論油畫語言中色彩的精神內(nèi)涵表現(xiàn)

□鄭文姝 西安美術(shù)學(xué)院

油畫語言中色彩的使用有獨(dú)立的標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格，標(biāo)準(zhǔn)是指色彩本身的共通性，不論創(chuàng)作怎樣的作品都要使用基本的顏色來調(diào)和；風(fēng)格是指其變量，指隨著使用者的變化而產(chǎn)生不同的結(jié)果，主要指藝術(shù)家的選擇。本文將從藝術(shù)家的獨(dú)特和主觀性角度進(jìn)行闡述，探索油畫語言中色彩的精神內(nèi)涵表現(xiàn)。

一、色彩運(yùn)用在油畫中的標(biāo)準(zhǔn)與風(fēng)格

大多數(shù)美學(xué)作品，不論繪畫、建筑、服裝設(shè)計(jì)，其外表均使用色彩呈現(xiàn)，可以說，色彩是美的靈魂?！按蟊妼徝馈币辉~便在此基礎(chǔ)上被提出，色彩呈現(xiàn)要被大多數(shù)人認(rèn)可，就要具備專門的分類和標(biāo)準(zhǔn)。例如，每個(gè)人開始認(rèn)識(shí)色彩時(shí)用于識(shí)別的色環(huán)，光譜上所有的顏色排布在一個(gè)環(huán)狀圖中，計(jì)算機(jī)繪圖的取色卡也使用了這一原理。設(shè)計(jì)者將色彩知識(shí)應(yīng)用在設(shè)計(jì)、繪畫等領(lǐng)域，不斷挖掘其象征意義，如餐廳要用暖色，藍(lán)色意味著憂郁等。

藝術(shù)家使用色彩進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，會(huì)根據(jù)自己的風(fēng)格決定如何選擇色彩，而不是參考大眾審美或標(biāo)準(zhǔn)化的意義。例如，維也納分離派大師古斯塔夫·克里姆特，他的畫面總是洋溢著滿滿的金色，包括人的毛發(fā)與皮膚，在作品上他會(huì)使用真正的金箔，以求純正的金色。由于他吸收了很多古埃及和古希臘在中世紀(jì)時(shí)的元素，因此他的作品由金色散發(fā)出一種執(zhí)著、深沉的神秘感。色彩的選擇和通過色彩展現(xiàn)的精神內(nèi)核，是藝術(shù)家獨(dú)特的定義世界的方式?？梢哉f要對(duì)繪畫作品進(jìn)行解讀，首先要對(duì)色彩有一定的認(rèn)知。

二、色彩選擇在精神內(nèi)核表現(xiàn)中的個(gè)性

油畫作品中，藝術(shù)家選擇色彩的基礎(chǔ)就是自己的風(fēng)格，即主觀個(gè)性。對(duì)藝術(shù)家來說，作品是跨度很長的終身命題，當(dāng)藝術(shù)家通過長時(shí)間的學(xué)習(xí)掌握技能，找到自己藝術(shù)方向的過程中，可能受到某些啟發(fā)，累積經(jīng)歷并得到人生的感悟，整個(gè)過程飽含個(gè)人情感，這也是大多數(shù)藝術(shù)家選擇色彩的來源。所以色彩表現(xiàn)的來源是個(gè)人的、個(gè)性化的。

例如，印象派時(shí)期，荷蘭后印象派畫家文森特·凡·高和法國后印象派畫家保羅·高更是摯友，他們?cè)啻卧谕粫r(shí)間、地點(diǎn)對(duì)同一對(duì)象進(jìn)行創(chuàng)作，作品卻截然不同。凡 高選擇的色彩更濃烈，而高更的更粗獷。藝術(shù)家的獨(dú)立個(gè)性與風(fēng)格決定了其作品中對(duì)色彩的使用和選擇，藝術(shù)作品中的色彩載體也與色彩表達(dá)相互作用。

三、色彩的使用與描繪手法的多樣性

油畫作品中，色彩的直接載體是藝術(shù)家選擇的描繪對(duì)象，從最終的圖像效果可以看出，色彩往往與對(duì)象互相作用，從而達(dá)到藝術(shù)家想要的效果。而藝術(shù)家的目標(biāo)也隨著時(shí)代的發(fā)展、技術(shù)的進(jìn)步和對(duì)情感的需求等綜合因素產(chǎn)生變化。

例如，19世紀(jì)后期俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫大師伊凡·伊凡諾維奇·希施金的油畫中呈現(xiàn)的世界與現(xiàn)實(shí)世界無異，他的作品力求對(duì)真實(shí)世界的再現(xiàn)，作品更多的情感需求是記錄。在那個(gè)相機(jī)剛剛誕生的年代，藝術(shù)家通過寫生的方式不斷在戶外記錄真實(shí)的景觀，然后回到工作室進(jìn)行創(chuàng)作，所有作品圖像都翔實(shí)可靠，幾乎做到完全還原。20世紀(jì)初，劃時(shí)代的印象派顛覆了這一繪畫方式，他們更強(qiáng)調(diào)色彩、色調(diào)，以及描繪對(duì)象形態(tài)的美麗，而非嚴(yán)格的寫實(shí)。本是黑色的房頂，在他們的作品中呈現(xiàn)為斑斕的反光面。后期的藝術(shù)家們更注重于色彩使用帶來的情感傳遞，斯洛伐克年輕的女藝術(shù)家盧卡、德國藝術(shù)家卡爾·奧托·格茨均將描繪對(duì)象抽象化，甚至摒棄具體的形象，在他們的作品中大面積的色彩使觀賞者直接感受到情感的震撼。

四、色彩選擇對(duì)精神內(nèi)涵的表現(xiàn)性

藝術(shù)家通過色彩傳達(dá)出的情感個(gè)性和主觀性就是表現(xiàn)性的體現(xiàn)。繪畫是一種形式，不同于攝影、影像、音樂等能夠迅速獲得感官體驗(yàn)的方式，繪畫帶來的是更安靜、更深層次的經(jīng)歷交流，從而產(chǎn)生更隱蔽的共鳴。靜態(tài)的交流是艱難的，藝術(shù)家將自己的精神內(nèi)涵表達(dá)濃縮在一幅或一系列作品中，由于畫面的限制，呈現(xiàn)時(shí)已經(jīng)打了折扣，每位觀賞者都自有角度，解讀中的屏障和無力感與更多可能性產(chǎn)生碰撞，尋找契合點(diǎn)的趣味就在于此。

油畫語言中，色彩作為繪畫最重要的外在表現(xiàn)，成為藝術(shù)家與觀賞者之間最大，也是最有意義的精神交流通道。觀賞者通過油畫中的色彩使用、色彩的載體形式解讀畫面背后的藝術(shù)家，解讀藝術(shù)的脈絡(luò)。藝術(shù)家如何學(xué)習(xí)，如何成長，經(jīng)歷怎樣的選擇，對(duì)生活與藝術(shù)長期積累下來的感悟都是獨(dú)一無二的。瀏覽美術(shù)史，時(shí)代產(chǎn)生的影響會(huì)作用于每個(gè)人，藝術(shù)家對(duì)色彩語言的選擇、對(duì)精神內(nèi)涵的展現(xiàn)和對(duì)客觀世界的定義，這些綜合、成體系的思考根據(jù)時(shí)代特征將藝術(shù)家劃分為不同的派別。

油畫語言中的色彩表達(dá)能夠完整充分地向觀賞者展現(xiàn)作者對(duì)生活、時(shí)代、世界的認(rèn)知和思考。藝術(shù)家通過色彩向觀賞者傳達(dá)獨(dú)特的情感內(nèi)涵和精神內(nèi)核。藝術(shù)家通過運(yùn)用色彩創(chuàng)作產(chǎn)生結(jié)果，其中也包括自我呈現(xiàn)，選擇的原因，各種客觀、主觀因素的作用，理性、感性的綜合表達(dá)等，對(duì)一幅作品色彩的解讀能夠使觀賞者實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)家主觀性的理解，獲得對(duì)藝術(shù)作品核心精神的感受。