趙廣潔
摘 要:明清瓷器紋樣的藝術(shù)特性主要體現(xiàn)為構(gòu)圖布局十分多元化、紋樣題材十分豐富、紋樣寓意極具鮮明的象征、形式美的表現(xiàn)極具差異化等。文章主要介紹彩瓷構(gòu)圖布局的多元化,融合其與水墨畫的交織體現(xiàn)加以闡述。
關(guān)鍵詞:明清瓷器;紋樣形式;多元化
從紋樣整體的美學(xué)特征來看,明清時期瓷器紋樣布局形式的多元化特征整合之下主要體現(xiàn)為兩點:其一是構(gòu)圖整體十分協(xié)調(diào),紋樣元素結(jié)構(gòu)復(fù)雜而元素連接手法十分清晰;其二是紋樣的繪畫技法大量沿用了中國水墨畫的繪畫特征,如留白、疏密、線條等,充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化氛圍及書畫藝術(shù)氣息,強烈輸出了古代美學(xué)的傳統(tǒng)化與多元化。
1 東北地區(qū)五彩瓷器概況
五彩瓷器是在中國傳統(tǒng)低溫色釉與遼金時期北部地區(qū)紅綠彩瓷器的基礎(chǔ)上,在明代早期景德鎮(zhèn)細分出的新品種。瓷器燒制完成后,使用含銅、鐵、鈷、錳等元素的礦物著色劑在瓶身繪畫,之后在窯爐中再進行二次燒制。色調(diào)主要是五色,并非同時存在,但一定體現(xiàn)有紅色。
吉林大學(xué)考古與藝術(shù)博物館藏有明清瓷器350余件,其中約70件彩瓷,品種主要包括五彩、粉彩、斗彩以及白釉綠彩、黃地綠彩、黃地紫綠彩等[1]。
釉色體現(xiàn),從單一化著色的紅綠增加至紅黃綠三色,再逐步拓展為豐富的紅、綠、黑、孔雀藍四色。紋飾選材豐富,主要涉及山水、鳥獸、少許人物及其他裝飾紋樣。如花卉,主要采用牡丹、梅花、山茶花、梔子花等;人物設(shè)計主要是仕女圖、兒戲圖、飲酒圖等;鳥獸體現(xiàn)則更為豐富,如傳統(tǒng)的龍、鯉魚、飛鳥、鴛鴦、喜鵲、麒麟、奔馬等,其中龍紋樣多為上品;文字加入,主要是體現(xiàn)祥和、美好寓意的詞語,如“善”“福”“長命富貴”等;其他裝飾紋樣,如弦紋、各式幾何紋等。
2 明清瓷器紋樣形勢的多元化體現(xiàn)
瓷器裝飾紋樣的構(gòu)圖形式主要體現(xiàn)為平面式構(gòu)圖,裝飾紋樣的繪制取決于器物的外形特征[2]。如布局主要根據(jù)器皿的弧度進行位置對應(yīng)、比例協(xié)調(diào)的調(diào)整,以保證整體的協(xié)調(diào)性。紋樣的繪制效果受到器物造型影響而存在一定局限性,不同的器物造型其紋樣布局形式具有十分顯著的特征。根據(jù)其構(gòu)圖特點,其構(gòu)圖形式細分之下主要分為三種。
2.1 圖案化重疊式構(gòu)圖法
明清瓷器普遍應(yīng)用圖案化重疊式構(gòu)圖[3]。其顯著特點在于構(gòu)圖規(guī)整、協(xié)調(diào)性強、嚴謹而分化性較為明顯。表現(xiàn)形式多采用花、草,多以纏枝或折枝構(gòu)建整體框架,細化排列方式多采用花、葉予以襯托,各細點的連接方式多應(yīng)用藤蔓枝莖。整體來看,主要為二方連續(xù)或四方連續(xù)式,以及巧妙運用了紋樣向心、放射、旋轉(zhuǎn)、循環(huán)等處理方法,整體畫面效果十分豐富、多元化,且整體協(xié)調(diào)性充足。紋樣主體突出了應(yīng)有的重點,保證整幅畫面產(chǎn)生視覺與感受的凝聚、集中感。畫面的布局主次體現(xiàn)較為清晰,更完美地構(gòu)建出物象的雙向呼應(yīng),促使主體更為形象、鮮明以及獨特。
如康熙款斗彩團花紋碗(圖1,藏品編號1-9),敞口,弧腹深,圈寬且潤。內(nèi)底青花雙圈為團狀花草,用綠彩繪制。外壁為五朵團花,以斗彩繪制。各元素的間隔多采用折枝石榴予以上下對稱化間隔,近圈足處為仰蓮瓣紋,以斗彩繪制整周。外底青花雙圈內(nèi)落“大清康熙年制”六字雙行款,楷書??趶?3.8厘米,足徑5.2厘米,高5厘米。
此碗的彩色花葉,在釉下青花的輪廓內(nèi)繪制,填彩范圍處于釉下青花輪廓之內(nèi)。耿寶昌曾指出,這種做法極具嘉靖、萬歷青花五彩風(fēng)格。與此碗相近的如康熙斗彩團花紋碗藏于故宮博物院,其相近的圖案布局與內(nèi)容一直延續(xù)到乾隆時期的官窯斗彩瓷器的設(shè)計。
2.2 開光式構(gòu)圖法
開光是明清瓷器的核心裝飾法,其外化特征主要包括圓形、方形、扇面形、菱形等[4]。開光式構(gòu)圖,主要是將連續(xù)性圖案以局部體現(xiàn)予以分化,再連接各局部為整體。應(yīng)用開光式構(gòu)圖方式,一個瓷器上往往存在多個主題紋樣,但并未體現(xiàn)出協(xié)調(diào)性差的問題,即疏密適當(dāng),整體視覺上又極具跌宕起伏的顯性化效果,構(gòu)建出一幅錯落一致、疏密協(xié)調(diào)的畫面,以此強烈輸出節(jié)奏的韻律美。
例如,清康熙年間的灑藍地五彩開光花鳥紋瓶,口沿處為回紋式,以金彩繪制,頸部為山水、花卉紋,肩部為錢紋錦地,腹位為金彩纏枝花開光花鳥紋樣。頸肩部的紋樣勾畫細致、線條效果清晰流暢,金彩得到地的對比體現(xiàn),盡顯高貴與典雅。瓶身的裝飾紋樣十分獨特,采用了六處開光,開光部位的紋樣與其他附加紋樣各自輸出了獨特鮮明的風(fēng)格,且顯著凸顯了主體內(nèi)容。
2.3 中國傳統(tǒng)繪畫式構(gòu)圖法
明清時期,瓷器的裝飾紋樣逐漸突顯出中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格形式,相較于規(guī)整嚴謹?shù)膱D案式構(gòu)圖方式來說,傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法更加靈活自如,自由布局或者說思想外化存在的局限性被打破,繪制條件不存在限制,整幅畫面中不再含有圖案化元素,風(fēng)格自然、清新,民風(fēng)文化韻味盡顯。
如乾隆白地礬紅彩藏草瓶(圖2,藏品編號1-298),圓唇外翻,直頸較長,中部外凸算珠狀,圓滑肩,球狀腹,脛部為瘦體,覆缽形圈足。自瓶口到足跟依次為寬條帶紋、回紋、散點五瓣梅花花朵、覆蓮瓣紋、仰蓮瓣紋、如意頭紋、變形覆蓮瓣紋、折枝西番蓮紋、蕉葉紋、寬條帶紋、覆蓮瓣紋、窄條帶紋,以礬紅彩繪制。
再如清康熙年間青花釉里紅山水紋盤(圖3),盤心為山水裝飾紋樣,以藍料彩繪制。其線條運用精良,遠近高山層次分明、虛實相生,層次感十足。畫面的房屋、瓦舍、小橋、流水,于靜態(tài)形式展現(xiàn)動態(tài)性,各方形成了有效呼應(yīng)。近景山石運用寫實手法,整體質(zhì)感較為明顯,石頭的脈絡(luò)刻畫清晰可見、層次分明,轉(zhuǎn)折部位極具自然性。整體從表面看是空虛畫面,但其主要作用在于暗喻、輔助主體內(nèi)容的展現(xiàn),表示了所有均未被直接顯示的物象,色彩輸出強烈體現(xiàn)了明暗與虛實的變化,以切實襯托出物體的前后、遠近等各層次關(guān)系。整體紋樣布局疏散而未空大、密實而不會厚重、密疏協(xié)調(diào)、豐富與特色并存,大大增強紋樣的獨特裝飾性的同時,又規(guī)避了多個主題紋樣的混亂、雜糅性。
從瓷器裝飾紋樣的布局方式看,傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的紋樣特征主要強調(diào)整體思想的主次分明,主體內(nèi)容裝飾于中心位置,其他輔助紋樣環(huán)繞在主體紋樣的周圍,或是在內(nèi)外以分層式排列,其次在口沿、肩、頸及中底等部位也多采用小面積的紋樣裝飾,
其主體內(nèi)容布局在中間位置的創(chuàng)作形式,主要源于水墨畫的構(gòu)圖技法,若是單獨置于左右或者是上下的中線,則會導(dǎo)致整體畫面凸顯一定的僵硬性,難以突出主體。而次體畫面內(nèi)容置于較偏的位置,其突出性即相對被弱化,主要作用是突出主體,承建起整體。主體多位于整體架構(gòu)的實處、近處;次體部分,多處于遠處,且多為虛化展現(xiàn)。整個畫面層次分明而又連帶性十足,豐富多樣,藝術(shù)高度顯著。其巧妙運沿用了水墨畫的繪畫特點,同時某些瓷器還體現(xiàn)了哲學(xué)與人文精神,最為顯著的如秉承“天人合一,物我相融”的道家思想。這是一種創(chuàng)作者與自然思想有機結(jié)合的完美輸出了作者思想的藝術(shù)創(chuàng)作形式。
3 結(jié)語
明清時期瓷器紋樣形式的設(shè)定,充分融入了民族風(fēng)俗、宗教思想以及社會問題人文理念等,其文化元素體現(xiàn)較為多元化,是對歷史與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)揚與傳承的優(yōu)良體現(xiàn)形式。畫面布局沿用了傳統(tǒng)水墨畫的諸多特征,如留白、疏密技法等,歷史傳承的同時還融入了當(dāng)時社會背景特有的時代元素,使其極具時代文化藝術(shù)的代表性,藝術(shù)高度顯著。
傳統(tǒng)瓷器紋樣的美學(xué)特征與內(nèi)涵具有較強的文化思想拓展性,唯有正確看待、多元分析,才能對傳統(tǒng)文化更好地傳承發(fā)揚,且進行藝術(shù)形式的創(chuàng)新。
參考文獻
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