來，干了這碗“老湯”

王茸茸

現(xiàn)在都是低頭族，每個人都關(guān)注了很多訂閱號，每天打開手機(jī)不停地翻閱訂閱號上推送的雞湯文，這些雞湯文告訴你怎樣才能成為更優(yōu)秀的人，怎樣輕松搞定復(fù)雜的人際關(guān)系，或者大量的婚戀指南引導(dǎo)你，如何收獲一份純真的愛情。其實(shí)，比起虛擬網(wǎng)絡(luò)的玄乎，我們真應(yīng)該抬起頭走進(jìn)劇場，看看由河南歌舞演藝集團(tuán)出品，河南省曲藝團(tuán)演出的方言話劇《老湯》，活色生香的舞臺行動，可感可知可共鳴的舞臺藝術(shù)興許能更直接地、面對面地告訴你，你真正缺什么，需要補(bǔ)什么。古方“老湯”比“雞湯”味更濃，既能引發(fā)情感共振，還能宣泄積壓情緒，更重要的是，你不會當(dāng)即忘卻這厚重的味道。

相信我，每個人都需要這碗濃郁的“老湯”。

《老湯》開場就很快地進(jìn)入故事發(fā)展，導(dǎo)演巧妙地用兩家“老湯燒雞”的對壘引出全劇發(fā)展的懸念及主要人物，這個懸念一直懸在觀眾的心上，直到最后一場才解惑，節(jié)奏緊湊地超乎想象。較成功的舞臺劇和賣座的電影、暢銷的小說都有一個共同的特點(diǎn)——讓觀眾揪心，欲罷不能，時刻緊張，直到結(jié)尾才釋放出巨大的情緒，可歡欣雀躍，可淚流滿面，亦可沉默不語……這碗來自河南的“老湯”給你的后勁更足一些，你離開劇場，踉蹌著腳步，卻還在回味咂摸，細(xì)細(xì)品鑒，直到品出個中滋味。

你被小人物的堅守驚艷到了嗎？

話劇《老湯》海報

一個賣烤雞的伙計，擁有一位共患難的朋友，生活在社會底層的普羅大眾，有愛有恨敢追求。一輩子可以很短也可以很長，短得你還沒做什么就快速老去，每天重復(fù)同樣的生活又何其漫長。這位燒雞的伙計可不是這樣，他是條漢子啊，他寧愿一命換一命都敢與千金小姐相愛，雖然“老湯燒雞”生意越做越大，但堅持諾言，要把老湯秘方傳給他的初戀情人，六十年的苦苦尋找與等待，一次次的希望與失望，是他的“良心”支撐著他一路走下去，他不孤單，有愛有堅守，他的世界是充盈自滿的。觀眾可以把他的堅守看作是至高的道德信仰，或做人準(zhǔn)則，可是這位名叫“羅小船”的燒雞伙計卻無意識地踐行著所謂的道德規(guī)范，無意識地堅守著自己的“良心”。

無意識最打動人，就像美得不自知一樣，他人都已經(jīng)被其美的光環(huán)所吸引，而當(dāng)事人卻毫無察覺地專注在自己的世界中，不矯揉造作，不刻意而為，更不浮夸拔高或故意貶低。羅小船和他的摯友武墜子就是茫茫人海中的小人物，兩位演員行云流水般地舞臺演繹，傳遞出“誠信”的樸素價值觀，讓觀眾不自覺地跟著他們回憶過去，經(jīng)歷現(xiàn)在，唏噓感慨并沉默感動。

我剛拿到《老湯》的節(jié)目單介紹時，以為這也就是一個老生常談的話題，表現(xiàn)一座城市變遷中人文精神美好面貌的舞臺劇，但是，先入為主的錯誤想法在第二場結(jié)束時就基本改觀。舞臺第一場就拋出不可調(diào)和的矛盾沖突，小人物命運(yùn)的走向，百年老字號面對的多舛與未知緊緊地抓住觀眾。第二場很快就把這個傳統(tǒng)老字號的“老湯烤雞”想要繼續(xù)“紅火”下去的期望給擊得粉碎，男主人公羅小船口里一直念叨著“家要敗了”，可面對媳婦用壓低成本的死雞經(jīng)營時，他當(dāng)眾吃雞謝罪，自己良心不安其一，守住老店其二，做人做生意的誠信其三。隨著故事的發(fā)展，兩條線索把這個小人物對傳統(tǒng)技藝的堅守和對愛情的堅定交織交叉，觀眾在小伙計愛上千金小姐的套路中依然感動不已。也許是羅小船對傳統(tǒng)手藝的死守（一百萬都不賣的老湯），對老湯匾額的愛護(hù)（文革中因匾額被拳打腳踢），對老湯祖訓(xùn)的銘記（不斷提醒兒孫要爛熟于心），讓人由衷佩服；也許對情人“苑如意”六十年苦苦地找尋（一生未娶，與黃河灘撿來的兒子相依為命），對故去“苑四爺”的遺言的始終遵守，讓人不由感動。誰說只有“感動中國”的好人物才能傳播正能量？

話劇《老湯》劇照

總之，在講好“中國故事”的大背景下，這一味“老湯”原汁原味，以小見大的人情味很是合乎觀眾的味蕾，在這個浮躁而略顯混亂，信息化飛速發(fā)展的時代，還能回味無窮。

我們追求的正是我們?nèi)笔У模覀兺瞥绲恼俏覀冸y以做到的，或許這就是“老湯”滋味，用感性的味覺刺激大腦理性的反省反思，用心品咂，必有收獲。

你還在說戲劇演出沒有市場嗎？

不管是文化方面的政策領(lǐng)導(dǎo)，還是一線的編劇、導(dǎo)演和演員，都在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的市場化，如何既能尊重藝術(shù)規(guī)律又能適應(yīng)市場化經(jīng)濟(jì)，一直都是文化界、藝術(shù)界各位同仁不斷探索嘗試卻又頭疼不已的問題。眾多的大型舞臺劇都是政府買單，雖投資巨大，但觀眾似乎不太認(rèn)可，演一場賠一場。有時候并不是殿堂的陽春白雪一定不適合大眾審美，其實(shí)藝術(shù)精品大家都能欣賞，只要你做的好就有市場，當(dāng)下觀眾的審美水平整體還是比較高的。

《老湯》雖然定位為方言話劇（河南方言貫穿全場），但劇中出現(xiàn)頻率較高的“中”“可得勁兒”“不虧”“這是弄啥嘞”“我的爺喲”這些地道的河南話，觀眾覺得熟悉還親切，在沒有字幕的情況下，觀眾也能捕捉到多數(shù)夾雜河南方言的笑點(diǎn)，這與《老湯》的編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)貼近人民，深諳人民群眾的語言是分不開的。總政話劇團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、著名劇作家李寶群這樣評價《老湯》：“這個戲就是很有地域特色，河南本土文化或者河南人精神深處的東西都被藝術(shù)化地呈現(xiàn)出來，無論是舞美還是演員表演的細(xì)節(jié)，都讓我們感

受到中原文化厚重的信息，包括河南人內(nèi)心蘊(yùn)藏的品質(zhì)，比如生意上和做人上的誠信，都能讓我們感受到河南這片土地的質(zhì)樸，并從中了解到中華民族的精氣神”。

不僅如此，劇中人物分為老中青三代，各有特質(zhì)，相互交織碰撞。九零后孫子“羅大船”與國外大學(xué)畢業(yè)歸來的“苑思思”戲份較多，他們代表的是年輕的新生力量。演出第一場就響起微博收信息的“滴滴”配樂聲，剛開始我以為是場內(nèi)哪位觀眾的手機(jī)還沒來得及關(guān)機(jī)，看到后面才了解到這就是羅大船的網(wǎng)絡(luò)社交??！他頭腦靈活，關(guān)注網(wǎng)絡(luò)傳媒和一切宣傳媒介，懂得分享信息，把爺爺“羅小船”與青梅竹馬“苑如意”的曲折故事發(fā)布到網(wǎng)上，還把爺爺?shù)摹袄蠝泵胤綊煸诰W(wǎng)上招募買家等等。而學(xué)過管理專業(yè)的苑思思也是厲害角色，她用現(xiàn)代的營銷手段一步步擊垮對面的老字號老湯燒雞店。刷微博、集粉絲，是我們當(dāng)下所處的信息化潮流的一個網(wǎng)絡(luò)媒介的縮影；商鋪門前隨處可見的電子門迎，足不出戶享受著的美團(tuán)外賣，優(yōu)惠的團(tuán)購與覆蓋全城的快遞等折射出這個飛速變化的現(xiàn)代化社會。他們對多媒體手段的關(guān)注與運(yùn)用，為這部話劇增添了現(xiàn)代意味，具有時代性，觀眾不覺得這是個“遙遠(yuǎn)”的故事，手機(jī)、網(wǎng)絡(luò)就是日常生活不能脫離的一部分啊，這樣的舞臺呈現(xiàn)尤其吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場。他們的出現(xiàn)，象征中國年輕群體在信息化時代的崛起。

話劇《老湯》劇照

方言不土，還幽默搞笑，讓人笑中帶淚；網(wǎng)絡(luò)媒介隨處加入，毫不突兀還頗具潮流前沿性。說的是人民的語言，反映的是當(dāng)下最普遍的生活現(xiàn)實(shí)，用人類永恒的主題——愛情與死亡，傳遞普世價值觀，誰會相信這樣的戲劇作品沒有市場？

你是“話劇必須寫實(shí)”的標(biāo)簽黨嗎？

雖然《老湯》也是慣用倒敘的手法表現(xiàn)百年老字號“老湯烤雞”歷史變遷中眾人物形象，但是，兩條主線用的很流暢，毫不夸張地說，實(shí)現(xiàn)了回憶與現(xiàn)實(shí)的無縫對接。舞臺背景一直沒動，不僅節(jié)約換場時間，便于舞臺調(diào)度，而且觀眾不容易跳戲，一直處在舞臺所營造的藝術(shù)情境中。話劇寫實(shí)的標(biāo)簽在《老湯》的舞臺呈現(xiàn)中完全可以淡化，燈光與椅子的寫意配置，既輕松打造出兩家人的兩個舞臺空間，又通過不同顏色的光束變幻與人物形象、聲音、服飾等輕微的調(diào)整，讓觀眾在“過去”與“現(xiàn)在”的交替中自然地穿梭過渡。舞臺上左右靜止的“門頭”是面對面開張的商鋪，如何營造兩家人活動的空間，兩把“椅子”的動靜就實(shí)現(xiàn)了“屋內(nèi)屋外”的轉(zhuǎn)化。坐在椅子上說話的“羅小船”與“苑如意”經(jīng)常一起出現(xiàn)在舞臺上，自說自話也好，相互對話也罷，觀眾能通過他們的“隔空喊話”了解故事發(fā)展的脈絡(luò)與人物內(nèi)心的矛盾沖突。人物一旦離開椅子，走向另一個相反方向，兩家人就要在門前街口見面了，有時人物離開椅子后走向舞臺正前方便開始演繹種種“過往”。

說到這里，不得不佩服幾位曲藝演員的話劇舞臺功力，男主“羅小船”，女主“苑如意”，配角“武墜子”佝僂著顫巍著，說話暮氣沉沉，便是八十幾歲焦慮痛苦的老人；一站在特定的燈光下，腰板也直了，動作也歡快了，語氣輕盈，活脫脫一對熱戀中朝氣蓬勃的少男少女。尤其是女主“圍巾”道具的使用，看似簡單其實(shí)不然，仿佛戲曲中一張桌子的多種用途，可以是飯桌、書桌、床，還可以是打斗的場地……“圍巾”披在身上既是身份的象征（國外歸來的企業(yè)家），也是老人的定型，拿掉圍巾就是六十年前的叫著“小船哥”的曼妙少女?！皣怼奔仁怯行蔚挠质菬o形的，如同“椅子”巧妙營造地密閉空間和現(xiàn)在維度的變化，燈光也一樣，有形的舞美和人物表現(xiàn)，觀眾可見可觸；無形的時空轉(zhuǎn)換與人物情感心理的起伏需要觀眾用心感知。

《老湯》的舞臺呈現(xiàn)改變了傳統(tǒng)認(rèn)為話劇就是寫實(shí)的定式思維，而現(xiàn)在很多戲曲就是“話劇加唱”的認(rèn)知。導(dǎo)演處處不著痕跡地寫意性舞臺處理與人物塑造，演員演的順暢，觀眾也很容易接受，坐在我旁邊的一位阿姨對她身邊的那位說：我一進(jìn)電影院就瞌睡，但是你看，這個燈光，一變，可不就開始回憶了嗎？我看著有感覺，一點(diǎn)也不犯困……

觀眾買賬就是成功，我粗淺地認(rèn)為不管是什么藝術(shù)作品一定要與社會發(fā)生關(guān)聯(lián)，與大眾連接一起，最好是能影響人們的思維，推動社會的發(fā)展，這樣的作品才會傳播，才有意義，才有可能成為經(jīng)典。

來，干了這碗“老湯”，前路更易行！