芭蕾舞表演中的美感意識表現(xiàn)探尋

張金鑫

（甘肅省蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

芭蕾舞對表演者的表演技巧提出了很嚴(yán)格的要求，特別是女性芭蕾舞表演者更是要注重身材比例的協(xié)調(diào)，以足尖演繹優(yōu)雅、輕盈和靈動的芭蕾舞藝術(shù)，讓觀賞者能夠走進這一充滿美感的藝術(shù)意境之中。真正要達到這一點，就要求芭蕾舞者能夠在表演的過程中具有美感意識，并將其表現(xiàn)出來，才能為觀眾展現(xiàn)芭蕾舞的精華，使其在賞心悅目的觀賞過程中產(chǎn)生陶醉的情感。

一、芭蕾與美感意識的概述

芭蕾源自于ballet這一單詞的音譯，這一舞蹈最早誕生在文藝復(fù)興時期的意大利，后來才被傳入法國，被精心整理成可以展現(xiàn)古典主義審美理想的一套舞蹈動作與舞姿規(guī)范。直至19世紀(jì)出現(xiàn)了“第一個在腳尖上跳舞的人”，即法國的芭蕾皇后瑪麗·塔麗奧妮，她為芭蕾舞藝術(shù)帶來了一場革命，讓芭蕾舞與足尖舞相融合，形成了舞蹈藝術(shù)中最完美的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。這就意味著不斷發(fā)展和成熟的芭蕾舞已經(jīng)具有非常明顯的形式美，芭蕾舞者以足尖起舞，增強了芭蕾舞姿的雕塑感，同時又造成了一種空間沖擊力，讓芭蕾舞者的肢體線條體現(xiàn)出一種輕盈感、柔美感，帶給人亦實亦虛的夢幻動感[1]。

而在芭蕾舞的表演中，芭蕾舞本身獨具的美感還需要借助表演者來進行演繹，這就要求芭蕾舞者必須要具有美感意識，并將這一意識表現(xiàn)在芭蕾舞的表演過程中。舞蹈表演者身上的美能夠引起觀眾的喜悅之情和欣賞心理，繼而對其舞蹈作出美的評價。這一心理過程可以被稱為美感。而美感意識則主要是指舞蹈表演者在表演過程中心理、情感都充分流露的心理過程，芭蕾舞者只有具備這一美感意識，才能有意識地全面展現(xiàn)芭蕾舞姿應(yīng)有的美感。

二、芭蕾舞美感意識的表現(xiàn)

（一）在張力方面的芭蕾舞美感意識表現(xiàn)

在芭蕾舞表演中，芭蕾舞者要表現(xiàn)自身的美感意識，與芭蕾舞的張力脫不開關(guān)系。在芭蕾舞足尖技術(shù)中，張力作用能夠讓足尖向下，讓足尖和地面之間進行頑強的對抗。在這個對抗的過程中，舞蹈者的身體對足尖造成的壓力會促使其身體努力向上挺拔[2]。為了充分地體現(xiàn)芭蕾舞的美感意識，還需要芭蕾舞者可以有意識地拉伸自己的腿部線條，讓四肢可以向四方延伸，最大限度地活用芭蕾舞的舞臺空間。在這樣的張力作用下，芭蕾舞者可以表現(xiàn)出身體線條的力量美與柔韌美，讓芭蕾舞展現(xiàn)出具有生命力的舞蹈藝術(shù)。歐建平老師就認(rèn)為張力是芭蕾藝術(shù)的核心，若是表演者能夠在舞臺上獨立展示，并且釋放這一核心，就能夠體現(xiàn)出芭蕾動作的細膩變化，從而展現(xiàn)芭蕾舞表演的美感意識，這是芭蕾舞的一種形式美。比如古典芭蕾舞表演就突出了張力作用下的形式美，它能夠充分體現(xiàn)出線條的優(yōu)美感和芭蕾舞姿的獨特風(fēng)格，在足尖上的主力腳動作要依靠腳裸的彈推作用、膝關(guān)節(jié)的屈伸作用、跨部位的托提作用等等來實現(xiàn)，而且在實際表演中，要求舞者在已經(jīng)形成的舞姿基礎(chǔ)上繼續(xù)頂足，讓后腿能夠在張力作用下以優(yōu)美的線條向后延伸。這時芭蕾舞者需要以呼吸來帶動自己的雙臂稍微揚起，讓舞衣可以隨之飄舞，讓此刻的舞姿將觀眾帶入似實似虛的境界之中。

（二）在旋轉(zhuǎn)方面的芭蕾舞美感意識表現(xiàn)

舞蹈旋轉(zhuǎn)可以讓舞者的精神、身體感覺處于忘我狀態(tài)，能夠體現(xiàn)出舞者的灑脫品質(zhì)，并體現(xiàn)出一種對幸福的追求，讓觀眾和舞者都為之陶醉。芭蕾舞已經(jīng)將舞蹈旋轉(zhuǎn)發(fā)展到極致，芭蕾舞者在舞臺表演中的美感意識，能夠以舞蹈旋轉(zhuǎn)的形式表現(xiàn)出來。比較典型的芭蕾旋轉(zhuǎn)動作是地面旋轉(zhuǎn)技術(shù)，包括了小Pirouette、Grand Pirouette等兩種主要的旋轉(zhuǎn)技術(shù)。前者是一種單腿旋轉(zhuǎn)的小轉(zhuǎn)技術(shù)，后者則是大舞姿單腿轉(zhuǎn)技術(shù)。在芭蕾舞表演中，舞蹈旋轉(zhuǎn)不但要體現(xiàn)出技巧美，還要體現(xiàn)出情感美。藝術(shù)本身就是要表達其中蘊含的情感內(nèi)容，包括感情和思想。芭蕾舞者要在實際表演過程中展現(xiàn)美感意識，還需要為旋轉(zhuǎn)的身體賦予美感，表現(xiàn)出芭蕾藝術(shù)的思想、情感和意念等等。比如芭蕾舞《吉賽爾》第二幕的芭蕾表演中，芭蕾舞者要以第三Arabesque的舞姿來進行輕捷又瘋狂的舞蹈旋轉(zhuǎn)，仿佛要將內(nèi)心的悲憤發(fā)泄出來，讓觀眾能夠看到那份酸楚的離別帶來的傷心欲絕之情。而懺悔的阿爾布雷特要在獨舞的表演過程中，通過數(shù)次Tour en lair空中轉(zhuǎn)的動作來展現(xiàn)他的悲傷和自責(zé)，幾個旋轉(zhuǎn)動作要一個比一個高，而且旋轉(zhuǎn)幅度也要不斷增大，展現(xiàn)出無限痛惜和悲傷之情，讓觀眾感受到芭蕾舞的情感美。

（三）在意境方面的芭蕾舞美感意識表現(xiàn)

在舞蹈藝術(shù)中，舞者將自己想要描繪的場景和想要表達的思想情感相互融合，可以形成獨特的藝術(shù)境界，這是一種能夠感動觀眾的藝術(shù)[3]。在芭蕾舞的表演中，舞者都需要用肢體動作來表達其思想情感，并且要努力演繹出相應(yīng)的藝術(shù)意境，讓觀眾可以產(chǎn)生無限的遐思。比如《天鵝之死》這一芭蕾舞的表演中就需要展現(xiàn)出意境的美感，將一只垂死的天鵝奮力揮動翅膀，想要繼續(xù)活下去，與死亡做抗?fàn)?，直至最后一息仍在努力拍打翅膀的形象淋淋盡致地表現(xiàn)出來。在這一舞蹈表演中，舞蹈動作非常簡單，足尖下要不斷地以碎步的形式前進，一雙顫動的雙臂更要表現(xiàn)出對生存的渴望和對死亡的抗拒，讓“天鵝”仿佛具有靈魂。

三、結(jié)語

總而言之，芭蕾舞者在注重表演技巧的同時，要注重展現(xiàn)自己的美感意識，盡情地展現(xiàn)芭蕾舞蹈獨特的魅力，讓芭蕾舞藝術(shù)可以渲染人心，熏陶人的情操，使人陶醉。