“聲琴并茂”是鋼琴自彈自唱的藝術(shù)真諦

毛羈龍

（紅河學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，云南 蒙自 661100）

鋼琴自彈自唱是一門音樂專業(yè)技能課程，它具有非常強(qiáng)的技術(shù)性音樂藝術(shù)。它需要彈唱者有著廣闊的音樂素養(yǎng)和人文素養(yǎng)，還需要懂得寬廣的音樂基礎(chǔ)理論知識，如：樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、中外音樂史等等音樂綜合知識，更需要彈唱者具備一定的鋼琴演奏技能和歌曲演唱技能，才能真正體會到鋼琴自彈自唱的藝術(shù)魅力。鋼琴自彈自唱要達(dá)到“聲琴并茂”，需要從以下幾方面下功夫。

一、要有規(guī)范的鋼琴彈奏

這里所說的鋼琴的規(guī)范彈奏。乍一聽，可能很多人不以為然，覺得會彈鋼琴沒什么了不起，掌握一些鋼琴的彈奏方法就可以了。但是，只要讓他彈一下試試，就會露出很多毛病，如：沒有樂感、連奏彈錯了、沒有呼吸、沒有強(qiáng)弱，等等。

規(guī)范的鋼琴彈奏，是要學(xué)會并領(lǐng)會、掌握鋼琴的基本彈奏方法。比如：連音的彈奏，要能做到雙手真正重心的轉(zhuǎn)移，能從聽覺上辨別是否彈成連音了，特別是八度的連奏要更難一些。斷音的彈奏要注意，手指是否沉在琴鍵上了，整個手臂的力量要放在指尖，但是整個手臂還得放松。跳音的彈奏要和斷音區(qū)別開來，跳音的彈奏又不能飄，要和斷音有區(qū)別。這些鋼琴基本演奏技法說起來似乎很簡單，但真正能達(dá)到要求并且掌握要領(lǐng)，卻很難。需要長時間的，在好老師那里手把手的，長時間的訓(xùn)練才能學(xué)會。

二、要有規(guī)范的自然歌唱

鋼琴自彈自唱中的歌唱，要求的是規(guī)范的自然歌唱。這和學(xué)聲樂的聲樂演唱也有區(qū)別：首先，鋼琴自彈自唱中的歌唱要求彈唱者坐在琴凳上歌唱，可能有些人坐在凳子上就不會唱歌了，或者有些人坐在凳子上不習(xí)慣、不舒服。這種歌唱形式也需要長時間的訓(xùn)練才能習(xí)以為常。其次，彈唱者要一心多用，就是坐在凳子上面除了歌唱以外，還得彈鋼琴，并且鋼琴彈奏和歌曲演唱要相得益彰、渾然一體。這種一心多用的技能就更加考驗(yàn)人的協(xié)調(diào)能力和配合技巧了，也需要長時間的訓(xùn)練才能得心應(yīng)手。

規(guī)范的自然歌唱，它是不分什么美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法的。而是要求在有氣息支持下的，聲音進(jìn)入共鳴腔體，并產(chǎn)生一定共鳴效果的自然歌唱。在歌唱的時候，要求按譜歌唱，不準(zhǔn)加入其他譜面上沒有的音符，不要唱滑音，要咬字清晰、聲音圓潤、富有感情的歌唱。這就要求彈唱者端坐在琴凳上，把腰立起來，調(diào)整好呼吸，進(jìn)行自然的發(fā)聲和歌唱。

鋼琴自彈自唱中的歌唱與單純學(xué)聲樂的歌唱有著本質(zhì)的區(qū)別。單純學(xué)聲樂的歌唱講究個人的二度創(chuàng)作，它可以按照自己的發(fā)聲和歌唱習(xí)慣，在不違背音樂基本規(guī)律的前提下，進(jìn)行自由發(fā)揮，包括發(fā)聲技巧的個性處理、歌曲演唱風(fēng)格的個性化、情感表達(dá)的不同方式，等等。鋼琴自彈自唱中的歌唱則是中規(guī)中矩的、旨在正確理解歌曲的前提下，把歌曲應(yīng)有的音樂內(nèi)涵展示出來。

三、彈唱結(jié)合要恰到好處

鋼琴自彈自唱中的彈唱結(jié)合非常重要，處理不好，就會出現(xiàn)彈琴不像彈琴，演唱不像演唱了。鋼琴自彈自唱是自己邊彈琴邊歌唱，要充分考慮歌唱聲音的大小與琴聲大小的關(guān)系、場地的不同與聲音的關(guān)系等等。

鋼琴自彈自唱的結(jié)合是在熟練彈奏歌曲和熟練演唱歌曲的前提下結(jié)合進(jìn)行的。作品彈得不熟練會影響歌唱，歌唱不熟練也會影響彈奏，所以，首先要彈唱熟練，才能進(jìn)行彈唱結(jié)合的細(xì)節(jié)處理。其次，在處理彈唱結(jié)合時，要把彈與唱的強(qiáng)弱關(guān)系、輕重緩急、音樂的高潮、漸慢漸弱等等，音樂的細(xì)節(jié)處理到位，才能使鋼琴自彈自唱做到恰到好處。

四、要從音樂本身去彈唱

要掌握鋼琴自彈自唱的藝術(shù)特點(diǎn)，不是僅僅學(xué)會鋼琴彈奏和歌曲演唱就可以了，也不是能把鋼琴彈奏和歌曲演唱結(jié)合起來就大功告成了。而是，鋼琴的彈奏和歌曲的演唱要為音樂本身服務(wù)，要展示出音樂本身的美感，能打動自己，能帶動欣賞者進(jìn)入音樂的藝術(shù)形象里面來，這才是真正的鋼琴自彈自唱藝術(shù)，才是“聲琴并茂”的自彈自唱，也才是鋼琴自彈自唱的真諦所在。

從音樂本身去研究鋼琴的自彈自唱，就要從多方面去下功夫。首先，要弄清楚音樂作品的創(chuàng)作背景是什么。它是哪個時代創(chuàng)作的、作曲家是誰、有什么風(fēng)格特點(diǎn)、作曲技法有什么特色等等，這樣才能整體把握這首作品的彈唱要求。其次，要弄清楚這首音樂作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)是什么。它是什么曲式結(jié)構(gòu)、各部分有什么關(guān)系、結(jié)構(gòu)之間有什么區(qū)別等等，弄清楚作品的結(jié)構(gòu)很重要，這樣彈唱出來的作品會有層次感。再次，要弄清楚音樂需要的彈奏與歌唱細(xì)節(jié)處理，包括音樂的節(jié)拍節(jié)奏要求、速度要求、音樂中彈唱的呼吸、樂感的處理等等。最后，要用音樂的聽覺藝術(shù)特性來感知音樂的彈唱是否具有音樂本身的美感。

總之，鋼琴自彈自唱是一門相對來說“年輕”的音樂技能形式，它的產(chǎn)生、推廣和發(fā)展需要一個過程。只有堅(jiān)持不懈，把規(guī)范的鋼琴彈奏技法和規(guī)范的自然歌唱方法結(jié)合起來，鋼琴自彈自唱將會有廣闊的天地。