如何從自然紋理與型的“解構(gòu)”談設(shè)計(jì)色彩

黃 莉（江西服裝學(xué)院，江西 南昌 330201）

前言

隨著素質(zhì)教育改革的深入，加大對設(shè)計(jì)色彩的重視，通過提高色彩設(shè)計(jì)水平，為藝術(shù)素養(yǎng)的提升提供有效平臺(tái)。從自然紋理和型的解構(gòu)等角度出發(fā)討論設(shè)計(jì)色彩。在分析物體線條和結(jié)構(gòu)組合的基礎(chǔ)上，能幫助掌握客觀物體的呈現(xiàn)形式，選擇適當(dāng)?shù)睦L畫技巧來將客觀事物以一種全新的方式表達(dá)出來，是提高色彩掌握和創(chuàng)作能力的有效途徑。

一、自然紋理中線條的作用

對于客觀事物來講，其表達(dá)出的自然紋理指的是表面或內(nèi)部的線條形式，帶給受眾獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。線條的靈活運(yùn)用是設(shè)計(jì)色彩教學(xué)重點(diǎn)，從這個(gè)角度來看，以分析自然紋理中的線條為主，進(jìn)行色彩教學(xué)滿足教學(xué)實(shí)際需求。通過觀察不同物體的自然紋理，使其對線條運(yùn)用特點(diǎn)有較好掌握，進(jìn)而提高他們的藝術(shù)創(chuàng)作水平。人們可通過視覺和觸覺等感官感受來體會(huì)自然紋理的藝術(shù)美感，下面將具體分析物體實(shí)際紋理結(jié)構(gòu)如何轉(zhuǎn)變成具有審美價(jià)值的線條，以便明確自然紋理和設(shè)計(jì)色彩融合路徑。

線條的研究和運(yùn)用可通過多類線條的組合，得到主題鮮明的藝術(shù)作品。線條是造型設(shè)計(jì)的基本語言，自然事物不存在實(shí)際的線條，藝術(shù)家通過對物體進(jìn)行高度概括，得到視覺感知到的紋理結(jié)構(gòu)[1]。加大對自然紋理中線條要素的研究，使得學(xué)習(xí)者利用線條表達(dá)物體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，加深他們對圖形意象的了解，進(jìn)而感受到物體結(jié)構(gòu)中線條的秩序美，并運(yùn)用線條來突出畫面的立體感和空間感。從設(shè)計(jì)色彩教學(xué)實(shí)際來看，通過分析自然紋理中的線條特點(diǎn)，能對繪畫中線條美感的體現(xiàn)提供借鑒，對客觀事物進(jìn)行有效描述。例如，白菜、辣椒、圓白菜、木材等物體的內(nèi)部紋理有明顯特點(diǎn)，觀察它們內(nèi)部的紋理結(jié)構(gòu)，可體會(huì)有規(guī)律性、有組織的美的紋理，這些紋理蘊(yùn)含的生命機(jī)制使得“空間”具有某種特殊氛圍。將這些紋理組織轉(zhuǎn)變成實(shí)質(zhì)的線條時(shí)，能得到具有靈動(dòng)性的畫面，并且不同粗細(xì)、長短、疏密的線條結(jié)合起來，對空間進(jìn)行劃分，并促使整個(gè)空間有明顯的層次性。因此，需要通過分析自然紋理，能突出繪畫中線條的美學(xué)價(jià)值，使得畫面有較高藝術(shù)感。當(dāng)我們對紋理效果感到滿意之后，還可以對其反差、色彩等做更進(jìn)一步的優(yōu)化調(diào)整。以本文為例，我們首先創(chuàng)建一個(gè)色階調(diào)整圖層，接著單擊屬性面板下方最左側(cè)向下箭頭的按鈕，將其剪切到紋理圖層，接著調(diào)整陰影、中間調(diào)、高光滑塊增強(qiáng)紋理的視覺沖擊力。另外，我們還可以繼續(xù)向文件中添加色相/飽和度等調(diào)整圖層，更改紋理的色彩等，得到更為藝術(shù)化的效果。以上主要分析了自然紋理中的線，從中提煉出的線可用來表示物體形狀和特征，具體到設(shè)計(jì)色彩學(xué)習(xí)中，可利用線條組合進(jìn)行畫面造型設(shè)計(jì)和結(jié)構(gòu)組合。如運(yùn)用在畫面背景中，能進(jìn)行畫面空間的分割，而運(yùn)用在局部結(jié)構(gòu)中，使整個(gè)畫面構(gòu)圖布局合理化。傳統(tǒng)設(shè)計(jì)色彩主要采用色彩歸納、變調(diào)等練習(xí)方法，在結(jié)合物體自然紋理等內(nèi)容后，可觀察到其效果有所提高，使得構(gòu)圖組織更加層次化和立體化，對整個(gè)畫面欣賞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)有重要意義。

二、型的解構(gòu)結(jié)合到設(shè)計(jì)色彩教學(xué)中的意義

通過型的解構(gòu)能將物體分成多個(gè)具有代表性的圖形，以此為繪畫要素，對其進(jìn)行組合，將物體在平面上展現(xiàn)出來。這種教學(xué)方法主要是引導(dǎo)學(xué)生利用設(shè)計(jì)性思維觀察客觀事物，在畫面上重現(xiàn)物體形體結(jié)構(gòu)，提高畫面的秩序美。任一事物都具有三維空間，型的解構(gòu)便是將物體三視圖運(yùn)用在畫面中，為了體現(xiàn)畫面靈動(dòng)性，可對三視圖進(jìn)行分解，由此得到多個(gè)圖形符號(hào)，能很好地表達(dá)物體特點(diǎn)。分割后的圖形符號(hào)利用點(diǎn)、線、面等元素再次融入到畫面中，形成特色鮮明的繪畫作品。在進(jìn)行設(shè)計(jì)色彩教學(xué)時(shí)，可單獨(dú)使用自然紋理或型的解構(gòu)，也可將兩者結(jié)合起來，通過色彩的運(yùn)用，突出畫面中的主體元素，從而保證靜物在平面空間中的有效處理。從造型藝術(shù)角度來講，色彩是極其重要的組成內(nèi)容以及表現(xiàn)形式。在一件作品中，色彩是一個(gè)非常重要的元素，它有深化主題的作用，不僅可以渲染畫面氛圍，而且還可以傳達(dá)不同的色彩情感。簡而言之，成功的色彩運(yùn)用將起到先聲奪人的作用，激發(fā)人們情感上的共鳴，為生活提供美的享受。本身它的材質(zhì)色彩，還可以人為漂白染色，都會(huì)在作品上體現(xiàn)不同的層次和視覺效果。例如，這是一幅以花卉題材為主的麥稈畫，作品呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)了色彩與麥稈藝術(shù)的完美結(jié)合。整個(gè)作品由于是麥稈原材料，因而其色彩主要以黃褐色調(diào)為主，主要采用較為深色的褐色麥稈用于枝葉的表現(xiàn)，與用熨染過后的紅色麥稈制成的牡丹花形成了強(qiáng)烈的對比。而在具體的作品刻畫中，通過層疊的色彩方式，使得作品中出現(xiàn)一些較深的陰影變化，實(shí)現(xiàn)色彩的過渡與深淺對比，使得整個(gè)作品充滿了藝術(shù)氣息，用不同的麥稈色彩營造出了豐富的層次以及感情色彩。

造型需要情感，情感也是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)動(dòng)力。充滿生命力的創(chuàng)作需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中多從內(nèi)部思考，從主觀思維出發(fā)，將鮮明的個(gè)人情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。融入情感的造型風(fēng)格是很難被模仿的，很多大師的作品被大量復(fù)制、臨摹、抄襲，但是難以學(xué)到的是大師的主觀思想創(chuàng)作過程，而這部分才是藝術(shù)的精髓所在，也是無可替代的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)融入真摯的情感，同時(shí)融入對客觀實(shí)際的思考，源于生活又高于生活的造型風(fēng)格。除此之外，需要藝術(shù)家有精湛的雕刻工藝和技法的輔助，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作中醞釀的情感和格調(diào)，從而創(chuàng)作出高水準(zhǔn)的作品。

型的解構(gòu)研究實(shí)質(zhì)上是對物體結(jié)構(gòu)的探究，將其體現(xiàn)在設(shè)計(jì)色彩中，可啟發(fā)結(jié)構(gòu)思維。自然物體都有結(jié)構(gòu)，研究物體結(jié)構(gòu)就是解釋物體組成和發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，鍛煉學(xué)習(xí)者對客觀事物的分析及觀察能力，以便利用繪畫語言準(zhǔn)確展示物體特征。這種觀察是指對事物內(nèi)在結(jié)構(gòu)組成規(guī)律的研究，憑借自身經(jīng)驗(yàn)準(zhǔn)確把握事物形體結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。在這個(gè)過程中，勢必會(huì)鍛煉學(xué)習(xí)者的分析能力，進(jìn)一步挖掘?qū)W習(xí)者抽象思維能力以及創(chuàng)造能力，對提高藝術(shù)素養(yǎng)有重要作用。因此，在進(jìn)行設(shè)計(jì)色彩學(xué)習(xí)時(shí)，不能只關(guān)注專業(yè)知識(shí)的掌握，還要在教學(xué)中有意識(shí)地啟發(fā)他們的設(shè)計(jì)思維[2]。

例如，可要求對小提琴、大白菜、香菇等自然形態(tài)進(jìn)行寫生，通過觀察物體的紋理結(jié)構(gòu)，從中提煉出有美感的線條，為之后的繪畫創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)，以自然紋理中的線為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，有序進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。同時(shí)需要進(jìn)行型的解構(gòu)，將物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)規(guī)律呈現(xiàn)出來，將小提琴作為主要參照物，保證畫面布局的合理化。在完成上述步驟后，再次觀察畫面主體元素的色彩組成，做好畫面色彩處理，并通過優(yōu)化調(diào)整，突出畫面的層次性和規(guī)律性。通過觀察學(xué)生的繪畫作品，能看出他們巧妙借鑒了物體紋理中的線條來完成繪畫，提煉白菜葉形狀和菜葉紋理中的線，使得線條較為靈動(dòng)，賦予畫面生命力。而在小提琴繪畫上，主要通過色彩搭配，突出小提琴的結(jié)構(gòu)特征，通過研究小提琴的組織結(jié)構(gòu)，確定色彩空間的分布，使得整個(gè)畫面呈現(xiàn)出簡潔、層次鮮明的視覺效果，自然紋理和型的解構(gòu)與設(shè)計(jì)色彩的有機(jī)融合，實(shí)現(xiàn)了專業(yè)平面或空間色彩需要。

結(jié)論

綜上所述，設(shè)計(jì)色彩主要是對繪畫能力、藝術(shù)素養(yǎng)進(jìn)行培育，需要從設(shè)計(jì)色彩特點(diǎn)出發(fā)，合理選擇學(xué)習(xí)路徑。如將自然紋理和型的解構(gòu)結(jié)合到實(shí)踐中，能加深對繪畫技巧的掌握，利用線條和圖形符號(hào)來展現(xiàn)客觀事物，在設(shè)計(jì)創(chuàng)意配色訓(xùn)練中提高色彩水平。