影視動畫后期制作中數字媒體技術的應用

周 帥（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

引言

數字媒體是近些年來新發(fā)展起來的一門技術，雖然出現的時間不長，但是其應用范圍十分廣泛。它在數字技術和信息科學的基礎上，根據現代藝術的發(fā)展和大眾傳媒等相關理論，在各個領域間進行信息的傳播。其融藝術性和技術性為一體，被人們普遍接受。在近些年的動畫市場發(fā)展的過程中，伴隨著大量的數字媒體藝術的出現，使得影視動畫作品呈現出更加精彩的效果，給觀眾們帶來了不一樣的觀看感受。

一、數字媒體技術的概念

數字媒體是伴隨著20世紀末計算機和網絡的普及而出現的，它作為一種新型的藝術形式，將藝術形式和科學很好地結合在一起，不僅使得藝術形象能夠更好地呈現，還為藝術的發(fā)展拓寬了空間。它使得科學更加貼近生活，也讓藝術變得更加生動。數字媒體技術能夠將圖片、聲音、文字等各種形式融合在一起，并通過新穎的方式傳遞給大眾。比如數字游戲和互聯網的使用等等，使人們的休閑娛樂方式不僅僅局限于戶外游戲。這樣看來，數字媒體技術不僅僅只是一項冷冰冰的科學技術，它更是將人們的生活和藝術與科學聯系起來，使得人們的生活充滿了樂趣。

二、數字媒體技術的分類

數字媒體技術在圖像處理方面最常見的功能有照片合成、對于圖畫的美化，包括對于已有圖像的處理，將其變?yōu)橹叭藗儧]有見過的東西，在視覺上給人們巨大的沖擊，將影視作品作者的觀念更加清晰地展現給觀眾。例如廣為人知的電影《阿凡達》，在這部影視劇的后期處理過程中，制作人員就是通過對于數字媒體技術的應用，將人類形象進行改變，創(chuàng)造出一種未知的“生命體”，這樣的改變在形象上來說會讓觀眾耳目一新，體會到科技的力量。它不僅能夠逼真地模擬現實，又能夠創(chuàng)造非現實的東西。

而且，在日常人們所見到的動畫的種類中，通過最直接的感官可以將影視作品分為二維動畫和三維動畫兩種表現形式。二維動畫是最常見的一種形式，不管是在電視上或者是在電影院中，它以一種二維的方式展現出來，是偏于平面化的創(chuàng)作。而三維動畫作品，即現在人們常說的3D，它是通過熒幕和視覺的處理，使人們通過3D眼鏡這種媒介，就能夠較真實地感受到影視作品中的變化，仿佛自己就在這種環(huán)境中。除此之外，較為常見的就是CG合成技術，例如1993年導演斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》就是一個十分經典的例子。它利用了這種技術，塑造了活靈活現的恐龍的形象，使觀眾在觀看的時候就感覺仿佛真的有恐龍在追趕自己一樣，讓觀眾體會到電影情節(jié)中緊張刺激的氛圍。到后來《泰坦尼克號》的出現，代表了90年代數字電影的巔峰之作。其中CG技術的運用對這部電影的成功有著不容忽視的功勞。

三、數字媒體技術在動畫中的應用特點

1.使用范圍廣泛

在數字媒體技術最早出現的時候，人們還只能將它運用在單一的動畫場景之中；到后來，這項技術演變成了動畫和人物兩者都存在的場景；并且伴隨著科學技術的不斷發(fā)展，數字媒體技術已經能夠演繹出真實的生活場景。從這一點可以看出，數字媒體技術在影視動畫中的應用范圍是在不斷擴大的。尤其是在現今的影視作品中，數字媒體技術的應用可以說無處不在。

2.藝術效果明顯

數字媒體技術在影視動畫中的應用，不僅能夠使得人物形象更加豐滿逼真，場景也變得更加細致飽滿；而且在很多小的細節(jié)上也刻畫地十分到位，例如將人物的毛發(fā)、衣服的褶皺等都刻畫地十分細致。不僅將小場面能夠做到細致入微，而且在渲染一些宏大的畫面時，也能夠將背景渲染地十分到位，使整個作品充滿生命力。這樣的創(chuàng)作使得觀眾在觀看的時候能夠更深切地體會到作品中所包含的情節(jié)以及人物情感，在觀看的時候也就更加投入，有著更高級的體驗。

3.貫穿整部動畫作品

隨著數字媒體技術的不斷發(fā)展，人們在對動畫進行處理時，將這種技術手段運用到了整部作品當中。而不僅僅是哪里需要渲染時才采用科技手段。現在人們在處理動畫作品時，包括前期對于劇情的構思，要考慮哪些人物場景需要運用數字媒體技術進行呈現；到中間創(chuàng)作的過程中，對于人物造型和人物表情，環(huán)境氛圍等的處理也要用到數字媒體技術進行編輯；再到后期作品的放映，也需要用到相關的工具設備，例如3D眼鏡等。所以說數字媒體技術貫穿了整部作品的創(chuàng)作。

四、影視動畫后期制作中的主要技術手段

1.動效制作技術

動效制作技術在作品的處理環(huán)節(jié)中也占有十分重要的地位。在一部完整的影視作品中，除了音樂與對白之外，其他的所有聲音都包含在動效范圍里。在動畫作品的創(chuàng)作中，動效技術的處理能夠讓作品中的情感更加飽滿。這也就要求技術人員在處理的過程中要對作品有自身獨特的看法，在理解的基礎上通過后期的技術手段將作品中所包含的內容更加豐滿地呈現給觀眾，使得觀眾有一種身臨其境的感受。并且這種動效制作還可以加強場景的整體表現力，用來突出一些具有特殊性質的形象。例如在影視作品中常見的怪獸角色、電器運作的聲音等等都可以進行設計；此外，喧鬧的人群、嘈雜的廣場和幽靜的樹林等場景也都可以用動效制作技術來完成。動效制作技術是動畫后期處理過程中最常見的一種形式。

2.對白制作技術

除了最常見的動效制作技術，對白制作技術也十分重要。在傳統(tǒng)的技術手段中，錄音僅僅只能實現將無聲電影轉變?yōu)橛新曤娪斑@一目的，但是并沒有系統(tǒng)地研究聲音在不同的作品中的特性，換句話來說，只能是僅僅滿足人們聽到聲音這一愿望，而對于周邊環(huán)境的渲染都是無法做到的。但是隨著技術的發(fā)展，人們對于動畫的創(chuàng)作也提出了更高的要求，追求的層次也變得更高了。人們開始追求對白制作中聲音的距離與空間感，并由此出現了許多新的藝術和想法。

3.虛擬現實技術

數字媒體技術可以真實地還原生活中的實際場景，還可以將人們的虛幻想象現實化，這種技術具有較強的寫實能力，能夠在動畫創(chuàng)作中制造出非常逼真的音畫效果。在創(chuàng)作中可以利用專業(yè)性較強的三維動畫制作軟件，在具體處理過程中，通過對于各種數值的調節(jié)，進行具體的構建，制作出模擬想象的空間。有了這種技術，創(chuàng)作者便可以放飛自己的想象力，創(chuàng)作出更加宏大的動畫作品。

五、數字媒體技術在影視動畫中的展望

隨著時代的不斷進步，動畫市場也在不斷走向繁榮。歐美國家在影視動畫的發(fā)展方面已經出現了較為成功的案例，例如《海底總動員》《超能陸戰(zhàn)隊》等等廣為人知的電影。近些年來，我國動畫產業(yè)也取得了較好的成績，例如《大圣歸來》《秦時明月》等動畫作品的出現，不僅能夠宣傳我國的傳統(tǒng)文化特色，也表現了影視動畫還有很大的升值空間。隨著市場對于影視動畫的要求不斷提高，數字媒體技術的使用也越來越廣泛，但是就我國目前的發(fā)展狀況來看還是遠遠不夠的，我國在這方面還存在著很大的發(fā)展空間。要想使得我國的動畫產品走向國際，不僅應當注重表現動畫作品本身所包含的深層含義，更應當重視其與時代的結合，提高動畫產品中的技術含量，滿足現代人的觀影需求。因此在影視動畫后期制作的過程中加入數字媒體的運用，將科技與表現內容更好地結合，以達到最好的效果。不僅如此，在這個數字媒體技術成為主要創(chuàng)作手段的社會，相關工作人員也應該不斷地學習，繼續(xù)提升自身的專業(yè)技能。在學習其他先進技術的同時也要不斷地開拓自身的想象力，將這些想法運用數字媒體技術，更好地呈現在觀眾眼前。這樣，我們的影視動畫才能不斷取得進步。

結束語

后期制作部分是影視動畫整個創(chuàng)作過程的重要環(huán)節(jié)，能夠將創(chuàng)作者的意圖更加生動地展示給觀眾，讓觀眾體會到動畫作品中的樂趣。數字媒體技術對于后期制作來說是必不可少的工具，隨著技術不斷更替與發(fā)展，今后將會出現更多獨具特色的藝術作品。