文 | 趙爽
浮世中,起點(diǎn)皆終點(diǎn),終點(diǎn)亦起點(diǎn)。
在信息流爆炸式噴涌的今天,各種風(fēng)格齊頭并進(jìn),由日本傳達(dá)出的穿搭潮流卻仍是深刻影響“千禧一代”穿搭思路的源頭。浮世繪作為一種日本民族特有的藝術(shù)風(fēng)格存在已久,一代又一代的大師不斷對(duì)其進(jìn)行的大膽創(chuàng)新與多元化的描繪,成為當(dāng)今復(fù)古藝術(shù)風(fēng)潮最受歡迎的藝術(shù)風(fēng)格之一,浮世繪靠“內(nèi)涵”迅速攻占了整個(gè)時(shí)尚圈。
8月12日,“生生·浮世之光”浮世繪大展在北京市798藝術(shù)區(qū)開幕,據(jù)悉,本次展覽將一直持續(xù)至10月13日。
據(jù)了解,本次展覽由東京傳統(tǒng)木版畫協(xié)會(huì)提供作品和內(nèi)容支持,展出的100余件浮世繪作品,幾乎囊括了近400年來浮世繪發(fā)展史中的代表作。葛飾北齋所作的《富岳三十六景》、喜多川歌麿所作的《寬政三美人》及歌川國(guó)芳所作的《相馬舊王城》等傳世名作均參展。其中30多幅江戶時(shí)代古跡作品將首次在國(guó)內(nèi)亮相,觀眾可以在大師作品中探尋創(chuàng)作蹤跡。而東洲齋寫樂的《三世大谷鬼次的奴江戸兵衛(wèi)》和北野武解構(gòu)版作品將首次同時(shí)呈現(xiàn),實(shí)現(xiàn)兩幅作品的跨時(shí)空對(duì)話。
浮世繪是日本江戶時(shí)代(1603年-1867年)興起的風(fēng)俗畫、木版畫,意為“描繪虛浮世界的畫”。
在當(dāng)時(shí),浮世繪是一種記錄民間日常生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式,題材極其廣泛,幾乎是江戶時(shí)代人民生活的百科全書,而所有這些題材的基調(diào)則是體現(xiàn)新興市民的思想感情,因而受到江戶時(shí)代人們的廣泛歡迎。
江戶時(shí)代是浮世繪創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期,創(chuàng)作過程分工明確。這一時(shí)期誕生了決定創(chuàng)作內(nèi)容的“版元”、制作原畫的“繪師”、依照原畫打版的“雕師”、利用刻板進(jìn)行印刷的“摺師”等藝術(shù)分工。創(chuàng)作一幅浮世繪作品,需要“版元”提出創(chuàng)作方向,“繪師”創(chuàng)作,“雕師”打版,“摺師”印刷。
早期浮世繪受中國(guó)版畫的影響,“雕師”多來自古代中國(guó),而浮世繪的創(chuàng)作內(nèi)容也深受華夏文化影響,《三國(guó)演義》《水滸傳》《西游記》都曾是浮世繪大師們鐘愛的創(chuàng)作內(nèi)容。
魯迅先生是浮世繪收藏大家,魯迅博物館是國(guó)內(nèi)浮世繪館藏作品最多的博物館,魯迅先生也曾創(chuàng)作過浮世繪作品。
19世紀(jì)中期開始,浮世繪濃烈的風(fēng)格迅速影響當(dāng)時(shí)的印象派畫家,并在西歐產(chǎn)生了日本主義熱潮。其中,梵高是受浮世繪影響最深的人,不僅臨摹過多幅歌川派畫作,還將浮世繪元素融入他的作品中。在音樂方面,古典音樂的印象派音樂家阿希爾-克勞德·德彪西也受到《神奈川沖浪里》的啟發(fā),創(chuàng)作了交響詩《海》。
浮世繪作為東方藝術(shù)的巔峰,不僅影響了印象派的藝術(shù)家,也給時(shí)尚設(shè)計(jì)師們帶來了美妙的設(shè)計(jì)靈感。
浮世繪與時(shí)裝的聯(lián)姻,最早是由迪奧創(chuàng)始人Christian Dior先生發(fā)起的。在1950年,Dior先生舉辦了一場(chǎng)著名的日式主題party,前來參加聚會(huì)的女士都穿上了和服,梳起了發(fā)髻。1953年Dior春夏高級(jí)定制系列中,Dior先生設(shè)計(jì)了一款名為“日式花園”的裙子,靈感就是來源于一幅浮世繪畫作的局部。
2018年,路易威登早春系列帶著從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的進(jìn)化、日本與西方文化的碰撞,在位于京都美秀美術(shù)館中開啟,而無處不在的日式元素表達(dá)出對(duì)京都文化的敬意。
除奢侈品大牌外,PUMA也熱衷于使用浮世繪元素,將浮世繪風(fēng)格元素融入產(chǎn)品中,海軍藍(lán)搭配白色的色彩再加上浮世繪中標(biāo)簽式的海浪元素,令日本傳統(tǒng)特色完美呈現(xiàn)于產(chǎn)品上。
于KAWS聯(lián)名后,優(yōu)衣庫(kù)也推出日本藝術(shù)浮世繪的膠囊系列,將葛飾北齋的經(jīng)典浮世繪作品融入服裝,重現(xiàn)江戶民間社會(huì)圖景。
浮世繪之于當(dāng)代,是毫厘考究的世間風(fēng)情,更是看破繁華后直指本心的生活態(tài)度,透過浮世繪之窗,我們得以瞥見那個(gè)絢麗的世界。
展訊
京都:藝術(shù)想象之都
時(shí)間:2019年7月24日—2020年1月26日
地點(diǎn):大都會(huì)藝術(shù)博物館
本次展覽將展出超過80件館藏日本藝術(shù)作品,涵蓋漆器、陶瓷、金屬器、紡織品等,部分當(dāng)代藝術(shù)作品為大都會(huì)藝術(shù)博物館的最新收藏。展覽聚焦京都文化歷史上的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn),重點(diǎn)展現(xiàn)裝飾藝術(shù)。
Mariano Fortuny—織成的設(shè)計(jì)
時(shí)間:2019年7月6日—2019年10月6日
地點(diǎn):東京三菱一號(hào)館美術(shù)館
西班牙服裝設(shè)計(jì)師Mariano Fortuny因其設(shè)計(jì)德爾菲連衣裙在20世紀(jì)一躍成名。在其意大利威尼斯的故居兼工作室(現(xiàn)為Fortuny美術(shù)館)協(xié)助下,本展將Mariano Fortuny所設(shè)計(jì)的絹絲連衣裙、外衣等為中心,同時(shí)呈現(xiàn)他的繪畫、攝影、版畫等相關(guān)作品,還有其收藏的日本染色紙等設(shè)計(jì)資料。
黑與白的時(shí)尚
時(shí)間:2019年8月16日—2019年11月17日
地點(diǎn):中國(guó)絲綢博物館
本次展覽遴選45件黑白服飾藏品,時(shí)間跨度從19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)90年代。展品既有19世紀(jì)的哀悼服、白色晚裝,又有20世紀(jì)30年代后各大設(shè)計(jì)師的黑白經(jīng)典款式。展覽將帶領(lǐng)你走入黑白世界,回顧這兩種顏色如何從死亡與哀悼的沉重躍化為時(shí)尚的寵兒。
非洲時(shí)尚與發(fā)型設(shè)計(jì)
時(shí)間:2019年8月24日—2019年12月1日
地點(diǎn):柏林國(guó)家博物館
本次展覽柏林國(guó)家博物館邀請(qǐng)了4位來自非洲的設(shè)計(jì)師參與,該項(xiàng)目在2018年11月啟動(dòng),所有與會(huì)者齊聚柏林國(guó)家博物館,展開為期一周的研討會(huì),討論一系列關(guān)于時(shí)尚、博物館和收藏政策以及非殖民化相關(guān)的項(xiàng)目問題。之后,設(shè)計(jì)師將返回他們各自的家鄉(xiāng)尋找靈感,邀請(qǐng)當(dāng)?shù)厝藚⑴c其中,一同探討展開設(shè)計(jì)。經(jīng)歷為期9個(gè)月的工作,在博物館呈現(xiàn)4位設(shè)計(jì)師的藝術(shù)創(chuàng)作。