□宋怡忠 金昌大劇院演藝有限公司
在創(chuàng)作過程中,舞蹈編導需要掌握的技巧包含多個方面,如觀察方式、舞臺配合、演員排練等,其貫穿創(chuàng)作的整個階段。編導把握好這些創(chuàng)作技巧,不僅能提升其編創(chuàng)能力,還能提升舞蹈的編創(chuàng)效果。
觀察是舞蹈編導創(chuàng)作的來源,編導只有通過仔細觀察生活中人們活動的細節(jié),進行分析體驗才能積累創(chuàng)作素材。觀察需要打破一般大眾的傳統認知,例如,對我們身邊常見的事物——云彩的認知,生活中常見的是顏色是晴天時的白色,烏云密布時的黑色及夏季傍晚火燒云的紅色。但通過光的折射,建筑物之間的相互映襯,云彩可以有更多的展現形式。作為舞蹈編導人員,我們不能用傳統的眼光來看待身邊的事物,要對光和顏色持敏感的態(tài)度,通過準確觀察生活對象,從獨特的角度展現生活細節(jié),觀察要精準和全面。編導人員要準確地把握所觀察的對象,這也是對觀察者最基本的要求。如果觀察者在觀察中虎頭蛇尾,不能準確掌握人物的情緒、物質的外在表現形式,那觀察就是失敗的,其創(chuàng)作出來的作品也不能展現出生活中的情節(jié),是脫離生活的。
舞臺配合不僅僅是演員與演員之間的配合,更是演員與舞臺上燈光與音效的配合。舞臺配合是舞蹈作品創(chuàng)作的一個部分。相關數據表明,觀眾在觀看舞蹈節(jié)目時,40%的注意力會放在演員對人物的塑造方面,60%的注意力會放在舞臺的整體造型上。要想藝術作品具有生命力,舞臺更具生命藝術力,創(chuàng)作者就不能進行簡單意義上的拼湊,而是通過有機整合形成新的藝術形式。舞臺配合技巧要掌握以下幾點:一是形象性,舞臺配合要考慮塑造的人物性格及人物在環(huán)境中的活動表現必須相吻合;二是說明性,通過舞臺配合讓觀眾直觀了解節(jié)目背景,也就是讓觀眾知道“演的是什么”;三是推動性,舞臺的有效配合需要達到推動節(jié)目發(fā)展的效果。舞臺配合技巧是藝術創(chuàng)作的靈魂,舞臺的整體配合需要創(chuàng)作者有目的地去思考探討,從生活出發(fā)、從藝術作品出發(fā),以達到最佳的狀態(tài)。
排練是復雜的勞力勞動與體力勞動的結合,排練需要考慮個體差異性和創(chuàng)作實踐性。任何舞蹈作品的展現都需要編導在腦中的整體把控。簡言之,編導的藝術高度決定了作品的藝術層次。這就要求舞蹈編導心有溝壑,首先掌握演員和作品人物的性格;其次進場前要心中有數,多思考,多做準備,在講解節(jié)目內容時,需要講動結合、以講為主、示范為輔;最后,對于節(jié)目改動的認識要全面,不能怕改,也不能不改,有時改變可以讓節(jié)目更上一個臺階,但頻繁的改動會讓演員無所適從,增加演出的難度。
舞蹈編導思維能力是指在作品創(chuàng)作中生活靈感、整體邏輯、抽象思考的能力。思維能力是編導人員對客觀事物創(chuàng)造性展現的反映過程,編導需要從自主思維、綜合思維、多邊思維的角度來提高整體的思維能力。思維能力不是簡單的呈現日常生活,而是根據生活圖像,進行再加工,提高呈現對象的藝術廣度和深度,讓舞蹈作品更加生動和形象,從而拉近與觀眾的距離。
創(chuàng)造性思維能力需要貫穿舞蹈編導的始終,背景音樂的選取、舞蹈主題的確定、燈光的組合、結構的安排等都需要進行提煉和創(chuàng)造性整理。編創(chuàng)者在別人司空見慣的事物上別出心裁地開創(chuàng)嶄新視角,發(fā)現其獨特的美,會讓舞蹈作品更具表現力與吸引力。有創(chuàng)造性的思維能力可以更大限度地避免出現節(jié)目雷同的現象,當國內出現一個新的特點故事,需要進行藝術創(chuàng)造時,各地的編導人員都去采風,在同一故事內容的基礎上進行創(chuàng)作。如果不進行發(fā)散性思維,編創(chuàng)者所編創(chuàng)的舞蹈作品很大程度上具有相似性,創(chuàng)造的價值就會降低。目前編導人員的思維應該向更加開創(chuàng)性的方向發(fā)展。隨著科學技術的發(fā)展,舞臺編導應順勢借助互聯網技術,配合聲光的律動、演員的動作表演,更好地把作品呈現出來。
舞蹈是具有典型藝術語言的藝術形式,優(yōu)秀的作品可以打破國界限制,被世界人民所接受和理解。新時期,人們對舞蹈編導人員有了更加深入的要求。首先舞蹈編導人員要在生活中著重培養(yǎng)自身的思維能力,豐富專業(yè)素養(yǎng)。其次,舞蹈編導要在工作中鍛煉編導技巧,多學習,多借鑒,多揣摩,不斷學習。最后,編導人員一定要保持對生活的熱愛與好奇。“詩文隨時運,無日不趨新”,舞蹈編導人員要從生活中提煉出鮮活有價值的元素,保持與時俱進的創(chuàng)作態(tài)度,提高自身的藝術創(chuàng)造能力。