油畫民族化的可能性

張俊輝

（石家莊市第六中學(xué)，河北 石家莊 050000）

油畫具有較強的真實再現(xiàn)能力、色彩視覺感染力、材質(zhì)的厚重感、形式風(fēng)格的多樣性等語言特性和表現(xiàn)力美感，眾多中國畫家因被它的特性吸引轉(zhuǎn)而走進(jìn)了油畫的藝術(shù)世界。但在近百年的學(xué)習(xí)和探索中，西方油畫的藝術(shù)文化背景與我國東方藝術(shù)文化背景的差異性，促使中國畫家進(jìn)行了一系列關(guān)于“西方油畫民族化”的思考和研究，目前看來，“油畫民族化”已經(jīng)成為一種可能，也是油畫在東方文化背景下進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展的必經(jīng)之路。

一、自然風(fēng)景畫與西方油畫的同步發(fā)展

在西方的藝術(shù)史里，早期的繪畫藝術(shù)多是以描繪神話、歷史、權(quán)貴等為主題，以人物為主要題材的繪畫，直到14世紀(jì)前半葉的意大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》和15世紀(jì)初期尼德蘭抄本裝飾畫上，才出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品。從15世紀(jì)起，風(fēng)景在為人物畫做了一個多世紀(jì)的背景后終于脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路。在藝術(shù)上達(dá)到成熟則要等到了17世紀(jì)的荷蘭，才可以算是“媳婦熬成了婆”。直至18世紀(jì)，英國出現(xiàn)了偉大的康斯特布爾，才使風(fēng)景畫取得了決定性發(fā)展。19世紀(jì)的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。以柯羅、米萊為首的法國巴比松畫派，開始采取自然主義的態(tài)度來表現(xiàn)風(fēng)景。19世紀(jì)后期，由于印象主義畫家的努力，風(fēng)景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫中的重要門類。在20世紀(jì)現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派的藝術(shù)家又從形式表現(xiàn)和觀念表達(dá)等方面對風(fēng)景藝術(shù)展開了不同的實驗。經(jīng)由西方風(fēng)景畫的發(fā)展，擴充了繪畫題材也給繪畫帶來的更多的自由，大大的拓展了油畫語言的表現(xiàn)力、技法和創(chuàng)作思路。

二、西方油畫遭遇中國藝術(shù)語境

西方風(fēng)景油畫與中國傳統(tǒng)山水畫是在兩種不同文化意識、兩種不同審美理念的造就下形成的兩種不同風(fēng)格表現(xiàn)、不同視覺感受的繪畫形式。兩者差異性之所以產(chǎn)生，其根本原因在于對審美理想表達(dá)的不同取向。西方風(fēng)景油畫重“理”，科學(xué)伴隨著西方風(fēng)景油畫的發(fā)展，風(fēng)景油畫成為西方人探索世界的一種方式；中國傳統(tǒng)山水畫尚“意”，始終表現(xiàn)著傳統(tǒng)文人對精神家園的向往，二者是基于異質(zhì)文化的不同物質(zhì)載體。然而，中國油畫人始終不可脫離生育其土壤的潛在影響，不得不面對“尚意”的中國文化精神和審美情境，這一片厚土為他們提供異于西方人的根本營養(yǎng)和獨特性的可能。如果中國的洋畫家要想在世界藝壇上立一席之地，那么非表現(xiàn)‘中國的’不可，換言之就是應(yīng)該表現(xiàn)我們民族的特征。

三、油畫民族化的可行性

所謂“民族化”就是藝術(shù)作品要有本民族的特色，要有本民族的審美情趣，要有獨創(chuàng)性。盡管20、30年代沒有明確提出油畫“民族化”的概念，各種表述還有一定的差異，但它們具有相同的文化內(nèi)涵和文化邏輯，即把西方繪畫的技法和形式與中國本土傳統(tǒng)文化精神相融合，力圖創(chuàng)造一種具有民族性、時代性的油畫。何為“油畫人”： 油畫是西方特有的繪畫媒介，“油畫人”泛指一切畫油畫的人；本文特指學(xué)習(xí)過油畫的中國人，他們以油畫材料為媒介以不同的思想、形式、方法、技術(shù)進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作實驗。

（一）油畫“民族化”概念的表述

油畫作為外來藝術(shù)，當(dāng)它大規(guī)模移植到中國本土?xí)r，必將受到中國傳統(tǒng)文化和意識形態(tài)的影響，早期油畫家已經(jīng)具有把外來油畫“化為中國人自己的油畫”的意識，就產(chǎn)生了油畫“民族化”思潮。倪貽德在探索油畫“民族化”方面十分理智，他認(rèn)為模仿西畫僅僅是一種手段，是吸取西洋畫的養(yǎng)分來“創(chuàng)造自己的藝術(shù)”，并提出了的“中國精神”概念，他指出：對于外來的思想、外來的技法，我們盡可容納、研究，不過，我們只能拿它做養(yǎng)分，這正象泥池中的蓮，在泥中取了一切的養(yǎng)分而開出艷麗的花來一般，但決不能以模仿為止境，要從模仿獨立而創(chuàng)造自己的藝術(shù)。那種藝術(shù)必須表現(xiàn)現(xiàn)代中國的精神。這樣，中國的藝術(shù)界才有廣大的前路。倪貽德與關(guān)良的認(rèn)識是一致的，關(guān)良在30年代也在探索油畫“民族化”，他提出了“中國的特色”的概念，他曾經(jīng)談到：“我們的東西無論如何總還是在追隨西洋畫，中國人應(yīng)該表現(xiàn)出中國的特色才對。”油畫“民族化”不是把西畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神作表層形式的拼湊，而是要在作品的內(nèi)在精神層面體現(xiàn)中國的“民族性”。

（二）借鑒民族文化，表現(xiàn)東方神蘊

對民族文化的借鑒，重在精神上吸收傳統(tǒng)的義理。中國的油畫家們在創(chuàng)作寫意油畫中在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融入中國的民族意念，他們的畫不拘泥于形似，而著于神似，把中國畫的線、形、構(gòu)圖及對意境的表現(xiàn)手法，運用到油畫之中，把神韻、氣韻、意境表現(xiàn)得淋漓盡致。在構(gòu)圖或色彩上表現(xiàn)為對傳統(tǒng)圖式的借鑒，通過寫意、厚重的表現(xiàn)方法，表達(dá)民族文化內(nèi)在的精神氣質(zhì)、充滿著民族精神的節(jié)奏和韻律。

當(dāng)一種文化從誕生地傳入另一個地域時，該文化的接受者必然要立足自己的文化傳統(tǒng)對它進(jìn)行審視和對照，根據(jù)自己的需要來進(jìn)行改造處理，有兩個過程在同時發(fā)生，其一是將該文化品種于己有用的東西吸收到自己傳統(tǒng)文化之中去；其二，在保留該文化原來的基本樣式的基礎(chǔ)上沿著與其本土不同的另一條途經(jīng)發(fā)展，使其獲得更多發(fā)展的可能性。油畫藝術(shù)發(fā)展于西方，但這決不意味著油畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言應(yīng)有固定的西方式的模式。油畫傳入中國后中國人就開始了對油畫這一西方畫種進(jìn)行中式的同化、本土化的進(jìn)程。中國人注重在油畫中發(fā)揮筆觸的表現(xiàn)力，試圖將中國文人畫中的寫意傳統(tǒng)運用到油畫的創(chuàng)作中去，是中國油畫家們心中揮之不去的情結(jié)，也是現(xiàn)當(dāng)代國內(nèi)油畫界存在的一個顯著的傾向。