禹璐 楊春林
(南寧師范大學,廣西 南寧 530001)
隨著音樂課標的推行,音樂課已成為中學生的必修課程,但傳統(tǒng)的教學方式顯然不適合當代的中學生,我們要做到與時俱進,重視學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解,提升學生的綜合素質(zhì)和能力,激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能,增強民族情感和愛國情懷,豐富學生情感體驗。
中學音樂作為一門副科,一直以來是很多中學的短板。學校始終將文化課成績作為衡量學生好壞的標準,然而學校大部分重視的學科依然是“語文、數(shù)學、英語”等這類的主科科目,雖然音樂作為升學助力考試的一門學科,但在學校依然受不到應有的重視[1]。經(jīng)過數(shù)據(jù)調(diào)查顯示,在學期末,每周一節(jié)的音樂課經(jīng)常會有主科教師“占課”的現(xiàn)象。副科教師面臨主科教師的“占課”現(xiàn)象也是“束手無策”,面對主科老師的請求,作為副科的音樂教師只能做出讓步。
由于音樂課在學期末不參與成績考核,學生自身對音樂課不重視,便會對教師上課講授的音樂知識不感興趣?;谛W的基礎(chǔ)音樂知識薄弱,但同樣不受到學生重視,導致中學的音樂知識與技能與小學的音樂知識在銜接上出現(xiàn)了一定的問題,一定程度上阻礙了學習進度,削弱了對音樂的學習興趣。以本人實踐為例,在中學音樂課,一節(jié)課時長為四十分鐘,前三十分鐘授課,最后十分鐘播放學生喜歡的歌曲。前三十分鐘的課堂氣氛沉悶,而最后十分鐘播放學生喜歡的流行歌曲氣氛卻特別的活躍。所以,相較于音樂課中的歌曲和知識技能的學習,學生更傾向于自身喜歡的音樂,興趣也會更加濃厚。
當今中學音樂教師大部分的學歷都是本科,雖然經(jīng)過專業(yè)技能的培訓,但對基礎(chǔ)的專業(yè)知識與技能掌握的不夠牢固,教學能力水平是有限的。在任課期間,教師會面臨學生提出的一些基礎(chǔ)的音樂知識無法解答的問題。在教學方法上也較為單一,通常以教師為主體,教師直接把音樂知識技能傳授給學生,學生只是單一的接受知識的輸入,并沒有主動參與到課堂中。所以,這樣的教學方法不符合當代學生對音樂課的需求,更不利于上好一節(jié)音樂課。
在發(fā)展迅速的當今社會,大量新鮮事物浮現(xiàn)在我們眼前,很多新潮的事物深受學生的喜愛,音樂也包括其中,比如當今的流行音樂、搖滾音樂。面對這些新潮的音樂,學生的學習興趣比較濃厚,自然就對音樂課上的專業(yè)知識和歌曲提不起興趣。然而我們不可忽視的是他們的生理和心理特征,中學的學生處于青春期,生理和心理都有一定的發(fā)展需求,表現(xiàn)最為突出的就是叛逆,追求個性發(fā)展,學生一旦有了自己的想法,就不會完全聽從于教師的安排,自然也就不重視音樂課,忽略對音樂課的求知欲。
教師在教學方面不夠靈活,更多的追求專業(yè)的知識技能,緊貼教學宗旨,而忽視了學生的學習興趣。在新版的《音樂課程標準》中將三維目標更改為:“審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解”[2]。以往教師如果過多強調(diào)專業(yè)的知識技能,無形中降低了學生的學習興趣,增加了教學難度。其次,教師的教學經(jīng)驗不夠充足,在教學方式方法上出現(xiàn)了問題,不知道應該如何設(shè)計教案,教學環(huán)節(jié),以及應對教學過程中出現(xiàn)的一些隨機事件。
學校在教學課程設(shè)置上出現(xiàn)了問題。當今課程標準強調(diào)“核心素養(yǎng)”和“全面發(fā)展”的方針,而大部分中學在音樂課的課程設(shè)置上只有一節(jié)音樂課,不能滿足學生在音樂方面的發(fā)展需求。學校把“語數(shù)外”等課程作為教學課程設(shè)置的核心,視為學校的重點課程。但音樂已作為升學考試的加分項目,成為特長生的一個門類,理應受到學校的重視。學校應該盡量杜絕主科教師“占課”現(xiàn)象,將課程標準的要求落到實處,保證學生的審美需求,促進學生身心健康發(fā)展。
傳統(tǒng)的音樂課通常以教師為主體,教師教什么,學生就學什么,類似“填鴨式”教學,不把學生的思想和學習興趣放在重要的位置上,這樣不利于教學,我們應當改變傳統(tǒng)的教學思想,創(chuàng)新教學思維,從音樂課堂的主體學生出發(fā)。對于一節(jié)音樂課的講授,我們更多需要的是引導。例如唱歌課,我們不再單一的只是把歌曲簡介、歌名和旋律、歌詞教給學生,而是讓學生自己去聆聽歌曲真正的內(nèi)涵和自己所體會到的情感,再根據(jù)自己的心得去領(lǐng)悟歌曲究竟應該怎么唱。例如欣賞課,我們可以直接展示樂器的圖片或者實物,讓學生自己觀察樂器的形狀、特性、聲音等外觀,再播放音頻、視頻等內(nèi)容,將所見到的樂器和聽到的聲音聯(lián)系起來,這樣就加深了學生對樂器的了解和學習。
傳統(tǒng)的音樂課堂有些方面已經(jīng)不適合新時代的中學生,創(chuàng)新音樂課堂已經(jīng)成為大勢所趨。傳統(tǒng)的音樂課堂一般都是教師一味地講授,而我們新的音樂課堂可以請學生來做“小老師”。教師只需把重點內(nèi)容教會給“小老師”,讓學生們用自己喜歡的方式來上音樂課,教師只需要在一旁做一個引導者,而整堂音樂課的空間交給學生們自由發(fā)揮,激發(fā)學生的創(chuàng)造力和潛能,更有助于音樂教學。比賽是激發(fā)學習興趣的好方法,我們可以采用“公開式音樂課”,幾個班的音樂教師帶領(lǐng)學生在同一間大教室上公開課,采用同樣的教學內(nèi)容,不同的教學方法,以小組或者班級為單位,教師只能以輔助學習的角色,大部分內(nèi)容的學習交給學生。這個方法主要通過比賽的形式激發(fā)學生靈感,提高學生的參與度與團結(jié)協(xié)作的能力。以上屬于線下的音樂課堂,還可以發(fā)展為線上音樂課堂,利用互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢,嘗試線上網(wǎng)絡(luò)音樂課堂,不僅解決了學生和教師的上課時間地點問題,同時給學生帶來一種新的體驗,豐富了教學形式,促進了學生的學習興趣。
教師在教學中起主導地位,教師素質(zhì)的高低對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)有著重要的影響[3]。首先,音樂教師要樹立終身學習的概念,不斷提高自身專業(yè)理論知識和教學技能,適應現(xiàn)代的教學方式;其次,要提前備課、寫好教案、教學計劃,合理安排開展教學活動,做到會教、趣教,潛移默化的培養(yǎng)學生音樂感知能力和審美情操,但傳統(tǒng)的教授音樂技能也不能丟;最后,要做好課后的教學工作,及時反映學生的學習狀況和接受程度,做好教學計劃、教學進度,幫助學生提高音樂知識與技能。
百年大計,教育為本,教育的質(zhì)量直接決定著人才培養(yǎng)的數(shù)量和質(zhì)量。優(yōu)化中學音樂的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新意識,不是摒棄傳統(tǒng)的教法,而是在培養(yǎng)學生對音樂的感受力、理解能力、表現(xiàn)能力、音樂想象力的基礎(chǔ)上,發(fā)揮學生的音樂創(chuàng)造力。中學音樂創(chuàng)新實施策略,是促進學生全面發(fā)展的有效途徑和方法,對開發(fā)學生的思維能力起著積極的作用。讓我們在教學中,不斷提高和探索,促進學生的成長,展開音樂的翅膀,實現(xiàn)不斷飛躍!