楊 媛
(吉首大學(xué)張家界學(xué)院,湖南 張家界 427000)
隨著政府、社會(huì)大力的宣傳,各大高校也開始漸漸重視起了古箏這門樂器,并在學(xué)校的選修課、工作室、社團(tuán)等平臺中都積極加入了古箏的元素,這讓許多大學(xué)生對其產(chǎn)生了新奇感并愿意進(jìn)行嘗試和學(xué)習(xí),在學(xué)習(xí)的過程中發(fā)現(xiàn)了古箏的美,被古箏所感染,被中華民族的歷史文化所感染。但各大高校對于古箏教學(xué)的重視還是不夠,教學(xué)質(zhì)量也有待提高,這導(dǎo)致在實(shí)際的古箏教學(xué)中易出現(xiàn)許多問題,需要進(jìn)一步的改善。
無論是在哪一種樂器的學(xué)習(xí)中,將音樂和技術(shù)進(jìn)行融合都是十分重要的。但是在現(xiàn)在的高校中,無論是業(yè)余的古箏才藝選修課程,還是有著更高要求的古箏專業(yè)教學(xué),都存在著不能將音樂與技術(shù)完美融合的問題。技術(shù)是學(xué)生在學(xué)習(xí)古箏時(shí)的基礎(chǔ),在一定的技術(shù)基礎(chǔ)下才可以進(jìn)行后續(xù)的教學(xué)工作,但是技術(shù)不能完全等同于技巧,目前大多數(shù)教師為了學(xué)習(xí)的進(jìn)度、最后成果的展現(xiàn)以及期末學(xué)生的考試成績,往往只是較為生硬的單純教授彈奏古箏的技巧。但是古箏這樣的樂器是需要彈奏者的身體、感情和箏產(chǎn)生一定的共鳴后才能發(fā)出美妙的聲音,如果在平時(shí)的學(xué)習(xí)和練習(xí)中只是單純的學(xué)習(xí)彈奏古箏的技巧而不注重培養(yǎng)自己的感情、不注重先領(lǐng)會(huì)樂曲的意義,則會(huì)使彈奏出來的樂曲沒有靈氣、沒有靈魂,更談不上技術(shù)了,彈奏者自身也無法在彈奏古箏中得到性情、品格上的升華,自然也不能通過古箏了解、傳承中華民族的傳統(tǒng)文化和歷史了。
根據(jù)當(dāng)前各所高校在進(jìn)行古箏教學(xué)中出現(xiàn)的種種問題,我們認(rèn)識到了將音樂和技術(shù)進(jìn)行融合的重要性,在具體實(shí)施方面可以從以下幾點(diǎn)入手。
雖然在古箏的教學(xué)中總是在強(qiáng)調(diào)要注重將感情注入指尖,感染到琴弦上,但是在此之前的大前提卻是需要彈奏者擁有過硬的技術(shù)基礎(chǔ)。在教師進(jìn)行授課的時(shí)候,在技法課上應(yīng)該注入更多的心血,采用更加嚴(yán)格的教學(xué)模式,嚴(yán)格要求學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí),在這樣系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)中可以暫時(shí)不追求感情的渲染,學(xué)生只要通過不斷的反復(fù),不斷的練習(xí),使自己的手夠靈活、夠穩(wěn)定,基本功一旦練牢固,就不怕后續(xù)的更加高難度的技法和曲目了。學(xué)習(xí)技法分為理論知識和實(shí)際操作兩部分[1]。無論是學(xué)習(xí)什么,首先都需要一定的理論知識,在古箏的學(xué)習(xí)上就體現(xiàn)為了解古箏的構(gòu)造和手指在琴弦上的分配,還有相應(yīng)的音樂理論知識等,學(xué)生清楚這些之后再帶領(lǐng)他們進(jìn)行實(shí)際的應(yīng)用就可以使其很快學(xué)會(huì)彈奏古箏,還可以使他們在實(shí)際的操作中鞏固、加深理論知識,以達(dá)到更加深入學(xué)習(xí)古箏和中華民族傳統(tǒng)文化歷史的目的。在學(xué)生擁有一定的彈奏技術(shù)后再循序漸進(jìn)的加入音樂成分進(jìn)行教學(xué),讓學(xué)生還未開始學(xué)習(xí)將感情融入樂曲之前,就先在練習(xí)技術(shù)的過程中潛移默化的進(jìn)行了技術(shù)與音樂的融合訓(xùn)練,為后來的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
學(xué)習(xí)樂器表面上看起來似乎和其他學(xué)科不太一樣,但實(shí)際上從本質(zhì)上來看是相似的——學(xué)習(xí)古箏同樣需要不斷的順應(yīng)社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的步伐,并且進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)改革。由于學(xué)習(xí)古箏的特殊性,在上課的過程中教師不可避免的需要采用一定的方法對學(xué)生的聽覺審美能力進(jìn)行訓(xùn)練,才能有效的促進(jìn)學(xué)生利用自身的技法與所要彈奏的樂曲產(chǎn)生共鳴,這就需要教師在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上進(jìn)行相應(yīng)的改革、提升。例如,在學(xué)習(xí)《漢宮秋月》這首樂曲時(shí),教師可以使用多媒體設(shè)備播放相應(yīng)的視頻,讓學(xué)生從別人的演奏中體會(huì)如何將情感融入進(jìn)音樂中或是通過對肢體動(dòng)作、神態(tài)表情的模仿來達(dá)到完善自己演奏水平的目的。另外,教師可以反復(fù)播放一段音頻,讓學(xué)生可以反復(fù)的感受這段音頻中表達(dá)出的情感,從而使自己在演奏的時(shí)候可以有更多的思考和感悟,提高自己的演奏水平[2]。
演奏一門樂器,除了需要一定的技術(shù)和技巧以外,還需要一定的表演能力。所謂表演能力即通過演奏者本身的肢體動(dòng)作、表情神態(tài)以及旋律處理方式等方面將自己想要表達(dá)出的樂思、作曲家希望樂曲所表達(dá)出的情感,準(zhǔn)確而富有感染力的傳送到聽者的耳中。其實(shí),培養(yǎng)學(xué)生表演的張力就是在培養(yǎng)學(xué)生將生硬的技法與音樂進(jìn)行結(jié)合的過程。例如,在學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏《寒鴉戲水》一曲時(shí),就可以通過輕快的指法和略顯俏皮的表情將一幅寒鴉戲水圖展現(xiàn)在聽者眼前,將自己想象出的詩情畫意、清新雅致的畫面通過表演的張力使聽者也能體會(huì)到其中的奧義。
綜上所述,將古箏帶入高校、帶入社會(huì)是十分有必要的。在進(jìn)行古箏的教學(xué)時(shí)少不了要通過正確的教學(xué)模式進(jìn)行教學(xué),將古箏的音樂和技術(shù)進(jìn)行融合是古箏學(xué)習(xí)中必不可少的部分。然而在實(shí)際的課堂應(yīng)用中還有一些難度,因?yàn)樗粌H需要更新的教學(xué)模式,還需要經(jīng)驗(yàn)豐富、思維活躍的教師進(jìn)行授課,筆者相信,以此教學(xué)模式為參考或依托,古箏這門樂器將會(huì)在國內(nèi)外更加大放異彩!