手風(fēng)琴版《四季—夏》第一樂章的音樂特點(diǎn)與演奏技巧

孟伊妃

（鄭州大學(xué)，河南 鄭州 450001）

《四季》是維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi）一生中最為著名的作品，旋律經(jīng)過時間的沉淀依舊被世人所喜愛，此曲原本是在作者五十歲左右發(fā)表并獻(xiàn)給波希米亞W·馮·莫爾津伯爵的一套大型作品《和聲與創(chuàng)意的嘗試》協(xié)奏曲中的前四號。這四部協(xié)奏曲是正宗的標(biāo)題音樂，均采用三樂章協(xié)奏曲形式。為了讓每一位聽者更好的理解樂曲想要表達(dá)的感情，作曲家分別在每首曲子之前附上一首十四行的短詩，分別描繪了各個季節(jié)的景象。維瓦爾第開創(chuàng)了標(biāo)題協(xié)奏曲的先河?！断摹肥恰端募尽分械牡诙住Ｊ诛L(fēng)琴獨(dú)奏版《四季》是由俄羅斯手風(fēng)琴演奏家，教育家維克多·羅曼科夫改編而成，并于二十世紀(jì)七十年代進(jìn)行首演，取得了很大的成功。由于維瓦爾第譜寫的《四季—夏》具有標(biāo)題音樂的性質(zhì)，所以和其他協(xié)奏曲相比，在形式上就顯得不那么平衡。但是就因?yàn)樗牟黄胶鈪s顯示出了巴洛克時期獨(dú)特的魅力。對這一時期協(xié)奏曲的前身和早期歷史進(jìn)行探索，也可以幫助演奏者對《四季—夏》這篇樂曲的研究。本文是為了更好的幫助演奏者理解《四季—夏》這部作品的樂思和情感，從對手風(fēng)琴版本中的改編特點(diǎn)和演奏技巧進(jìn)行刨析，可以幫助手風(fēng)琴演奏者的練習(xí)更具有針對性。

一、手風(fēng)琴改編版的音樂特點(diǎn)

改編的手風(fēng)琴獨(dú)奏曲《四季—夏》保持了原作品的調(diào)式和調(diào)性以及音樂風(fēng)格和音樂情感的統(tǒng)一，只是從演奏法以及音樂織體上進(jìn)行了改編。

（一）左手傳統(tǒng)和弦代替樂隊(duì)齊奏

維瓦爾第創(chuàng)作的《四季—夏》的原譜上是由大提琴，中提琴和小提琴這三種樂器組成，經(jīng)過改編后，被手風(fēng)琴獨(dú)有的左手傳統(tǒng)和弦代替了樂隊(duì)齊奏，音響效果相似。改編者用傳統(tǒng)低音代替了原譜中的第二、第三和中提琴的部分，并沒有把原譜的和聲改變。

（二）抖風(fēng)箱代替弦樂震音

原譜中有大量弦樂隊(duì)齊奏震音的部分，為了在手風(fēng)琴獨(dú)奏時也能達(dá)到原曲中的音響效果，改編者用和弦重疊和抖風(fēng)箱這種演奏方法來代替弦樂震音，這種改編方法為手風(fēng)琴演奏者提供了更為有利的演奏方式。

（三）自由低音和傳統(tǒng)低音的切換

傳統(tǒng)手風(fēng)琴的左手固定和弦一方面使演奏者能方便演奏大型樂隊(duì)作品中的齊奏部分，使音響效果與樂隊(duì)能基本達(dá)到一致，而另一方面，因?yàn)閭鹘y(tǒng)手風(fēng)琴的左手音域僅僅局限在一個八度內(nèi)，使得這樣的特性也成為演奏改編作品的一方面阻礙。自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)就很好的解決了這一問題。自由低音手風(fēng)琴在琴身的左邊增加了一個變換裝置，用來切換傳統(tǒng)低音與自由低音，這樣的設(shè)計(jì)既保留了最內(nèi)兩排的傳統(tǒng)低音，又能方便演奏者彈奏不同風(fēng)格的作品。自由低音的添加，使左手鍵盤的音域從原始的一個八度擴(kuò)展到四個八度，使手風(fēng)琴這件樂器具備了演奏復(fù)調(diào)音樂和近現(xiàn)代音樂的功能。自由低音和傳統(tǒng)低音的自由切換使手風(fēng)琴這件獨(dú)奏樂器能更好更完整的演奏《四季—夏》這首協(xié)奏曲。無論是音響效果還是音樂情感都得到了很好的復(fù)制。

二、演奏技巧

手風(fēng)琴屬于簧片樂器，音色獨(dú)特，從誕生到今天已經(jīng)形成了一套自己獨(dú)特的演奏技法?！端募尽摹吩且皇仔√崆賲f(xié)奏曲，第一樂章中有三次小提琴的獨(dú)奏部分，和四次樂隊(duì)齊奏。在手風(fēng)琴獨(dú)奏版中，為了使音響效果和音樂情感與原譜保持一致，不僅需要運(yùn)用手風(fēng)琴的獨(dú)特技法還需要通過合理的運(yùn)用手風(fēng)琴自身的變音器等技法來處理樂曲。完美的技法演奏可以對樂曲進(jìn)行完美的演繹。

（一）二抖風(fēng)箱

《夏》的第一樂章中，根據(jù)弦樂震弓而產(chǎn)生的抖風(fēng)箱技法，在手風(fēng)琴演奏中普遍使用，不同的抖法可以產(chǎn)生不同的音效，模仿不同的音樂形象。《夏》的第一樂章中，杜鵑的歌唱、北風(fēng)呼嘯和牧人驚恐的部分用二抖風(fēng)箱產(chǎn)生的特殊音效來演繹，大大增強(qiáng)了音樂的感染力。

二抖風(fēng)箱也稱為平抖風(fēng)箱，抖風(fēng)箱時身體端正，左臂放松，手掌和手腕發(fā)力帶動小臂快速的上下擺動，擺動時只開合風(fēng)箱的上半部分，下半部分需緊貼，風(fēng)箱的來回開合應(yīng)保持大小一致，否則會影響效果和速度。

左右手在抖風(fēng)箱時都要正確演奏，左手每個小節(jié)固定和弦，左手指只需正確按住和弦音抖風(fēng)箱，右手演奏音符并配合左手的一開一合，使每個發(fā)音都清晰。

（二）變音器的運(yùn)用

手風(fēng)琴的變音器是手風(fēng)琴獨(dú)有的特色裝置，他的原理是通過改變簧片的震動幅度來改變音色和音高，這樣一來，手風(fēng)琴就可以用來模仿不同樂器，不僅使樂器的音色多樣化，擴(kuò)大了音高的范疇也擴(kuò)展了手風(fēng)琴可以彈奏的作品領(lǐng)域。變音器的標(biāo)識在譜面和琴身上為一個圓圈，并將其分成三份，在每份里標(biāo)記不同數(shù)量的圓點(diǎn)來表示。

改編者為了使手風(fēng)琴版的《夏》更貼近原版，在曲中多次加入變音器的使用，體現(xiàn)了維克多·羅曼科夫既是一名優(yōu)秀的作曲家又是一名出色的演奏家，他了解手風(fēng)琴這件樂器的特點(diǎn)和音色，變音器的使用在很大程度上的模仿和還原了原譜，將這首名作和手風(fēng)琴這件樂器進(jìn)行了完美的融合。這一變音器通常使用在主部中，表現(xiàn)夏日炎炎和微風(fēng)拂面。通常使用在協(xié)奏曲中的小提琴獨(dú)奏樂段，表現(xiàn)杜鵑的啼鳴以及金翅雀和斑鳩互相應(yīng)和。用在樂隊(duì)齊奏的樂段，使音效達(dá)到交響效果。

（三）風(fēng)箱以及觸鍵的控制

1.手指的快速跑動

音階的快速跑動可以推動音樂情緒的發(fā)展。在《夏》第一樂章中有樂段速度突然加快，左手進(jìn)行快速的抖風(fēng)箱，這樣的演奏方式表現(xiàn)了北風(fēng)勁吹、電閃雷鳴等景象。為了完美表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和音樂的完整性，演奏時對彈奏者提出了更高的要求，右手手指要準(zhǔn)確、清晰且連貫。為了在每次的演奏中手指都能快速且流暢的跑動，指法設(shè)計(jì)的順暢是其中很重要的前提；其次在練習(xí)時，剛開始要注重慢速斷音練習(xí)，每個音都要清晰具有顆粒性，速度保持勻速，不能忽快忽慢。大量的練習(xí)能增加手指的機(jī)能，為快速的跑動打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.風(fēng)箱的控制

控制風(fēng)箱是手風(fēng)琴演奏的另一重要的演奏技巧，風(fēng)箱運(yùn)用的好壞直接影響了音樂的音色變幻、音量大小以及音樂感染力。控制風(fēng)箱主要依靠左手的小臂和手腕，左臂的力度和音樂的強(qiáng)弱成正比，強(qiáng)時左臂力度大，弱時減小力度，力度根據(jù)譜面標(biāo)記和彈奏者對音樂樂思的理解而控制。手腕主要控制一些音頭，震音等音樂細(xì)節(jié)上的處理。第一樂章中的第三插部D，想要變現(xiàn)游移不定的音響效果，風(fēng)箱控制就是關(guān)鍵。

3.風(fēng)箱和觸鍵的配合

要想完美的演繹《夏》不僅需要細(xì)致的風(fēng)箱控制，風(fēng)箱、觸鍵的配合也是影響音樂效果的重要環(huán)節(jié)。第一樂章中的第90—110小節(jié)和第155—174小節(jié)在抖風(fēng)箱的同時，手指仍要彈奏旋律，風(fēng)箱每次的開合分別對應(yīng)每個音符，演奏出來不能有連音，每個音符都要準(zhǔn)確和清晰。練習(xí)時，應(yīng)注重慢速聯(lián)系，風(fēng)箱的每次開合要準(zhǔn)確的和音符對應(yīng)。

為了使節(jié)奏和節(jié)拍正確，在慢速練習(xí)的同時，可以每4個32分音符給一個音頭，這樣有利于左右手的對位和對節(jié)拍的把握。提速后將音頭抹掉也可以很有準(zhǔn)確性的彈奏。

三、結(jié)語

維克多·羅曼尼科夫的巧思改編和演奏者對樂思的個人理解，都是演繹好這首曲子的關(guān)鍵因素。本文通過對《夏》第一樂章的音樂特點(diǎn)和演奏技巧的探討，不僅強(qiáng)化了對《夏》的音樂認(rèn)識，也深化了對手風(fēng)琴版本獨(dú)特性和演奏技巧的認(rèn)知，這些都可以幫助演奏者更好的完成樂曲，更好的理解巴洛克時期的協(xié)奏曲。