基本理論和知識，接受電影與戲劇聲音藝術創(chuàng)意與錄音技術制作方面的基本訓練，掌握聲音藝術創(chuàng)意與錄音技術制作等方面的基本應用能力。[7]

本文想指出的是，以多學科為基礎的交叉學科雖然一方面能夠培養(yǎng)出具有多學科背景的復合型人才，但另一方面卻對該專業(yè)的整體架構尤其是課程設計提出了更高的要求。錄音藝術專業(yè)所涉及的相關近似專業(yè)包括但不限于聲學、電子信息工程學、音樂學、心理學、電影學等。多學科交叉帶來的是知識廣度的擴展和知識類別的增加，但同時也可能限制學生對單個學科專業(yè)知識的深度挖掘和獲取，容易造成“樣樣通、樣樣松”的負面效果。因此，開設錄音藝術專業(yè)的高等院校首先要認清自己對專業(yè)教育培養(yǎng)的學科定位，要清晰地知道將來培養(yǎng)出來的專業(yè)人才所從事的工作到底是技術研發(fā)還是藝術創(chuàng)作。很顯然，結合目前我國大陸地區(qū)開設錄音藝術專業(yè)的實際情況來看，絕大多數(shù)的畢業(yè)生就業(yè)方向都是從事藝術創(chuàng)作與技術制作。在這樣的一個前提和背景下，有關高校就要充分考慮課程設計的合理性。例如，本文認為高等數(shù)學、大學語文等課程對學生專業(yè)技能方面的培養(yǎng)和提升非常有限，不僅在學生畢業(yè)后毫無用武之地，有時還會降低學生對于專業(yè)學習的興趣和熱情。有教育人士認為，大學基礎課程有助于潛移默化地提升學生的人文及科學素養(yǎng)。但結合多年來學生學習效果的反饋來講，至少在實際應用層面這種提升的程度是不具備統(tǒng)計學意義的。更何況，提升人文及科學素養(yǎng)的方式絕不僅有大學的基礎課程。在信息化時代，學生通過掌握信息技術，常常能夠獲取到比書本知識更具生動性和實用性的知識內(nèi)容，同樣能夠提升學生的人文及科學素養(yǎng)。因此，這種主動學習的方式伴隨的將是學習效率的大幅度提高。

除此以外，還應加強專業(yè)課程中與視聽藝術課程相關的學習內(nèi)容。我國早期的電影聲音藝術教育沿襲了蘇聯(lián)教育培養(yǎng)模式，即按照電影拍攝制作的部門來設置各類專業(yè)。例如導演、編劇、美術、攝影、錄音等專業(yè)。這種專業(yè)劃分方式的優(yōu)勢在于培養(yǎng)出來的學生專業(yè)性極強，但劣勢同樣十分明顯：各專業(yè)之間有著很強的專業(yè)壁壘，對其他專業(yè)知識和內(nèi)容掌握不夠。

而在電影教育大國——美國的電影聲音藝術教學體系中，很少會將聲音藝術創(chuàng)作或錄音技術制作作為一個單獨的專業(yè)來進行設置，常常是統(tǒng)一設置為電影制作專業(yè)。其中，對聲音感興趣的學生畢業(yè)后可以前往電影聲音制作機構就業(yè)。但在校期間，有關電影專業(yè)的所有相關課程都要獲得學分才能順利畢業(yè)。

因此，我國的電影聲音藝術教育應將蘇美兩國的優(yōu)秀教育教學經(jīng)驗進行整合，取其精華，去其糟粕。通過藝術考試選拔上來的錄音藝術專業(yè)本科生，往往有著較強的聲音聽覺能力、分辨能力以及音樂素養(yǎng)，而對視覺內(nèi)容的敏感程度則不及對聲音的敏感程度。在這種情況下，要特別加強學生對于視聽語言、電影作品分析、導演技法、電影劇作等課程的學習，了解視覺傳達的原理和技術技巧，建立視聽思維方式，認清聲音和畫面的關系。如果對于聲畫關系沒有一種深刻的認識和理解，在未來的創(chuàng)作實踐當中，往往只能根據(jù)所給定的畫面配上聲音，而根本談不上聲音的藝術創(chuàng)作。這一點是尤其需要特別注意的。

（三）關于電影聲音藝術學科未來發(fā)展的思考

縱使我國電影聲音藝術學科已經(jīng)跟隨共和國的成長走過了70年的歷程，但與其他歷史悠久的學科相比，電影聲音藝術學科仍屬于新興學科。既取得過令人振奮的成績，但也還存在著諸如學科不受重視、培養(yǎng)目標不明確、師資力量良莠不齊、實驗室建設有待加強、學術研究成果少、學科教材建設亟待提升等問題。根據(jù)北京電影學院姚國強教授的科研團隊針對電影聲音藝術學科發(fā)展現(xiàn)狀的調(diào)研結果可以得知，有83%的受訪者（全部都是工作在電影聲音藝術學科一線的高校教職人員），認為電影行業(yè)對電影聲音藝術學科的認識不充分；77%的受訪者認為我國電影聲音藝術學科與發(fā)達國家相比存在較大差距；87%的受訪者認為我國電影聲音藝術學科的理論學術研究未受到電影電視理論界的重視；79%的受訪者認為當下電影制作行業(yè)對從業(yè)人員所要求的電影聲音專業(yè)技能與學校的教育存在著脫節(jié)現(xiàn)象；63%的受訪者認為“錄音藝術專業(yè)”應該更名為“聲音藝術專業(yè)”；79%的受訪者認為應當在高校中開設“聲音設計”專業(yè)或方向。[8]

這些問題應當引起國家教育主管部門的重視。而作為教育教學最前沿的各高校教育機構，更應該審時度勢、因地制宜地為學科和專業(yè)制訂專業(yè)培養(yǎng)方案及課程設計。否則，這些隱患就會制約我國電影聲音藝術學科又好又快地發(fā)展。

結語

當前，對于電影聲音藝術學科而言，挑戰(zhàn)和機遇并存。在過去的2018年，我國內(nèi)地電影票房已經(jīng)達到609.76億元，內(nèi)地電影市場的年度票房用了一年時間就從500億時代邁入了600億，增長率高達9.06%。①https://baijiahao.baidu.com/s?id=1621790625432781353&wfr=spider&for=pc.2019年暑期檔票房更是達到了176.4億元②http://industry.caijing.com.cn/20190902/4613617.shtml.，再次創(chuàng)造歷史新高。以這樣的增長速度，我國電影市場有望在短時間內(nèi)超越美國，成為全球第一電影市場?；谶@樣的電影行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，我們有理由認為，電影聲音藝術學科也必將大有可為、大有作為。

近百年來，電影聲音經(jīng)歷了從無聲到有聲、從單聲道到立體聲、從模擬到數(shù)字，從環(huán)繞聲到空間聲的歷史發(fā)展進程。而當下和未來，電影聲音會繼續(xù)朝著以“中國ADSS”和“美國杜比Atmos”為代表的全維聲和全景聲等空間聲體系，從“集體影院觀影模式”到以“虛影”（虛擬現(xiàn)實VR）音頻為代表的“個人獨立觀影模式”快速邁進。而“虛影”技術顯然可以稱得上是視聽產(chǎn)業(yè)的又一次工業(yè)革命。因為，基于5G通信、云計算、人工智能和大數(shù)據(jù)等科技手段來展現(xiàn)的“數(shù)字蜃景”（Digital Fata Morgana）下的“虛影”（Imaginary Shadow）聲畫藝術的表現(xiàn)形式，將更有利于大眾對未來視聽世界的新內(nèi)容形成新的認知和理解。[9]

新時代的到來給中國電影聲音藝術創(chuàng)作和教育教學領域增添了全新的生機與活力，同時也帶來挑戰(zhàn)。理論不是一天就能建構出來的，電影聲音藝術學科的建設與發(fā)展需要經(jīng)過我們幾代人的共同努力才能日臻完善。在此，本文謹以新中國成立70周年的這個重要時間節(jié)點，向為電影聲音藝術學科做出過貢獻的教師、學者、藝術創(chuàng)作和技術制作人員表示深深的敬意，并由衷地期待電影聲音藝術學科在未來的日子里越來越好、得到越來越高的重視。

表1 部分國內(nèi)已建立相關聲音學科（本科錄音專業(yè)：130308）的院校名錄①數(shù)據(jù)來源：從各高校的官網(wǎng)介紹及招生簡章得來，2019年8月18日統(tǒng)計，以國家教育部的正式文件為準。本表僅供參考。

續(xù)表1 部分國內(nèi)已建立相關聲音學科（本科錄音專業(yè)：130308）的院校名錄