外國工藝美術教育和創(chuàng)作導向研究

趙婷婷

基金項目：本文為廣東技術師范大學教育教學培育類“琉璃工藝課程群-傳統(tǒng)職教師資技能研習和創(chuàng)新”課題的研究成果。

本文是粵【2017】85號廣東省應用型人才培養(yǎng)課程建設項目《琉璃工藝課程群》的研究成果

1 日本水晶博物館展覽

日本水晶公園博物館舉辦的玻璃競賽，主題是船只。自古以來，為了特定的用途，容器的形狀和裝飾都經過了特殊處理，它們是藝術和手工藝的起源，在玻璃領域也是如此。

自20世紀60年代以來，工作室玻璃的發(fā)展動搖了這些概念，總趨勢是解放想象力，創(chuàng)造高度個性化的形式。這自然導致放棄了任何的有用的特定目的，并刺激了玻璃藝術的無限發(fā)展?jié)摿Α?/p>

然而，是否有必要專門在這個方向上發(fā)展玻璃藝術？在評估處理玻璃的許多不同方式和表達這些概念的各種時尚時，這種導向引起了一定程度的混亂和復雜性。本次日本水晶展覽的主要目的是呼吁重新評估玻璃作為一種材料的價值，并重新審視玻璃的起源。

從提交的300多件作品中挑選出48件作品，這次競賽是成功的，它反映了嚴肅的主題表達方式和獨創(chuàng)性。獲獎作品展示了新鮮而有吸引力的形式和概念，既有引人注目的非傳統(tǒng)想法，也有壓倒性的能量感。

2 德國茵博豪森玻璃藝術展

茵博豪森小鎮(zhèn)采納了評審團的建議，由赫爾穆特·里奇擔任主席，將展覽和一筆獎金捐贈變成一個永久性的機構，并同意每三年資助和頒發(fā)一次競賽的一等獎。所有在德國生活和工作的藝術家都可以申請。

由茵豐豪森鎮(zhèn)鎮(zhèn)長頒發(fā)的第一名獎金為1500歐元，二等獎1000歐元，三等獎500歐元。

簡要介紹幾位藝術家及其作品，選擇的目的是他們的技術、創(chuàng)作方式以及有趣的陳述。馬卡斯安格斯的工作領域是建筑環(huán)境中的平面玻璃。自1980年以來，他已經執(zhí)行了200多個與建筑有關的任務。他的作品有《女王啟航》和《宗教改革日》，都是用古玻璃覆蓋而成。為了發(fā)展他的繪畫世界，這位藝術家結合了具象和抽象的方法。他喜歡關注探險、旅行、實驗和時間等主題。

安妮格雷特這位出生于1962年的藝術家，她的作品由玻璃組成，部分是繪畫，融合噴砂和安裝鋼絲夾，運動和聲音出現在圖像中，傳達失重的印象。即使是微風也會使較小的玻璃元素像雨后的水滴一樣發(fā)亮。這種印象，如果通過對比得到加強：透明玻璃上不透明的色塊，圖形部分旁邊是繪畫部分，浮雕旁邊是光滑的表面。這些元素被創(chuàng)造出來，取決于光照和觀察者的位置，一個不斷變化的光的游戲。

出生于1948年的漢斯沃爾夫通過了藝術玻璃大師的資格考試，他從1988年開始在慕尼黑的工作室制作“碎玻璃”技術，由平面玻璃、木材、金屬板和混凝土組成。在他的作品中重復的主題是現實生活中的場景。他強烈的程式化的表現手法包含了漫畫元素，觸及了人類生活中的弱點，因此常常讓人會心一笑。

除了藝術史、繪畫和玻璃制造的教育背景外，還在美國、日本、英國等國家有過教學經歷，兩幅作品都是蝕刻、雕刻或彩繪，并有鉛筆畫。這位藝術家運用光和材料的不同效果來創(chuàng)作。

成層的、形狀各異的窗玻璃，在空間中形成了一個能夠捕捉、折射、反射光線的物體。動畫和引導觀眾的眼睛，過程相當有趣。作為一名制作燈工玻璃的年輕藝術家，代表著一個著名的傳統(tǒng)，它由三個球形物體組成，由藍色、綠色、黑色和無色的燈工玻璃制成。為了這項工作，弗蘭克放棄了他在過去最經常完善和選擇的血管形式，用有限的調色板的顏色染球體，與報紙結合，并安裝在金屬絲上。在這兩幅作品中，藝術家都談到了受害者的死亡和直接受害者的痛苦。美學也清楚地顯示出呼吁一個人道的世界的希望。

由柳條編織而成，繞在自由吹制的透明或紅色玻璃上，呈條紋狀。藝術家與籃子制造商合作完成了這個項目。部分地使用了波西米亞的舊珠子，認真研究過復雜的穿線技術。這條項鏈由15000顆小玻璃珠組成，紅色的珠子是古老的波西米亞材料，讓人聯想到螺紋。

3 英國金字塔畫廊玻璃作品展

《冬天》作為一個展覽的標題和宏大的主題似乎相當直白。從表面上看，金字塔畫廊展出的作品確實描繪了冬天的某些方面。然而，從更深層次上看，個別藝術家的反應和展覽作為一個整體具有豐富、深度和多樣性，這比標題所暗示的要復雜得多。《冬天》很好地為大量的作品提供了主題上的連貫性，這些作品在美學和概念上都有體現。

凍結的自然環(huán)境是一個反復出現的次主題，而瑪莉亞的隱藏景觀是其中的亮點之一。這幅作品表現了冰到水的轉變，對大融化的意識以及即將到來的藝術景觀的轉變。三塊鑄玻璃塊組成的三聯畫，每一塊都有精致的內部表面，通過內部變化的紋理可見。遺憾的是，祖魯塔的第二件作品《陰影記憶》未能來參展，這是一件用鑄造玻璃制成的裸露的樹枝，它通過記錄自然的變化來審視無常和脆弱。這件作品不僅在藝術上取得了成功，而且在商業(yè)上也取得了成功。

冬季是冬眠、休息和恢復的季節(jié)，在這個季節(jié)里，地表以下的事情會發(fā)生怎樣的變化？這就是格里特·貝亞特一系列精致的雕塑作品的出發(fā)點。一個允許游客通過輕輕地敲擊玻璃，隨之產生的聲音和雕塑一樣的精致美麗。

岡田良子的玻璃雕塑突出了一張臉的輪廓，一群小鳥悲傷地落在光滑的表面上，內部的紋理讓人想起寒冷冬日里的凝練氣息。岡田克也的作品探討了記憶、個體、時間和人的狀態(tài)等主題，這些主題都與她的日本背景、當時的英國和歐洲的情況有關。該作品制作精美，融合了黑色和透明玻璃，內部紋理，雕塑表面和繪畫元素。所有這些都以一種與光完美互動的方式巧妙地結合在一起。

吉爾·曼寧斯·考克斯設計的薄而優(yōu)雅的花瓶“夏弗斯”以河岸上形成的冰為靈感，結合碎玻璃、銀色樹葉、彩色熔塊和精心的吹制技術，來記錄對某一個冬日的觀察。站在冰上，仔細觀察著蘆葦，在那寒冷刺骨的時刻，腦海里浮現出一些冰冷的字眼，我用手機拍下了它們，然后盡力把它們謄寫在玻璃上。

凱瑟琳修的作品《波濤洶涌的大?！罚栽诖抵频牟Ａ线M行深度雕刻和其他冷加工技術為特色，創(chuàng)造了深度和紋理，完美地表現了狂野海浪的能量。與之形成鮮明對比的是，莫拉格·雷基的《冬季仙境》系列，是對雪花玻璃球可愛而幽默的演繹，表現了一只性格獨特的老鼠，站在一個被吹得滿地雪花的玻璃球里。

共有30位藝術家參展，巧妙的選擇產生了一個偉大的展覽，刺激感官和思維。

特別有趣的是，一名設計師同時運用了金屬和玻璃材料，大膽地進入了玻璃藝術的世界。在倫敦東部的工藝中心，卡羅琳·奧康納擔任策展人，有很多玻璃讓人賞心悅目，吸引注意力的作品是由厚井由紀創(chuàng)作的《捕捉雨水》系列。兩個非常巨大的鋼鐵和玻璃雕像，高約88厘米，并排整齊地擺放著，好像在交談。由喬恩·劉易斯制作的一個40毫米的月球巖石球體，輕輕地折射出彩虹的顏色，精細的牽引著的精心制作的玻璃繭，直徑約60毫米，懸浮在每一個環(huán)節(jié)中。

這位藝術家不僅信心十足地采用玻璃，還從根本上改變了金屬制品的尺寸，把她的精美的銀飾鏈按比例放大，用低碳鋼制成了優(yōu)雅而偉大的形狀。玻璃月亮、巖石和繭在每個雕塑和懸吊如此小心，鋼鐵鏈接框完美。鋼材與精致的玻璃在顏色、質地和比例上形成對比。高質量的金屬制品給人留下了深刻的印象，是所有使用低碳鋼的玻璃藝術家的榜樣，她強烈的設計感和獨創(chuàng)性值得更多的關注。