工藝美術設計的創(chuàng)新思維探討

駱榮暉（山東省濟寧市中醫(yī)院，山東 濟寧 272100）

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人們生活水平的不斷提升，人們在獲得豐富的物質(zhì)文明的同時，對于精神文明的需求也越來越旺盛。工藝美術美術設計既有助于推動商品的銷售以服務于物質(zhì)生活，也能夠通過精美的設計滿足人們的精神文明需求。所以說，工藝美術設計，具有經(jīng)濟屬性與文化屬性的雙重特征。這也是今天工藝美術設計受到社會廣泛觀眾的重要原因。然而，就工藝美術市場來看，依然存在著諸多問題；就當前許多工藝美術作品來看，或者商業(yè)化氣息過于濃厚，或者不符合時代發(fā)展特征。所以，要想讓工藝美術獲得長遠發(fā)展，就必須要結(jié)合時代特征，充分展示自身的獨特藝術性。這就需要通過創(chuàng)新思維來實現(xiàn)，同時這也是創(chuàng)新思維之于工藝美術設計的重要意義。

一、我國工藝美術設計的發(fā)展現(xiàn)狀

1.發(fā)展現(xiàn)狀

我國有著悠久的歷史文明，在工藝美術方面同樣有著豐富的積累。我國的工藝美術品，一向以鮮明的民族特性在世界上享有盛譽。然而隨著時代的發(fā)展，特別是工業(yè)化時代的到來，對以手工制作為主要模式的傳統(tǒng)工藝品形成了巨大的沖擊。工業(yè)化時代的工藝設計，往往表現(xiàn)出十分明顯的模式化，缺乏顯著的特征，尤其是缺乏藝術氣息和人文氣息，很多優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)被遺棄。但同時我們也必須要認識到科技的發(fā)展對工藝美術設計的推動性，新材料、新技術的產(chǎn)生；新思路、新媒介的出現(xiàn)，都在一定程度上推動了工藝美術設計的發(fā)展，使其具有了更濃厚的時代氣息[1]。

工業(yè)化、信息化是時代發(fā)展的必然趨勢，作為手工業(yè)代表的工藝美術，必然會受到?jīng)_擊。但工藝美術設計必須要順應時代發(fā)展，才能真正走出困境。一方面，務必要堅持工藝美術設計的經(jīng)濟屬性與文化屬性并重，不可忽視任何一方面的價值；另一方面，要在傳承和延續(xù)傳統(tǒng)工藝美術的基礎上，順應時代發(fā)展潮流，通過創(chuàng)新思維加入時代精神。

2.存在的問題

我國當前的工藝美術設計，在發(fā)展過程中主要存在著以下三個方面的問題。首先，人才相對匱乏。傳統(tǒng)工藝美術設計，更加注重手工作業(yè)，然而在現(xiàn)代社會這種手工模式不僅效率低，而且效益難以保障。所以從業(yè)者逐漸離開，導致行業(yè)人才逐漸青黃不接，而且，工藝美術設計需要具有良好的傳統(tǒng)文化功底，這也導致一些設計者轉(zhuǎn)行或者放棄，種種原因使得工藝美術設計人才相對不足。其次，產(chǎn)業(yè)發(fā)展失衡。這里說的失衡主要指的是在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的失衡。一些企業(yè)或創(chuàng)作者一味固守傳統(tǒng)，拒絕創(chuàng)新；也有一些企業(yè)完全放棄傳統(tǒng)，盲目創(chuàng)新。這樣結(jié)果都會造成美感與價值的失去，不利于工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展。最后，商品化泛濫。工藝美術設計兼具文化屬性與經(jīng)濟屬性，然而在市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的今天，在工業(yè)化和機器大生產(chǎn)推動下，工藝美術設計出現(xiàn)了過于追求經(jīng)濟效益的問題，這使得工藝美術市場被廉價、低質(zhì)商品充斥，過度商品化將會使工藝美術失去其文化屬性和藝術價值。

二、 創(chuàng)新思維在工藝美術設計的重要性

工藝美術的雛形，最早可以追溯到原始社會，是隨著人類對美的認識出現(xiàn)而出現(xiàn)的，并且隨著人們對美的認識的不斷而不斷發(fā)展。所以說，工藝美術本身就是不斷創(chuàng)新、不斷進步的產(chǎn)物。就當今工藝美術發(fā)展來看，優(yōu)秀的作品必然繼承了我國工藝美術的優(yōu)良傳承，但同時也必然跳脫了傳統(tǒng)手工藝品的單調(diào)，從而展現(xiàn)出創(chuàng)新的藝術魅力。優(yōu)秀的工藝美術設計者，必然在具備扎實傳統(tǒng)藝術功底的基礎上，能夠突破傳統(tǒng)束縛，融入自己對藝術的理解和創(chuàng)新，從而使其創(chuàng)造的作品既符合時代發(fā)展特征，又具有藝術感染力，既具有良好的功能性，又具有非凡的藝術性。所以我們可以看出，創(chuàng)新思維對于工藝美術作品的創(chuàng)作有著至關重要的作用，有助于創(chuàng)作者設計出更符合人們精神需求，更能激發(fā)人們感情共鳴的作品。而且，對于藝術設計者來說，每一個人，有著不同的專業(yè)能力、不同的藝術感悟、不同的美學修養(yǎng)。不同的價值觀體系，所以其設計的作品必然受其個人因素的影響，只有能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情感、觀念和修養(yǎng)的藝術品，才能夠真正打動人心，才能夠具有深刻的人文情懷[2]。這同樣需要創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維來使個人的情感與作品之間更好的融合。此外，時代的不斷發(fā)展，社會的不斷變化，人們對于藝術作品美學體會也在不斷變化，人們心中的美學標準同樣在不斷改變，這也要求創(chuàng)作者只有不斷創(chuàng)新，才能讓作品順應時代發(fā)展需求，符合人們不斷變化的美學體驗和感受。

三、工藝美術設計的創(chuàng)新思維類型

1.抽象思維

所謂抽象思維，就是利用抽象概念對客觀世界的本質(zhì)進行分析概括，從而獲得人的感官感知以外的知識。在一個人的思維體系中，抽象思維具有非常重要的作用，特別是對于探索事物內(nèi)涵、總結(jié)客觀規(guī)律方面，具有無可替代的地位。良好的抽象思維，能夠讓我們在對事物普遍規(guī)律有良好認識的基礎上，對未來發(fā)展作出合理預測[3]。所以，在工藝美術設計中，充分發(fā)揮抽象思維的優(yōu)勢并使其融入其中，可以讓作品更深入人心，更能激發(fā)受眾的情感。

2.形象思維

在工藝美術設計過程中發(fā)揮形象思維，就是讓藝術作品與直觀形象結(jié)合的更加緊密，從而更能夠讓受眾感受到作品與事物之間的聯(lián)系。這也是創(chuàng)新思維的重要思維方式。而且，形象思維也是藝術創(chuàng)新的首要思維能力，任何藝術作品如果缺乏形象展示，難以讓受眾產(chǎn)生聯(lián)想，也就意味著作品失去了藝術的感染力和藝術性。因此在工藝美術設計創(chuàng)新的過程中，必須要高度重視形象思維的運用。

3.逆向思維

逆向思維，事實上也可以理解成為求異思維。就是打破常規(guī)思維的局限，跳出司空見慣的意識，很多時候其具體呈現(xiàn)方式會完全與慣常思維相反。任何一個人在生活中都會形成一種慣性思維，這種慣性思維來自于其生活習慣、環(huán)境影響、思維養(yǎng)成等等。這樣的慣性思維固然具有較高效率，但很多時候也會限制我們的創(chuàng)新。所以，如果我們能夠跳出慣性思維局限，換一個角度或方向，往往能夠出現(xiàn)一片嶄新的天空。這也使得逆向思維，比抽象思維、形象思維更能夠在創(chuàng)新方面有所建樹，更能夠體現(xiàn)出其批判性和新穎性。比如，對于一個問題，絕大多數(shù)人受環(huán)境的影響，慣性思維往往都趨于大眾化，而逆向思維則能夠產(chǎn)生不同的結(jié)論，這些結(jié)論可能乍一看離經(jīng)叛道，但是經(jīng)過深入分析卻往往具有突破性發(fā)展。

四、工藝美術設計的創(chuàng)新思維應用方向

1.藝術構(gòu)思創(chuàng)新

工藝美設計要想獲得長久的發(fā)展，必然需要與時俱進，持續(xù)創(chuàng)新。在工藝美術設計創(chuàng)新中，藝術構(gòu)思的創(chuàng)新是首要環(huán)節(jié)。只有在設計中不斷融合時代特色，融合個人情感，才能設計出根據(jù)藝術性的作品。而藝術構(gòu)思的創(chuàng)新則必須通過以下四個方面實現(xiàn)：

首先，要正確運用思維模式。在設計過程中充分運用抽象思維、形象思維和逆向思維，拓寬設計者的思維模式，敢于打破常規(guī)和傳統(tǒng)，走出慣性思維和大眾想法，才能夠讓受眾獲得不一樣的感受。正確運用思維模式，是藝術構(gòu)思創(chuàng)新的基礎。其次，要不斷豐富內(nèi)涵。藝術作用從來都不僅僅只是形式與外觀的藝術，藝術性和感染力往往是通過其豐富的內(nèi)涵體現(xiàn)出出來的；諸如其功能性、使用性、科學性，乃至其表現(xiàn)出的價值觀念、思想情感等等。所以，工藝美術設計者在創(chuàng)作過程中，要善于結(jié)合時代發(fā)展特色，融入當代思想文化內(nèi)涵，使作品具有豐富的內(nèi)涵。再次，要具有獨特觀念。工業(yè)化、批量化與藝術之間有著天然的壁壘，所以要想讓藝術價值得以體現(xiàn)，就必須要賦予藝術設計以獨特觀念，使其新穎別致，獨具一格；這需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中融入自己的情感體驗和價值觀念；所以設計者必須要注重自身藝術審美能力的培養(yǎng)，不斷豐富自身閱歷，才能夠讓自己設計的作品更能夠給人以獨特的美感。無論是內(nèi)涵的豐富，還是觀念的獨特，歸根結(jié)底都決定于創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)和審美情操，這對于創(chuàng)作者來說就是自身價值的體現(xiàn)。最后，要持續(xù)不斷積累。創(chuàng)新并不是一味講求天馬行空、離經(jīng)叛道，而是在符合基本規(guī)律的基礎上的發(fā)展，所以對創(chuàng)者者來說這不僅需要智慧火花的閃現(xiàn)，更需要日積月累的沉淀。只有經(jīng)過全方位的思考，對大量資料的研究，再有效結(jié)合自身的設計理念與藝術修養(yǎng)，才能夠讓作品真正成為感染人心。

2.圖形配色與外形設計創(chuàng)新

工藝美術設計的創(chuàng)新，固然需要藝術構(gòu)思的創(chuàng)新，但同樣也離不開圖形、配色、外形等外在設計的創(chuàng)新。任何藝術構(gòu)思，都僅僅只能停留在設計者的腦海中，必須要通過圖形、配色、外形等才能夠?qū)⑵鋵崿F(xiàn)，從而向受眾傳達設計者的構(gòu)思。所以，工藝美術設計的創(chuàng)新，同樣離不開圖形、配色與外形設計創(chuàng)新。

在工藝美術設計中，圖形配色是展示內(nèi)涵的重要渠道，也是作品直觀感受和效果的體現(xiàn)。所以在設計過程中要善于針對圖形配色展開設計，通過圖形色彩的表達，充分反映設計的功能與藝術。而外形設計的創(chuàng)新同樣至關重要，工藝美術設計的外形不同，通常是與作品的功能和原理結(jié)合最緊密的部分，不同的外形設計，往往會產(chǎn)生不同的設計作品。常用的外形創(chuàng)新方法主要下面幾種：一是窮舉法，就是運用創(chuàng)造性思維，將可能的外形全部展示出來并從中篩選，這往往能夠體現(xiàn)出外形的極致效果；二是去繁法，就是保留核心功能，對其他的修飾性元素去除，從而了解其最關鍵的需求；三是添加法，就是在現(xiàn)有外形設計基礎上，增加某些特定含義的要素，從而使其更具針對性；四是模仿法，就是通過對優(yōu)秀作品或者理念的學習，從而在設計中得以體現(xiàn)等等。當然，還有很多種方法可以選擇，需要設計者善于運用。

結(jié)語

綜上所述，創(chuàng)新思維對于工藝美術設計具有至關重要的作用。但是我們要注意一點，創(chuàng)新思維必須要結(jié)合設計本身，而不能突破本身的設計目的。比如，在筆者從事的醫(yī)院內(nèi)制劑的包裝設計方面，就必須要將設計的安全性、合理性放在首位，只有這樣才能夠讓設計更具價值。