魏晉隋唐時期與文藝復(fù)興時期繪畫作品中女性形象的對比研究

□辛艷蓉 趙思源 延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院

縱觀歷史的發(fā)展與變遷，中國的魏晉隋唐時期與歐洲的文藝復(fù)興時期，諸多藝術(shù)家的繪畫作品都以女性形象為載體。就魏晉隋唐的人物畫和文藝復(fù)興時期的肖像畫而言，它們有著一定的相似性，兩者都同樣注重女性形體的表現(xiàn)與畫面?zhèn)鬟f的內(nèi)心情感。畫面都有女性形象的表現(xiàn)、形體結(jié)構(gòu)的變化及傳遞出畫家表達的背景內(nèi)涵與畫面的故事性，但也有諸多不同之處。

一、表現(xiàn)手法上的差異

中國魏晉隋唐時期，人物畫壇呈現(xiàn)出名家輩出、流派紛呈的繁榮氣象。初唐閻立本的《步輦圖》所描繪的是唐太宗李世民接見吐蕃使臣的歷史場景，在畫面中畫家對仕女的描繪，其表現(xiàn)形態(tài)各有不同。仕女衣物描繪細致，設(shè)色表現(xiàn)沉著，著重描繪人物的面部神情特征以及行為動態(tài)的刻畫，生動地描繪了仕女這一人物。畫中女性形象造型生動，形態(tài)、表情刻畫多樣，衣紋裝飾流暢，線條描繪出女性的形態(tài)美。文藝復(fù)興時期波提切利的繪畫受到了詩人詩歌和人文主義的影響，充滿了追求理想美的人文氣息，《春》與《維納斯的誕生》正是這一時期極具人文氣息的代表性作品，將詩歌般的抒情氣質(zhì)與神話題材的背景畫面完美地結(jié)合在了一起。《維納斯的誕生》中，女性的金發(fā)、白亮的肌膚與身后碧藍的海面共同構(gòu)成了畫面色彩的艷麗，在畫面中用冷色進行精致的刻畫，使女性形象更加動人。

魏晉隋唐時期，畫家并沒有將畫面的主體表現(xiàn)為女性，是因為仍然受到當(dāng)時宗教禮數(shù)的束縛，畫家并沒有把對女性姿態(tài)、形體、衣物特征的描繪達到完美，但仍對后世人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。而文藝復(fù)興時期，畫面色彩上追求寫實，衣褶線條的表現(xiàn)充分體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏感，但形體的變化尤為微弱，更多的是用線條的表達，這也與當(dāng)時的中國繪畫有著異曲同工之處，呈現(xiàn)出一種理性與唯美交織的藝術(shù)表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出西方女子的獨特美感。

二、形體塑造上的差異

盛唐以后，中國的人物畫產(chǎn)生了“吳家樣”和“周家樣”這樣的道釋人物畫新樣式，這一時期代表畫家有吳道子、張萱、周昉等。其中張萱的《搗練圖》分多個情節(jié)描繪貴族婦女生活的場景，人物生動自然。文藝復(fù)興繪畫在學(xué)習(xí)古代遺產(chǎn)基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一套典型的理想化的人物形象，和諧的姿態(tài)、勻稱的比例、優(yōu)雅的面容，最終形成了古典模式。拉斐爾的《西斯廷圣母》中，描繪了圣母懷中緊抱圣子的場景，這表現(xiàn)的則是另一種女性美。而達·芬奇的《巖間圣母》中則運用了明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排人物，以三角形的構(gòu)圖方式表現(xiàn)畫面，將女性的圣母像作為三角形的頂點，構(gòu)圖形式則以圣母形象為畫面的中心，這也是達·芬奇獨特的表現(xiàn)方式。

魏晉隋唐時期的作品中的女性形象在畫家的描繪中都表現(xiàn)得婀娜多姿、風(fēng)雨柔美，而文藝復(fù)興時期的女性形象則在一定程度上擺脫了中世紀(jì)宗教的束縛，改變了一貫對女性形象描繪中特有的嚴肅、僵硬的造型特點，在畫面中體現(xiàn)了女性婀娜的姿態(tài)，傳遞出了文藝復(fù)興人文主義思想特征。

三、情感內(nèi)容表達上的差異

魏晉隋唐時期與文藝復(fù)興時期的繪畫作品中，都將作品的表現(xiàn)與畫家情感的流露很好地結(jié)合在一起，周昉《揮扇仕女圖》中共表現(xiàn)了十三人的形象特征，全圖以表情的描繪為襯托，人物表現(xiàn)出凄清、孤寂的內(nèi)心情感，寓情于景地將畫中婦女形象進行表現(xiàn)，就可以烘托出當(dāng)時嬪妃寂寥的憂郁之情，通過畫面也能了解當(dāng)時女子的生活狀態(tài)。文藝復(fù)興時期其女性形象一定程度上擺脫了中世紀(jì)宗教的束縛，改變了一貫對女性形象描繪中特有的嚴肅、僵硬的造型特點，在畫面中體現(xiàn)了女性婀娜的姿態(tài)，傳遞出文藝復(fù)興人文主義思想特征。波提切利的《維納斯的誕生》與《春》這兩幅作品，其題材多采用文學(xué)作品與神話傳說，不局限于宗教題材，抒發(fā)個性，而人文主義的表現(xiàn)手法與之前的藝術(shù)相比多了畫家的主觀情感，在這種現(xiàn)實美與理想美的表現(xiàn)手法中，使畫面呈現(xiàn)出唯美的人文主義情感。

中西方繪畫史上有諸多作品曾將女性形象作為繪畫創(chuàng)作的主體，立足于其所處的歷史及社會文化背景，針對女性形象的表達方式、傳遞的情感內(nèi)涵進行了不同的詮釋。通過對兩個時期作品的對比，魏晉隋唐的女性美通過畫家對生活過程的細致描繪得以展現(xiàn)，也在一定程度上體現(xiàn)了當(dāng)時審美觀念。而文藝復(fù)興時期以人為本，反對宗教神權(quán)的女性形象在一定程度上使繪畫表現(xiàn)藝術(shù)也從宗教神權(quán)中解脫出來。無論是閻立本的仕女形象與波提切利的維納斯，還是張萱、周昉的人物畫與達·芬奇、拉斐爾的圣母形象，中西方對于女性的審美意識都有著一定的差異，但對于熱情、飽滿的女性美有著殊途同歸的特點，中國的人物畫還是西方的肖像畫，畫面中的女性形象都有著女性獨有的美。