□林宜穎 閩江學院蔡繼琨音樂學院
敘事曲的音樂體裁往往帶有明確的動機,音樂內容具有典型的故事性,音樂中的高潮會激起緊張矛盾的情緒,最終合理解決。肖邦在創(chuàng)作鋼琴敘事曲時考慮到了所有關于這種曲式可能涉及的因素,其中包括民間音樂主題及其調式,還有將即興詩篇加以曲調為伴奏。舒曼在傳記中提到過,肖邦曾說,他創(chuàng)作敘事曲的靈感來自波蘭詩人Mickiewicz。敘事曲Op38的創(chuàng)作靈感來源于Mickiewicz標題為Lake Switez的詩作?,F(xiàn)今能看到古今中外許多學者研究發(fā)現(xiàn),肖邦敘事曲中有許多民間音樂元素。由于這一原因肖邦常常被認為是一位有著顯著民族主義特征的作曲家。
敘事曲Op38寫于1838年,這也是肖邦作曲生涯中最多產的一年。他的四首敘事曲均寫于1835—1842年。最早關于肖邦第二敘事曲的文獻來自1838年12月14日一封肖邦從馬略卡島寄給朱利安·芳塔娜(Julian Fontana)的書信,信上寫道:我希望不久后能將我所作的前奏曲與敘事曲寄給您。之后在1840年9月,首版法國樂譜由Troupenas整理出來。許多人認為這是首版樂譜,然而肖邦本人卻發(fā)聲澄清:樂譜首版應是由Wessel在1839年出版的英國版樂譜,此法國版是基于英國版樂譜編寫的。德國首版在1840年9月由Breitkopf & Hartel出版。這幾種版本在連線以及音樂符號上有些許不同,從而產生不同的演奏方式,但哪種版本更受青睞便是見仁見智。
肖邦敘事曲常常包含3個因素:主題陳述、主題變形、主題解決。肖邦常將這三種因素放入三部曲式敘事曲中。
敘事曲的A段(1-82小節(jié))與B段(83-182)始于兩個篇幅較大的主題,A段又由兩個小主題構成,第一主題(1-46小節(jié))從F大調轉入presto con fuco 的A小調的第二主題(47-82)。同時A段與B段形成對比樂段。第三部分(157-168小節(jié))由一個簡短的變形主題進入。另外,值得一提的是,樂曲的結尾部分由兩個反向的主題選段構成。這個特殊的結尾賦予了第二敘事曲一個副部結構的曲式。
第二敘事曲中基本的強弱對比建立在A段與B段間兩個基本的樂思。A段的基本主題建立在恬靜的F大調,而B段建立在戲劇化的A小調。肖邦通過節(jié)奏、肢體、和聲、調性和主旋律來表現(xiàn)。所以接下來筆者將從幾個方面分析這首曲子。
(1)開頭。肖邦的敘事曲中,動聽的旋律永遠是追尋的宗旨。第一、第二、第四首敘事曲的開頭都運用了無伴奏的平行八度音程。肖邦常用平行八度的特點在樂曲的開頭被很好地體現(xiàn)。這些沒有伴奏的平行八度用鋼琴模仿出了最純凈的人聲。但在第一首敘事曲開頭的平行八度是由一段僅僅出現(xiàn)一次的旋律引導出來的,這是唯一一首開頭以forte為力度記號的敘事曲,旋律線從一個八度連接另一個八度,與第二和第四敘事曲比起來第一首的開頭音域跨度是最大的。
(2)連接。第一段的1-17小節(jié)承接了三級音與五級音進行轉調,其中不穩(wěn)定的三級音傾向五級,但五級音只是假的穩(wěn)定,通過重復B音隨后隨著節(jié)奏的擴充把音樂帶回主音。筆者認為,肖邦之所以從主音C開始,是因為C和弦同時包含了F大三和弦與A小三和弦,于是C和弦通過轉位很好地連接了F大三和弦與A 小三和弦。
(3)在第19小節(jié),升G音第一次出現(xiàn)在第18-19小節(jié)與第20-22小節(jié)時,升G音往A小調級進。這一部分大體遵循了“主—屬—主”的連接關系。在這幾個小節(jié)中筆者能看到,強弱的變化是根據和聲連接而改變的,如在18小節(jié),漸弱是由A小三和弦開始的,隨后在C大三和弦處用了一個Pianissimo來表現(xiàn)一個小小的嘆息語氣。同時這幾個小節(jié)中我們可以看到兩個非常具有色彩的樂句。在第46小節(jié)中一開始出現(xiàn)的是F大三和弦,但最后結束在重復A這個音上。這種調式運用很好地將A段的F大調與B段的A小調連接在一起,順其自然地展開B 段的調性。
(4)中段。接下來到B段的第二主題,許多年輕的演奏家用十分猛烈又華麗的方式演奏第47-50小節(jié)——僅僅按照肖邦在樂譜上的指示,演奏這段樂譜的強弱變化并不困難。右手的三度下行音程的跑動與左手平行八度音程在開始演奏前需要同時讓手臂放松下沉,然后從鍵盤的兩端往鍵盤中心逐漸漸強,音型反向從鍵盤中心往兩邊分開時再一次由弱到強。
當第二主題再次出現(xiàn)在B段時,A小調的調性更加明朗,F(xiàn)大調的特征被完全取代。在這個段落的結尾第一主題的織體通過變形已與A小調完全融合。
(5)尾聲:在結尾agitato部分169小節(jié)的左手的四分音符的八度音程在每個正拍上都會抬離琴鍵,因此演奏者會在強拍上自然下落。演奏者具有這一意識,能讓右手更好地控制旋律的起伏。