淺析中國古典舞基訓“去芭蕾”的利與弊

□鄭 陽 南京藝術學院

中國古典舞是一門源于中國舞蹈傳統、創(chuàng)建于當代的新學科。古典舞并非古代舞蹈，“古”是“傳統”，“典”則是“經典”，具有繼承傳統與經典的含義。古典舞基訓是我國古典舞專業(yè)演員的核心課程。芭蕾舞是歐洲的古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，17世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并呈現出職業(yè)化，20世紀初，隨著國外舞蹈演出團及華僑來內地開辦私立芭蕾舞學校，芭蕾舞才逐漸流傳到中國。芭蕾舞藝術的傳入，對于中國古典舞具有很大的影響，這些影響對于中國古典舞而言有利也有弊。

一、中國古典舞與芭蕾舞的聯系與區(qū)別

中國古典舞和芭蕾舞在練習方法上存在一定聯系，都是運用科學的方法傳授給學生。古典舞基訓從芭蕾舞中借鑒與學習，使舞姿更加舒展、情感表達更加豐富。古典舞繼承了千古傳承下來的舞蹈底蘊，在這一基礎上借鑒西方舞蹈的腳下訓練方法，使古典舞基訓更具科學性。芭蕾舞注重“開”“崩”“直”三方面的訓練，而古典舞基訓先讓學生進行“開”“崩”“直”訓練，使學生的身心及形態(tài)得到放松，為古典舞基訓課程打下基礎，從而為舞蹈者提供豐富的表演手段和精神意識。芭蕾舞在古典舞基訓中發(fā)揮著重要作用，古典舞通過吸取和融合芭蕾舞才能得以發(fā)展，它們相互聯系，使東西方文化相結合，歷史文化精神也得到弘揚。

中國古典舞和芭蕾舞有著一定的區(qū)別，芭蕾舞主要在“開”“崩”“直”三方面突出芭蕾舞的優(yōu)美及特點，有著一套完整和科學的訓練方法。而中國古典舞則吸收了中國戲曲、武術和雜技各方面的特點及長處，得到傳承與發(fā)揚。芭蕾舞和中國古典舞二者一個注重形體，另一個則更注重精神。

二、中國古典舞基訓“去芭蕾”的利處

中國古典舞基訓具有中國傳統的民族特色，在訓練方法、審美原則和地域文化方面與芭蕾舞有所不同。古典舞基訓是“訓練和培養(yǎng)學生具有較全面、扎實的基本能力和基本技術技巧，以及與此相聯系的中國古典舞的民族風格、韻律、音樂感和藝術表現力”，中國古典舞是通過舞蹈形態(tài)表達出內心的感情，反應社會生活形態(tài)的一種藝術方式，可以抒發(fā)和表達感情，培養(yǎng)自身的良好美德。而芭蕾舞比較注重形體，它建立在西方“十字”的文化審美上，因此其動作多是向上和向外的線條性動作，與我國傳統的“圓”審美相違背?！叭グ爬佟笨梢愿玫匕l(fā)揚民族傳統特色，弘揚民族精神，使古典舞更符合東方人的氣質。

三、中國古典舞基訓“去芭蕾”的弊端

芭蕾舞是一種優(yōu)美的藝術，它寧靜又高雅、純潔又含蓄，蘊含著巨大的力量。而它的訓練體系也經過了幾百年的發(fā)展與沉淀，使其訓練體系更具科學性。我國古典舞基訓是在芭蕾舞訓練體系上發(fā)展而來的，芭蕾舞對古典舞具有很大的影響，使中國傳統舞蹈具備了獨特的韻味，芭蕾舞可以塑造形體，培養(yǎng)舞者優(yōu)美的氣質，芭蕾舞的方法對于演員基本功的提高發(fā)揮著至關重要的作用。芭蕾舞注重演員的身條塑成和形體靈活性，與古典舞相比，芭蕾舞比較占優(yōu)勢。

芭蕾舞有著科學的訓練方法，可以訓練舞蹈者的體態(tài)，改善他們的氣質，強化其自信心，這樣能夠為中國古典舞基訓奠定良好的基礎，舞者的體型美使古典舞更具活力，將芭蕾舞的體態(tài)美與古典舞的精神美相結合才能使舞蹈者在舞臺上表演的情景更加打動人心，將舞蹈通過形態(tài)和精神傳遞到觀眾的內心。而單靠古典舞無法達到這一程度，因此，芭蕾舞在一定程度上影響著中國古典舞，二者在相互借鑒中才能得到更好的發(fā)展。由此可見，“去芭蕾”存在一定弊端。

中國古典舞在借鑒芭蕾舞的基礎上確定基訓的舞姿，芭蕾舞有著科學的方法和準則，正是依靠這些法則使它成了世界三大藝術之一，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的舞蹈家。對學生進行科學化、系統化的講解以及技術訓練的指導，才能使學生有舉止優(yōu)雅、發(fā)育健康、體態(tài)勻稱的體型，使學生形成一定的鑒賞美的能力。由此可見，芭蕾舞基訓對于中國古典舞基訓而言具有巨大的作用。

中國古典舞與芭蕾舞相互聯系，古典舞基訓在芭蕾舞基訓的基礎上得到發(fā)展。兩者的方法和技巧相互借鑒與結合，使芭蕾舞和古典舞得到更好地發(fā)展，而形體美與精神美相結合才能使舞蹈練習者身姿優(yōu)美動人。取二者之所長才能相互影響，將兩者的訓練方法重新整合，將優(yōu)點繼續(xù)傳承下去，才能更好地傳遞出舞蹈應有的民族精神，更好地展現東方美。中國古典舞基訓和芭蕾舞相結合才能發(fā)揚光大，培養(yǎng)出更優(yōu)秀的舞蹈演員。