張順然
摘 要:藝術(shù)歌曲這一體裁最早流行于19世紀(jì)初西方音樂(lè)的浪漫主義時(shí)期,發(fā)源于德國(guó)和奧地利。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于抒情歌曲的基礎(chǔ)上,歌詞大都來(lái)源于詩(shī)歌,音樂(lè)旋律十分優(yōu)美,再配上精致的鋼琴伴奏,形成一首首優(yōu)秀的作品。本文從藝術(shù)歌曲這一體裁在我國(guó)的發(fā)展歷程入手,以時(shí)間為軸,以各個(gè)時(shí)期的歷史背景和代表性作曲家的創(chuàng)作為例,闡述了其在我國(guó)近代各時(shí)期所產(chǎn)生的歷史意義和社會(huì)影響,剖析了從清末“學(xué)堂樂(lè)歌”時(shí)期至今我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱風(fēng)格的變化。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)歌曲 發(fā)展 演唱風(fēng)格
一、西洋音樂(lè)文化的傳入以及中國(guó)新音樂(lè)的萌芽
1.學(xué)堂樂(lè)歌事業(yè)的產(chǎn)生與發(fā)展
對(duì)于我國(guó)早期音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展最主要的也是影響最大的便是學(xué)堂樂(lè)歌活動(dòng)。
鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后,以梁?jiǎn)⒊瑸榇淼木S新派積極倡導(dǎo)在學(xué)校中傳唱音樂(lè)歌曲。沈心工、李叔同、曾志忞等一批留學(xué)回國(guó)的人士在20世紀(jì)初開(kāi)始推動(dòng)有關(guān)創(chuàng)作以及樂(lè)歌教學(xué)的活動(dòng),在社會(huì)上產(chǎn)生了積極的影響。20世紀(jì)初,清朝政府為鞏固統(tǒng)治無(wú)奈實(shí)行新政,在新政的影響下,舊的教育體制才得以改變,新型教育體制在全國(guó)開(kāi)展。中華民國(guó)成立后也沿用新型教育體制,較為重視音樂(lè)教育,并做了良好的鋪墊。
沈心工和李叔同在20世紀(jì)初先后赴日本考察,回國(guó)后,沈心工開(kāi)始在上海中小學(xué)開(kāi)設(shè)音樂(lè)課,同時(shí)也進(jìn)行樂(lè)歌的創(chuàng)作,他緊緊圍繞著青少年學(xué)生的生活特點(diǎn)以及心理特點(diǎn)來(lái)創(chuàng)作樂(lè)歌,其作品歌詞語(yǔ)言淺而不俗,意義深遠(yuǎn)。李叔同一生所編歌曲約七十余首,作品能很好的結(jié)合少年學(xué)生的日常生活,結(jié)構(gòu)完整。但學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期很多歌曲的曲調(diào)都是來(lái)源于國(guó)外,極少一部分歌曲采用我國(guó)音樂(lè)家創(chuàng)作的曲調(diào)。
2.學(xué)堂樂(lè)歌的演唱特點(diǎn)及重要影響
當(dāng)時(shí),學(xué)校歌曲主要以學(xué)生齊唱的方式演唱,類(lèi)似于現(xiàn)在的校園歌曲,樂(lè)歌對(duì)于演唱技巧的要求不高,大都采用通俗的方式,部分用鋼琴伴奏,適合廣大學(xué)生演唱。樂(lè)歌在演唱時(shí)對(duì)于藝術(shù)性的要求不高,其主要目的是通過(guò)演唱樂(lè)歌向?qū)W生傳達(dá)愛(ài)國(guó)思想和平等意識(shí)、宣揚(yáng)富國(guó)強(qiáng)兵、抵抗侵略的思想。
隨著學(xué)堂樂(lè)歌活動(dòng)范圍逐漸擴(kuò)寬,所產(chǎn)生的社會(huì)影響也越來(lái)越大,因此越來(lái)越受到社會(huì)各界的關(guān)注。這一時(shí)期,西方音樂(lè)理論和音樂(lè)會(huì)的形式被國(guó)人接受,提升了當(dāng)時(shí)國(guó)民整體的音樂(lè)素養(yǎng),輸送了很多音樂(lè)教育人才,為中國(guó)音樂(lè)文化的深入發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)、為中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。
二、中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的形成
1.新型歌曲的創(chuàng)作
蕭友梅是我國(guó)近代著名的教育家、作曲家,他編寫(xiě)了大量教材性著作并取得了顯著成效,很大程度上提高了我國(guó)的音樂(lè)教育質(zhì)量;他還與蔡元培等人創(chuàng)立了上海國(guó)立音樂(lè)??茖W(xué)校,該校作為我國(guó)近代第一所專業(yè)高等音樂(lè)院校,是我國(guó)早期音樂(lè)人才的搖籃。聲樂(lè)是他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域,他擅長(zhǎng)采用歐洲的創(chuàng)作技法來(lái)進(jìn)行中國(guó)的歌曲創(chuàng)作,并有著嚴(yán)整的音樂(lè)結(jié)構(gòu),其中一部分可以作為中國(guó)早期的藝術(shù)歌曲,代表作有《問(wèn)》、《南飛之雁語(yǔ)》等歌曲。
趙元任是最早將西方的音樂(lè)創(chuàng)作技法進(jìn)行民族化探索的音樂(lè)家,這點(diǎn)在《新詩(shī)歌集》中有很好的體現(xiàn)。他有意識(shí)的結(jié)合我國(guó)民間小調(diào)、戲曲的音調(diào)來(lái)進(jìn)行自己的音樂(lè)創(chuàng)作,并重視把歌詞與我國(guó)各地方言結(jié)合,其作品在演唱上有了明顯的中國(guó)特色,他在這方面的探索對(duì)于我國(guó)的歌曲寫(xiě)作特別是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。其藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》一直傳唱至今并被現(xiàn)代許多高校收入到聲樂(lè)教材中,歌曲采取觸景生情的表現(xiàn)方法,精致刻畫(huà)出人物心里的之情,曲調(diào)柔美,多次應(yīng)用和借鑒西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法。比較以前的歌曲作品,趙元任的這些創(chuàng)作一種新的意境和氣概。
2.初期藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格
上世紀(jì)二三十年代,很多從海外留學(xué)歸國(guó)的歌唱家如應(yīng)尚能、周淑安等,他們回國(guó)后在國(guó)內(nèi)舉行了一系列的音樂(lè)會(huì)并且很多都在上海國(guó)立音專等教育機(jī)構(gòu)任職,從事專業(yè)聲樂(lè)教育,因此西方的聲樂(lè)理論、技巧漸漸在國(guó)內(nèi)傳播開(kāi)來(lái)。所以我國(guó)早期的藝術(shù)歌曲在演唱技巧和方法上與西方有很多相似之處,很多都是采用“西洋唱法”來(lái)演繹的。這種唱法要求演唱中氣息的支持、身體各器官機(jī)能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色,聲音富有穿透性和金屬性;在歌詞吐字方面講求句與句之間的整齊押韻;將“西洋唱法”的理論和技巧同我國(guó)這一時(shí)期藝術(shù)歌曲所講求的文學(xué)性、民族性特點(diǎn)相結(jié)合,便形成我國(guó)早期藝術(shù)歌曲所特有的演唱風(fēng)格。
三、我國(guó)“抗日救亡時(shí)期”的藝術(shù)歌曲
1.黃自與其“四大弟子”的創(chuàng)作及演唱風(fēng)格
至上世紀(jì)三十年代,我國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代,在前輩音樂(lè)家們的不懈奮斗中,藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作得到長(zhǎng)足發(fā)展,形式也變得多樣化并逐漸趨于成熟。我國(guó)這一時(shí)期藝術(shù)歌曲之所以能有如此發(fā)展,與黃自和他的四大弟子的創(chuàng)作教學(xué)息息相關(guān)。
黃自于1924年留學(xué)美國(guó),回國(guó)后任教于上海國(guó)立音專,在美留學(xué)時(shí)他便創(chuàng)作有四首聲樂(lè)曲和十首器樂(lè)曲,但這些作品都帶有一定的習(xí)作性質(zhì)。黃自所創(chuàng)作的幾乎都是聲樂(lè)作品,涉及獨(dú)唱、重唱大合唱等諸多類(lèi)型?!睹倒迦浮肥屈S自最具代表性的作品之一,正式發(fā)表于1933年并一直傳唱至今。作品運(yùn)用擬人手法,借玫瑰花的三個(gè)愿望表達(dá)出對(duì)未來(lái)幸福生活的渴望。歌曲開(kāi)頭用贊嘆語(yǔ)氣來(lái)贊美玫瑰花的絢爛美麗,音色輕柔溫和,中間仿佛在訴說(shuō),在保持音量的前提下加大氣息,使得音色變得稍稍明亮起來(lái),節(jié)奏變得緊促同時(shí)保持吐字的清晰。黃自較著名的藝術(shù)歌曲還有《春思曲》、《思鄉(xiāng)》等,這些作品在藝術(shù)構(gòu)思上均進(jìn)行了巧妙的構(gòu)思,開(kāi)始注重聲樂(lè)演唱技巧的發(fā)揮并且大都有精致的伴奏,注重在鋼琴與聲樂(lè)的配合下進(jìn)行意境的渲染和情感的表達(dá)。
這些特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)效果十分顯著,從其弟子的創(chuàng)作也可以看出對(duì)于這種風(fēng)格的延伸。其中陳田鶴的創(chuàng)作也偏重于抒情性藝術(shù)歌曲,代表作還有《楓橋夜泊》、《秋天的夢(mèng)》等。劉雪庵、江定仙和賀綠汀也都各自創(chuàng)作有許多優(yōu)秀的作品。這一時(shí)期作品的創(chuàng)作主要取材于古詩(shī)詞,作品都有著濃厚的文學(xué)意境,并逐漸開(kāi)始在創(chuàng)作中注意與聲樂(lè)演唱技巧的配合。黃自及其弟子的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格大都表達(dá)含蓄,還要重視氣息和語(yǔ)言的表達(dá),這便提高了對(duì)演唱技巧的要求,演唱者要注意氣息和力量的拿捏以及咬字吐字的感覺(jué)下來(lái)抒發(fā)情感。
2.左翼音樂(lè)運(yùn)動(dòng)
1930年,中國(guó)共產(chǎn)黨在上海掀起了一場(chǎng)浩浩蕩蕩的左翼文化運(yùn)動(dòng)。田漢、聶耳等人也在這時(shí)響應(yīng)號(hào)召,成立了“蘇聯(lián)之友社”等革命音樂(lè)組織。這些組織成為革命音樂(lè)的主要?jiǎng)?chuàng)作陣地。他們進(jìn)修革命音樂(lè)理論、展開(kāi)鉆研大眾歌曲的創(chuàng)作,踴躍為前進(jìn)影片和戲劇配樂(lè)。這一時(shí)期全國(guó)人民面臨的主要任務(wù)就是反帝反封建,因此歌曲創(chuàng)作也大多都圍繞著這一主題,音樂(lè)風(fēng)格上有了新的變化,旋律剛勁有力,歌詞正義浩蕩且具有很強(qiáng)的時(shí)代氣息,給我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作注入了新鮮的血液并積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。
“左翼”時(shí)期涌現(xiàn)出聶耳、張曙、任光、田漢、麥新、張寒暉等一批代表性人物,他們各自貢獻(xiàn)出既具有代表性又具有時(shí)代特點(diǎn)以及自身風(fēng)格的歌曲作品。他們既是優(yōu)秀的人民音樂(lè)家又是堅(jiān)定的革命者,他們的創(chuàng)作大大推動(dòng)了救亡歌詠運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展,并傳播了優(yōu)秀的抗日救亡歌聲,同時(shí)也在我國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷史過(guò)程中留下光輝的一筆。
“抗戰(zhàn)”時(shí)期是我國(guó)歷史上最屈辱的時(shí)期,在這樣的時(shí)代背景下,批判諷刺日軍暴行、反映人民悲慘生活以及表達(dá)中國(guó)人民抗戰(zhàn)的勇氣和決心成為這一時(shí)期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主題。在演唱技巧方面更多的還是以“西洋唱法”為主,但這一時(shí)期的演唱已經(jīng)從含蓄轉(zhuǎn)為外向,在創(chuàng)作中很重視發(fā)展音樂(lè)的民族風(fēng)格和豐富的藝術(shù)形式,在很多作品中都加入了小調(diào)、山歌和民歌的因素,這樣就使得歌曲音樂(lè)更加貼合大眾,因此歌曲的演唱親切樸實(shí),更能引起人民內(nèi)心的共鳴。
四、建國(guó)后的藝術(shù)歌曲
1.歌曲的類(lèi)型變化
1949年新中國(guó)成立,人民當(dāng)家作主成為現(xiàn)實(shí)。我國(guó)的藝術(shù)歌曲開(kāi)始逐漸脫下以追求獨(dú)立民主為主題的外衣,歌曲大多洋溢著人民對(duì)于當(dāng)前自由平等生活的熱愛(ài)。但在當(dāng)時(shí),我國(guó)各行各業(yè)都處于起步階段并且很不穩(wěn)定,藝術(shù)創(chuàng)作的道路也充滿了坎坷,這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲主要可以分為以民歌進(jìn)行改編、自創(chuàng)和以毛主席詩(shī)詞為題材的三大類(lèi)型。
五十年代后,民歌風(fēng)格盛行,較為著名的有丁善德根據(jù)云南民歌而創(chuàng)作的《想親娘》、喻祖榮根據(jù)四川民歌改編的《槐花幾時(shí)開(kāi)》等。這些歌曲在保留原民歌自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上又融入了作曲家的個(gè)人感受以及時(shí)代的因素,在演唱時(shí)更偏向于我國(guó)民族所特有氣概和特色,為我國(guó)藝術(shù)歌曲開(kāi)辟了一條新的創(chuàng)作門(mén)路。
這期間,歌曲類(lèi)型又有了新的變化,作曲家們以平等自由的生活、偉大的祖國(guó)、偉大的黨等題材為基礎(chǔ),結(jié)合英雄人物、光榮事跡來(lái)創(chuàng)作新作品,如劉熾的《我的祖國(guó)》等。這些作品都注重反映建國(guó)后人民的精神面貌的變化,同時(shí)贊頌黨和毛主席的正確領(lǐng)導(dǎo),繼承并發(fā)展了建國(guó)前藝術(shù)歌曲的風(fēng)格,結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單整齊、旋律優(yōu)美。
2.改革開(kāi)放后的繁榮發(fā)展
改革開(kāi)放后,藝術(shù)創(chuàng)作空前繁華。這一時(shí)期涌現(xiàn)出許多頗有才華的作曲家如施光南、谷建芬等,以其旺盛的創(chuàng)造力、精湛的創(chuàng)作技法同他們對(duì)生活的體驗(yàn)、想象相結(jié)合,創(chuàng)作了《我愛(ài)你,中國(guó)》、《那就是我》、《在希望的田野上》等經(jīng)典歌曲。這些歌曲弘揚(yáng)了時(shí)代的主旋律,激發(fā)人民的愛(ài)國(guó)、奮斗意識(shí);也以其優(yōu)美的旋律、激昂的情緒活躍在各大晚會(huì)舞臺(tái),引起億萬(wàn)人民的強(qiáng)烈共鳴。
此時(shí)國(guó)內(nèi)的歌曲演唱水平也大幅提高,與時(shí)俱進(jìn),在繼承發(fā)展和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上借鑒西方歌唱技巧的經(jīng)驗(yàn)和國(guó)人的嗓音條件逐漸將西洋唱法本土化。提出在演唱中樹(shù)立科學(xué)健康的聲音觀念,以情帶聲,聲情并茂,形成新的演唱風(fēng)格。
結(jié)語(yǔ)
我國(guó)的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作與演唱,經(jīng)歷了歲月洗禮,經(jīng)歷了幾代音樂(lè)家不懈努力,從那段屈辱悲慘的歷史中一路走來(lái),歌曲形式和題材不斷豐富、充實(shí);創(chuàng)作技法和結(jié)構(gòu)不斷成熟、完整;演唱風(fēng)格不斷變化、發(fā)展,吸取西方音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn)后成功地與我國(guó)民族傳統(tǒng)、文化、風(fēng)格相結(jié)合,已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)相當(dāng)成熟的階段。但是,近些年隨著流行音樂(lè)文化的崛起,藝術(shù)歌曲已經(jīng)失去逐漸往日的地位,特別是在我們年輕的一代中,學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲的人越來(lái)越少。作為聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生,通過(guò)這些年的聲樂(lè)學(xué)習(xí)和演唱,藝術(shù)歌曲不但使我們聲樂(lè)技巧的提高,更多的是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化和各民族音樂(lè)風(fēng)格的理解。它們?cè)跐撘颇袃艋覀兊男撵`,讓我們可以從中悟出人生道理。我相信經(jīng)過(guò)時(shí)間的大浪淘沙,那些經(jīng)典的東西定會(huì)再次顯現(xiàn)出它的價(jià)值,在歷史的長(zhǎng)河中再次浮現(xiàn)出來(lái)并且更加璀璨炫目。
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