朱 瑩
(宜賓學(xué)院,四川 宜賓 644000)
奧爾夫教學(xué)法是一種具體的教學(xué)方法,無(wú)論從教學(xué)理念到教材、教法等,都具有十分完整的體系。它是以節(jié)奏為基礎(chǔ),在旋律、和聲、曲式及配器等方面有十分嚴(yán)格的要求,它雖以器樂(lè)為特色,但又是聲樂(lè)與器樂(lè)并重的,不僅僅是簡(jiǎn)單的拍拍打打?,F(xiàn)階段隨著素質(zhì)教育的大力提倡越來(lái)越多的家庭注重培養(yǎng)孩子在樂(lè)器表演方面的興趣,因?yàn)闃?lè)器能夠全方面提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng),而現(xiàn)在大多數(shù)國(guó)家所采用的音樂(lè)教育體系便是奧爾夫音樂(lè)教育體系。這種教育體系被大多數(shù)國(guó)家所采納和接受,因?yàn)檫@種音樂(lè)教育體系的優(yōu)勢(shì)在于能夠更全面的激發(fā)學(xué)生音樂(lè)情感的培養(yǎng),可以使得學(xué)生在主動(dòng)的參與過(guò)程中不斷提升自己的音樂(lè)感知力和創(chuàng)造力。
奧爾夫教學(xué)法主要有以下幾方面的特性:第一,原本性。奧爾夫教學(xué)法同達(dá)爾克羅茲教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法被認(rèn)為是當(dāng)今最著名且最具有影響力的三大音樂(lè)教育體系。奧爾夫所倡導(dǎo)的音樂(lè)教育理念是建立在音樂(lè)的原本性基礎(chǔ)上。所謂的原本性也就是指基本元素、原始材料和原始起點(diǎn)等。而原本性的音樂(lè)也不是單純的指音樂(lè)作品,它是指需要人們親自參與的加之舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的一種音樂(lè)[1]。
第二的藝術(shù),需要將舞蹈動(dòng)作、語(yǔ)言等有機(jī)結(jié)合在一起,并在遵循兒童音樂(lè)教育規(guī)律的前提下,通過(guò)游戲、演奏、朗誦、“人體樂(lè)器”、作曲識(shí)譜等多種形式來(lái)提高兒童對(duì)樂(lè)器的興趣以及對(duì)音樂(lè)的情感感知。第三,親自參與,訴諸感性。奧爾夫音樂(lè)就是鼓勵(lì)兒童主動(dòng)參與到各個(gè)游戲環(huán)節(jié)中,通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)以及嗅覺(jué)來(lái)體驗(yàn)和感知音樂(lè)的魅力[2]。這是一種必須親自參與到其中的音樂(lè)活動(dòng),這種途徑是兒童獲得學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)的最有效也是最主要的途徑。第四,開(kāi)放性。奧爾夫教學(xué)法不會(huì)受到任何條條框框的約束和限制,這套教學(xué)體系重在鼓勵(lì)和激發(fā)學(xué)習(xí)者主動(dòng)去探索和創(chuàng)造,整個(gè)教學(xué)課堂是充滿活力的開(kāi)放性的課堂。
從二十世紀(jì)八十年代起中國(guó)少兒樂(lè)器形成了前所未有的一種學(xué)習(xí)熱潮,這種學(xué)習(xí)熱潮使得中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)走出了低谷期,為我國(guó)培養(yǎng)了大批杰出的音樂(lè)人才,但是現(xiàn)階段我國(guó)少兒樂(lè)器在教學(xué)過(guò)程存在一些誤區(qū)和弊端,主要表現(xiàn)有:第一,片面的重視演奏技巧的學(xué)習(xí)而忽視了幼兒在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)于音樂(lè)的理解以及自身情感的表達(dá)。過(guò)分強(qiáng)調(diào)演奏難度而忽視了兒童聽(tīng)覺(jué)水平的能力。多數(shù)兒童學(xué)習(xí)樂(lè)器也只是為了單純的考級(jí),并沒(méi)有真正體會(huì)到音樂(lè)的美感和魅力,因此大多數(shù)兒童逐漸失去了對(duì)樂(lè)器的興趣。第二,在長(zhǎng)期應(yīng)試教育的影響下,多數(shù)兒童學(xué)習(xí)樂(lè)器的目的只是為了不斷去考級(jí),功利性太強(qiáng)[3]。
兒童學(xué)習(xí)樂(lè)器的根本目的在于通過(guò)音樂(lè)來(lái)提高綜合素質(zhì),不能一味地揠苗助長(zhǎng)而失去了學(xué)習(xí)樂(lè)器的真正意義。第三,在兒童樂(lè)器的學(xué)習(xí)過(guò)程中,授課教師只是一味的強(qiáng)調(diào)演奏技巧的學(xué)習(xí),而忽略了樂(lè)理知識(shí)的講授。其實(shí)樂(lè)理知識(shí)的學(xué)習(xí)可以通過(guò)潛移默化的方式來(lái)灌輸給兒童,久而久之兒童也能習(xí)得樂(lè)理知識(shí)。第三,重練習(xí),輕表演。大多數(shù)兒童學(xué)習(xí)樂(lè)器只是通過(guò)在家或在學(xué)習(xí)機(jī)構(gòu)練習(xí)的方式進(jìn)行,因此當(dāng)真正要上臺(tái)表演的時(shí)候就會(huì)表現(xiàn)為緊張和怯場(chǎng)不能發(fā)揮真正水平。第四,重獨(dú)奏,輕合奏?,F(xiàn)階段由于多種因素的原因教師在教授過(guò)程中很少通過(guò)合奏的形式來(lái)讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí),因此當(dāng)真正需要進(jìn)行合奏的時(shí)候各個(gè)隊(duì)員之間不能進(jìn)行很好的協(xié)調(diào)演奏,大大降低了演奏效果。最后越來(lái)越多的兒童將學(xué)琴視為一種負(fù)擔(dān),把一切的學(xué)習(xí)活動(dòng)都以考級(jí)為目的,最終喪失了學(xué)習(xí)的興趣,違背了與培養(yǎng)兒童審美的初衷。
將奧爾夫教學(xué)法運(yùn)用到樂(lè)器教學(xué)中,首先,有助于教師在教學(xué)過(guò)程中激發(fā)起兒童對(duì)樂(lè)器的學(xué)習(xí)興趣,不再是枯燥乏味的練習(xí)演奏技巧,而是讓學(xué)生主動(dòng)參與到音樂(lè)的演奏過(guò)程中。教師在教授一首曲目之前首先應(yīng)讓學(xué)生們體會(huì)作品所蘊(yùn)含的情感,只有讓學(xué)生們自己用心去感知音樂(lè),使得他們的身體與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴,這樣即使老師不在強(qiáng)調(diào)強(qiáng)弱節(jié)奏,學(xué)生也可以根據(jù)自己的體會(huì)來(lái)領(lǐng)悟到演奏的真諦[4]。
其次,要培養(yǎng)學(xué)生之間的合作精神。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法會(huì)要求學(xué)生經(jīng)常進(jìn)行一些合奏活動(dòng),在這種集體性的活動(dòng)中學(xué)生不僅可以學(xué)會(huì)充分發(fā)揮自我,還能學(xué)會(huì)配合整個(gè)樂(lè)隊(duì)的演奏,只有各個(gè)樂(lè)隊(duì)間進(jìn)行協(xié)調(diào)的配合才能達(dá)到最佳的演奏效果。
第三,運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法可以避免學(xué)生不斷進(jìn)行重復(fù)枯燥的指法練習(xí)。它所強(qiáng)調(diào)的是讓學(xué)生能夠真正融入到音樂(lè)作品的情感表達(dá)中,不必刻意的練習(xí)演奏技巧更多是讓學(xué)生能夠融入到音樂(lè)的旋律中進(jìn)行自我感知,這樣就減小了學(xué)生的學(xué)習(xí)難度和壓力。
第四,奧爾夫教學(xué)法重在鼓勵(lì)學(xué)生去主動(dòng)體驗(yàn)和參與,將肢體動(dòng)作與音樂(lè)緊密結(jié)合起來(lái),這樣才會(huì)讓學(xué)生感受到音樂(lè)的魅力,增加對(duì)樂(lè)器的學(xué)習(xí)興趣。在器樂(lè)教學(xué)中運(yùn)用奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法,能啟迪我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器教學(xué)的新思路,推動(dòng)我國(guó)音樂(lè)教育事業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。
綜上所述,奧爾夫教學(xué)法運(yùn)用于器樂(lè)教學(xué)中不僅可以激發(fā)兒童對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)興趣,同時(shí)也可以激發(fā)起兒童對(duì)音樂(lè)的情感體驗(yàn)。在兒童主動(dòng)尋找音樂(lè)創(chuàng)造音樂(lè)的過(guò)程中,大大提高了兒童的音樂(lè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì),教學(xué)成果也取得了顯著提高。因此,在教學(xué)中教師應(yīng)該在借鑒西方優(yōu)秀的教學(xué)方式的基礎(chǔ)上結(jié)合少兒的自身的具體情況進(jìn)行融會(huì)貫通,讓少兒能夠在樂(lè)趣中學(xué)習(xí)到更多知識(shí)。