淺談聲樂教學中語言的重要性

肖倩

（四川省成都市新都區(qū)石犀小學，四川 成都 610000）

語言是表達情感的載體。直白無味、不加考慮的語言不利于人的情感交流，而感情豐富、注意方式技巧的措辭，不但能充分表達個人的思想感情，而且能在說明事物、與人溝通時，淋漓盡致地發(fā)揮語言的魅力。結合到聲樂課的教學實踐中，則更能激發(fā)學生的興趣，充分調(diào)動學生的積極性，給教師和學生帶來愉悅的身心感受。在聲樂教學中，聲樂教師該如何運用通俗精練、準確生動的教學語言來指導學生找到正確的歌唱方法，教好聲樂課呢？在此，筆者結合自己的教學實踐談幾點經(jīng)驗體會。

一、教學中語言比喻的科學性、準確性

歌唱技巧是聲樂藝術在產(chǎn)生發(fā)展過程中逐漸完善規(guī)范下來的發(fā)聲方法。無論從發(fā)聲技巧還是發(fā)聲位置來說，這種發(fā)聲方法都具有嚴格的科學性。因此，教師在教學過程中，無論是講解要領還是糾正錯誤，都必須做到嚴格、規(guī)范、清晰、準確。這就要求教師在教學過程中運用語言必須詞意準確、言簡意賅。通常教師在教學過程中語言的運用包括三部分即方法要領的講解、錯誤的提示和糾正以及對于歌唱技巧的評估。教學過程中我們經(jīng)常用到的一些語言例如“把字咬清”、“氣息立住”、“牙關打開”、“位置靠后”、“提笑肌”等等，都是經(jīng)過一代一代的聲樂教育工作者通過實踐檢驗而總結出來的精煉的科學的聲樂教學術語。試想如果教師特別是師范院校的聲樂教師在上課時不按聲樂教學的規(guī)律來科學的運用術語，而是按照自我想象滿嘴方言土語甚至信馬由韁不著邊際，如何保證教學任務高質(zhì)量高標準的完成，如何保證他所教出的學生具有科學的方法和出眾的技巧。

二、教師應注重情感在語言中的作用

當學習一首新的歌曲時，首先應讓學生充分理解作品的內(nèi)容和情感，其次教師還應運用富于感情的語言深入介紹作品的內(nèi)涵以及時代背景，使學生加深對于作品的理解并將自身的感情真正融入到作品中去，為以后的學習打下堅實的基礎。例如：當學習歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》時，可提示學生應以當年紅軍戰(zhàn)士胸懷人民胸懷祖國大好河山的豪邁氣概去演唱作品，用情用心唱出作品中所蘊含的紅軍戰(zhàn)士不畏犧牲、藐視困難、英勇作戰(zhàn)的情感。只有這樣，才能使學生在學習和進行二度創(chuàng)作時積極主動感情飽滿，教學雙方的溝通更順利，感情更融洽。在聲樂教學中，教師在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一關系，聲樂教學主要靠教師的聽覺和分辨力來指導學生訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的解決辦法，教師責任就是要訓練學生有一對靈敏的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯。

就聲音訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的。如聲音訓練強調(diào)聲的高位置時，也要強調(diào)氣息的低控制，否則會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)聲效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象；在提示氣息下沉有深度時，也要保持高的歌唱位置，不然就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完整性；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性等。

三、歌唱教學時運用形象的語言

聲樂教學中由于教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常不易理解，這就需要教師把抽象的概念具體形象化。為達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，（即：將日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱訓練中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，從而達到訓練的效果）。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上；訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”、“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬”。在聲樂教學中采用生動形象的語言，比單純技術性的闡述，更便于為學生所理解和接受。在聲樂課的教學過程中，教師聲音的高低強弱必須適度且恰到好處。例如：教師如果多用一些肯定或贊許的語氣，或者是先贊許再指出毛病的語言，如“氣息挺穩(wěn)”、“很好，再靠后點”“不錯，再托住一點”等等，就會對學生產(chǎn)生鼓舞的效果，樹立學生的信心，激發(fā)其克服困難的自覺性和學習積極性。反之，如果教師用漫不經(jīng)心或輕視的語氣或語言，如“你有腦子沒有”、“一身毛病”或“怎么這么笨”，必然會刺傷學生的自尊心，使之產(chǎn)生抵觸情緒，甚至精神消沉，進而對教師和上課產(chǎn)生反感甚至厭惡的心理，因而失去學習的動力通常人在歌唱狀態(tài)時情緒都處于興奮之中，此時學生的注意力也許不在教師的語言提示上，這時，在關鍵小節(jié)和關鍵音符的處理上教師應提高聲音以強化學生的印象。另外，教師需注意保持一首歌的完整性，學生在歌唱時所出現(xiàn)的問題只要對演唱的完整性沒有太大的影響，應盡可能不要在完整的段落中或完整的一句歌詞中間打斷學生的演唱，而是應在唱完之后再告訴學生并進行有針對性的再練習。這不僅能使學生改正錯誤，獲得提高，而且能使學生保持飽滿的學習熱情，有利于教學進程的順利完成。反之，頻繁的中斷必然造成情緒的斷層，學生失去了狀態(tài)和激情，教學質(zhì)量自然無法保證。

結語

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀,學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中,去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技巧方法,去領會音樂作品的內(nèi)涵,去創(chuàng)造美好的聲樂藝術形象。由于教學語言具有信息傳導與反饋的作用，所以，精練準確的語言既是教學的基本功，也是聲樂教學的關鍵,對聲樂教學的語言研究探索和促進聲樂教學水平、教學效果的提高，都有著十分重要的意義。