淺談水彩美術(shù)風(fēng)景畫中色彩的表現(xiàn)

◎景文玲

21世紀(jì)的今天，水彩畫愈來(lái)愈成熟。在國(guó)內(nèi)外，每一位優(yōu)秀的水彩畫家都在努力工作，從最初最簡(jiǎn)單的運(yùn)用到作為插畫，以及簡(jiǎn)單的藝術(shù)表達(dá)某種東西，慢慢發(fā)展成獨(dú)立的大型繪畫。在最重要的風(fēng)景中，水彩畫具有優(yōu)異的色彩表現(xiàn)，是水彩畫的重要組成部分。當(dāng)我們做水彩畫的景觀時(shí)，我們?nèi)匀徊荒芎鲆暽时憩F(xiàn)的重要性。水彩畫中的水不易控制，這就要求我們?cè)谒十嬛蟹e累經(jīng)驗(yàn)，形成什么樣的色彩表現(xiàn)是我們首先需要考慮的。不同的色彩表達(dá)方式可以得出不同形式的景觀作品。在水彩山水畫創(chuàng)作的階段實(shí)踐中，當(dāng)主觀處理繪畫創(chuàng)作材料時(shí)，我發(fā)現(xiàn)色彩是畫家作品的靈魂，它是反映畫家情感和藝術(shù)修養(yǎng)的重要組成部分。畫面色彩的確定涉及到個(gè)體的創(chuàng)作觀念和審美傾向，也隨著個(gè)人偏好的變化而變化，逐漸形成了水彩山水畫中較強(qiáng)的表達(dá)語(yǔ)言。它展現(xiàn)了其奇特的藝術(shù)魅力。

一、色彩表現(xiàn)與構(gòu)圖的結(jié)合

0.618的黃金比例用于許多領(lǐng)域。在繪畫領(lǐng)域，人們使用它來(lái)安排布局和調(diào)整圖片。由于真實(shí)場(chǎng)景往往不構(gòu)成預(yù)期的畫面效果，需要重新排列圖片中的各種元素，以實(shí)現(xiàn)整體畫面的局部和關(guān)鍵。這也是真實(shí)的水彩畫中的景觀，主要以構(gòu)圖的形式，如水平線、斜線、垂直線、自由線等。水彩畫家保羅·桑德比早期作品是繪制地形圖，例如《費(fèi)吉尼亞州河大橋》《倫敦警察廳的宴會(huì)廳部分》，其中大部分是建筑圖紙，這兩部作品對(duì)造型特別苛刻，形狀必須非常精確。他描繪的每一個(gè)場(chǎng)景，每一個(gè)細(xì)節(jié)的形狀都不會(huì)給人很擁擠和凌亂的構(gòu)圖，而是改變了角度，讓畫面中存在的物體卻很和諧。這類寫實(shí)類型的繪畫在構(gòu)圖成績(jī)上須要很多精力，那就是我們?cè)谄匠＿M(jìn)程中要掌握的建模技巧。

二、色彩表現(xiàn)與用筆的結(jié)合

水彩畫筆韻的定義可以用兩點(diǎn)來(lái)解釋：第一點(diǎn)，隨著時(shí)代的發(fā)展，各種工具出現(xiàn)，并且每支鋼筆的使用和性能不同，使用不同的筆，可以創(chuàng)建不同的圖片和紋理，而其他繪畫作品可以用來(lái)完成水彩畫的創(chuàng)作；第二點(diǎn)，從過(guò)去到現(xiàn)在，都有水墨畫的開(kāi)始，分、提示、擦、掃等技法的發(fā)明和使用，用筆法反映水彩畫的魅力。如畫家陳西丹的作品，水面上的光線掃蕩，描繪了一層被湖上的風(fēng)吹過(guò)的波浪。山脈在遠(yuǎn)處使用大筆畫來(lái)概括它們的形狀，簡(jiǎn)單而突出以前的主題，這部分作品的筆畫各不相同，但每個(gè)小部分的筆觸都是統(tǒng)一的，讓畫面增添了一種平靜清爽的美感。水彩畫的運(yùn)用應(yīng)該更多地借鑒我國(guó)中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆式。中國(guó)畫中使用的筆有中心、側(cè)面和躺著的筆等。注重重點(diǎn)和色調(diào)的統(tǒng)一，畫面的節(jié)奏充滿了三個(gè)維度，具有力量感，又不失美感，并能反映作者的內(nèi)心感受。當(dāng)我們用筆時(shí)，筆很富有表現(xiàn)力，不僅是由筆塑造的圖像，甚至整個(gè)畫面的節(jié)奏、美感和質(zhì)感都取決于筆。

三、水彩風(fēng)景中色彩表現(xiàn)與氣韻

一個(gè)人的氣質(zhì)可以體現(xiàn)在他作品的氣質(zhì)和風(fēng)格上，作品具有高度的意境和魅力，既有神性和造型，又能充分結(jié)合他內(nèi)心的感情，在水彩的風(fēng)景中，而非空畫，空畫將使畫面空而單調(diào)。

比如王少波的顏色表現(xiàn)在水彩畫中非常豐富活潑。生活氛圍中，色彩清新聰明，色彩統(tǒng)一，色彩冷暖。實(shí)際情況正好表明，生活要求陽(yáng)光、積極、無(wú)止境的氣質(zhì)，正是因?yàn)樯视^念顯示了自己的繪畫精神，才有氣質(zhì)。每一位書法家寫的字，就像每一種筆觸所使用的顏色一樣，都有自己的精神魅力，就像一個(gè)人的脈搏和心跳一樣，總是有起伏，不會(huì)有灰塵。我們必須仔細(xì)寫，以探索未知。水彩中的色彩表現(xiàn)也是一樣的，每次下筆都蘊(yùn)含著不同的氣質(zhì)，色彩表現(xiàn)與氣質(zhì)的結(jié)合，貫穿于整個(gè)畫面的生命力和表現(xiàn)力。我們應(yīng)該在我們的水彩風(fēng)景中學(xué)習(xí)更多。

結(jié)語(yǔ)

色彩是繪畫中最重要的構(gòu)成元素之一。在水彩藝術(shù)創(chuàng)作中，畫者通過(guò)色彩展現(xiàn)美麗的大自然，而畫面中的色彩之美是通過(guò)色調(diào)加以規(guī)范的，因此在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中，對(duì)色調(diào)的認(rèn)識(shí)、運(yùn)用和處理等問(wèn)題是亟待繪畫者解決的。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、時(shí)代的變化，繪畫不再是對(duì)客觀事物的簡(jiǎn)單描述，更注重作者的內(nèi)心世界和精神世界的表達(dá)。在水彩景觀中也是如此，因此色彩表達(dá)變得越來(lái)越重要。只有正確認(rèn)識(shí)自然色彩變化規(guī)律，掌握色彩表現(xiàn)手法，才能準(zhǔn)確表達(dá)畫家的情感，以獨(dú)特的魅力描繪水彩景觀作品。如果你在水彩風(fēng)景的過(guò)程中失去了色彩的表達(dá)，那么畫的畫面就會(huì)失去它的生命力和靈魂。因此，對(duì)色彩表現(xiàn)的探索仍然是水彩畫的一個(gè)重要研究課題，尤其是在水彩畫的實(shí)踐中。