論中國山水畫作品的數(shù)字化存在方式

李希

摘 要：隨著數(shù)字媒體技術(shù)的不斷發(fā)展和成熟，中國山水畫在呈現(xiàn)、傳播、創(chuàng)作方式上都發(fā)生了翻天覆地的變化，在其帶來方便、快捷的同時也面臨著一系列亟待解決的問題。為了更好地促進當代中國山水畫創(chuàng)作與發(fā)展，需要將技術(shù)與藝術(shù)合理結(jié)合，在吸收傳統(tǒng)筆墨語言地基礎(chǔ)上展現(xiàn)當代人文精神。

關(guān)鍵詞：數(shù)字化;創(chuàng)作;中國山水畫

張彥遠在《歷代名畫記》中寫到繪畫之事“非閭閻鄙賤之所能為也”。在封建社會，藝術(shù)是貴族階層和精英人士的專利，不為普羅大眾服務(wù)。如今，由于科技與互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，藝術(shù)作品不再只是上層社會的玩物，普通老百姓想要欣賞藝術(shù)品只需要通過網(wǎng)絡(luò)或手機應(yīng)用在線瀏覽即可觀賞全貌。傳統(tǒng)中國畫的呈現(xiàn)方式，是一種非平民化的呈現(xiàn)方式，其傳播方式也具有很大的局限性。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，其呈現(xiàn)方式、傳播方式與創(chuàng)作方式都發(fā)生了很大的改變。

一、中國畫作品數(shù)字化存在的優(yōu)越性

傳統(tǒng)的博物館展示一般都使用直觀的呈現(xiàn)方式，通常在幽暗的燈光中以懸掛的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。在這種幽暗的光線下，觀賞效果也隨之受到影響。同時，博物館有嚴格的開館與閉館時間，對于觀賞者來說受到時間和空間的雙重限制。從時間上來看，博物館展覽有特定的展出時間，人們無法隨心所欲地在各個時間段進行參觀和游覽。如果作品的展出數(shù)量眾多，觀者很容易受到時間的限制，于是便走馬觀花地快速瀏覽，這種走馬觀花的欣賞方式大大降低了中國畫的觀賞體驗，特別是傳統(tǒng)山水畫作品，其筆墨與意境都需要慢慢欣賞與體會才能獲得精神上的共鳴，這種網(wǎng)頁式的快速瀏覽顯然不適合中國畫的呈現(xiàn)與傳播。但數(shù)字媒體技術(shù)具有虛擬化和數(shù)字化的特點，可以通過多種方式呈現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)展示技術(shù)的限制。例如，故宮博物院將其館藏畫作的高清數(shù)字版本放到網(wǎng)上，方便人們隨時自行觀賞和游覽。這不僅給大眾的觀賞提供了實質(zhì)性的便利，也促進了中國畫作品的快速傳播。對于鑒賞專業(yè)的學生來說，可以對國畫進行細致的分析和學習，不僅快捷方便，其高清分辨率也為學生的研究提供了可靠的參照數(shù)據(jù)。與此同時，大量博物館在其官網(wǎng)設(shè)置了搜索與查找功能，使得觀賞者能夠快速、精準地找到自己需要的作品。在藝術(shù)作品數(shù)據(jù)化的過程中，數(shù)字技術(shù)還可以將數(shù)字化作品無限放大，無論這個對象如何小，都可以將看不見的世界放大到可以被看見。中國畫的很多小的細節(jié)在傳統(tǒng)直觀展示過程中很難清晰地展示給觀者，而數(shù)字技術(shù)帶來的細節(jié)放大功能，極大地方便了中國畫愛好者的研究。

二、中國山水畫數(shù)字化生存中的問題

近年來隨著數(shù)字媒體技術(shù)應(yīng)用的不斷擴展，人們逐漸改變了接收信息的習慣，越來越傾向于通過圖像、聲音、動畫等方式接收信息，它拓展了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言和傳播渠道。但事物總有兩方面，中國山水畫作品的數(shù)字化急速發(fā)展也存在一系列的問題值得我們注意。

（一）審美的從眾化

在智能手機不斷發(fā)展的今天，人們習慣通過手機資訊獲取知識，而媒體由于缺少監(jiān)管，發(fā)布大量惡俗、低級的藝術(shù)作品來博人眼球，獲取大眾的點擊。而普通大眾由于缺少一定的美學知識，只能盲目地迷信點擊率、排行榜，大量附和網(wǎng)絡(luò)語言，缺乏尋找美的意識。同時，大量數(shù)字化作品在數(shù)字媒體中不斷地出現(xiàn)也會造成視覺審美疲勞，更有甚者將偉大的美術(shù)作品進行惡搞博取關(guān)注，使得大眾對優(yōu)秀美術(shù)作品的好感度降低，導致普通大眾對于藝術(shù)作品的審美意識減弱。對于創(chuàng)作者來說，藝術(shù)作品在電子商務(wù)中的不同質(zhì)化也會導致其思維模式僵化，需要花費大量的時間進行分辨與思考，這對于創(chuàng)作者的積極性與創(chuàng)新性都有一定的影響。

（二）西方流行圖式的抄襲

在新水墨畫發(fā)展的初期，涌現(xiàn)了一大批將中西藝術(shù)相結(jié)合的國畫大師，像徐悲鴻、林風眠先生乃至后來的吳冠中先生，他們都受到西方藝術(shù)的熏陶從而將二者進行結(jié)合，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的中國畫作品?，F(xiàn)如今處于高速發(fā)展的時代，不需要出國就可以接觸到西方藝術(shù)經(jīng)濟等各方面的知識，這給創(chuàng)作者學習不同文化背景下的藝術(shù)提供了便利，卻也為一些投機取巧者提供了土壤。藝術(shù)的創(chuàng)作需要一定的藝術(shù)內(nèi)涵，根植于民族文化土壤中的藝術(shù)才能使欣賞者達到情感的共鳴。如果僅僅照搬西方的圖式體系，而不立足于本民族自身文化創(chuàng)作出來的新山水畫最終只是西方構(gòu)成圖式下的產(chǎn)物，缺乏一定的藝術(shù)內(nèi)涵。而這種照搬實質(zhì)上也是創(chuàng)作上的抄襲，對于本民族的發(fā)展乃至傳統(tǒng)山水畫的繼承與創(chuàng)新都將產(chǎn)生一定的阻礙。

（三）創(chuàng)作的精神性缺失

對于傳統(tǒng)中國山水畫來說，傳統(tǒng)筆墨尤為重要，而在數(shù)字媒體技術(shù)下的中國畫缺乏其應(yīng)有的獨特魅力。例如《清明上河圖》與《千里江山圖》，它們在呈現(xiàn)效果上比在幽暗的博物館里更恢弘、更壯闊，但卻缺失了中國畫的重要一環(huán)。傳統(tǒng)的靈動線條與力透紙背的筆墨都已不見，取而代之的是模糊的馬賽克堆積以及LED屏幕的色塊拼接。同時由于圖像信息處理技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作者也開始迷信圖像處理技術(shù)，大量用這種涂改技術(shù)去彌補自身筆墨的不足。長久下去便忽視了傳統(tǒng)書法的書寫性訓練，從而造成畫面中筆墨語言的消減。山水畫和別的西方畫種不同，首先它是一種象征性的藝術(shù)，其象征性是景物形象的意態(tài)轉(zhuǎn)化，可以把它稱為意象，由意象的關(guān)系而產(chǎn)生意象所引發(fā)的藝術(shù)境界，這種境界就是山水畫的意境。而西方繪畫更注重邏輯與分析，并且由此決定了繪畫的觀念性。西方繪畫大都以“再現(xiàn)”在一個視點所看到的真實景象為最終目的，由此直接產(chǎn)生造型與技法的科學性?，F(xiàn)如今的藝術(shù)品市場為了迎合大眾的審美，謀求快速利益，將高點擊量的作品進行大批量生產(chǎn)，以滿足市場需要，這就導致了真正的藝術(shù)品因不被普羅大眾喜愛而不被電子媒體大量傳播。當代中國山水畫的發(fā)展需要創(chuàng)新，在媒體的傳播下，西方現(xiàn)當代藝術(shù)作品更容易被國人所關(guān)注，更多人選擇將西方圖式照搬到當代水墨畫創(chuàng)作中，這不僅會給當代探索新水墨畫之路帶來誤區(qū)，同時對于中國傳統(tǒng)筆墨的沿襲產(chǎn)生一定的影響。在攝影技術(shù)高度發(fā)達的今天，越來越多的人開始使用智能手機進行拍照攝影，而繪畫這一獨特的藝術(shù)創(chuàng)作絕不能只是照搬景物放到畫面中，而應(yīng)當通過對自然的感知，通過對景物進行加減等主觀的構(gòu)圖表達自己獨特的藝術(shù)語言。從事中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的人群都開始利用照相機拍攝，不再像古人進行對景寫生，對攝影技術(shù)過于依賴將會導致對自然山水的感知能力下降。

三、數(shù)字化背景下的創(chuàng)作與展望

藝術(shù)來源于生活，這是亙古不變的真理，創(chuàng)作者的靈感主要來源于他們對生活的態(tài)度以及自身的修養(yǎng)。因此，只有源于生活的藝術(shù)作品才能更加深入人心，如何利用數(shù)字媒體技術(shù)進行創(chuàng)作是我們應(yīng)該探索的問題。

（一）技術(shù)輔助藝術(shù)

數(shù)字時代要想進行中國山水畫的創(chuàng)作，應(yīng)當將技術(shù)作為創(chuàng)作手段，而不是純粹依賴技術(shù)或被技術(shù)所控制，創(chuàng)作者應(yīng)當加強自身理論知識的學習以及傳統(tǒng)筆墨技巧的訓練。中國畫論是綜合了文學與哲學、人文地理與歷史、繪畫材料與技法等方面的美學文本，具有更加龐大的資源并且每個時期都有其特定的時代意義，畫與論并存，相互印證，甚至對繪畫起到了主導性的作用。如明代董其昌將山水畫分為南北宗，盡管沒有明確具體的劃分界限，但對后來的山水畫審美意象卻起到了重要的導向作用。古代畫論在不同時期表達著不同的繪畫精神形態(tài)，對山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。相較于傳統(tǒng)靜態(tài)中國畫的表達方式，動態(tài)化數(shù)字媒體技術(shù)下的創(chuàng)作語言更需要依靠技術(shù)來完成，這不僅是工具、材料方面的革命，更是表達方式、藝術(shù)表達語言上的革命，除了表達方式與接受方式的改變，對于創(chuàng)作者來說也是明顯的挑戰(zhàn)。觀看方式的轉(zhuǎn)變對創(chuàng)作者也提出了一系列不同的要求。以往的習慣性創(chuàng)作思維受到了挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)知識也有了一定的局限性，這就要求創(chuàng)作者掌握不同領(lǐng)域的語言，或是需要不同領(lǐng)域的人員參與創(chuàng)作。

（二）對景寫生遠離公眾習慣圖式體系

系統(tǒng)的山水畫學習過程一般都必須經(jīng)過臨摹到寫生再到創(chuàng)作的所謂“三部曲”，這里的每一個環(huán)節(jié)都很重要，它們相互聯(lián)系，相互促進。在臨摹古畫的過程中，可以研習大量的構(gòu)圖規(guī)則與筆墨法度，這種規(guī)則性的法則是寫生以及后期寫生的基石。如果不腳踏實地進行這一基本功訓練，后期寫生與創(chuàng)作更是無從談起。從山水畫史的整體層面來看，山水畫的每個發(fā)展時期和其地域特色都有所差別，同樣，新水墨畫的創(chuàng)作風格、形式和精神品格等方面的形成，也受到內(nèi)因和外因的影響。因此，當今創(chuàng)作者應(yīng)當遠離公眾所習慣的圖式體系。創(chuàng)作沒有固定的模式或是套路可以作為審美的定式和評判標準，我們必須站在歷史的高度去審閱和探求一種具有當代文化意義的藝術(shù)精神，這才是我們所要去面對和建構(gòu)的價值所在。而如今，汲取圖像、查閱資料的工具十分普及，人手一臺智能手機，便捷的同時影響了創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)美的習慣，缺乏觀察與自生的體悟，構(gòu)圖取材經(jīng)常參照互聯(lián)網(wǎng)的高點擊量，加之照搬國外小眾畫家的構(gòu)圖，如此“剪輯”出來的當代水墨畫作品往往比較表層化，很難引起生一定的藝術(shù)內(nèi)涵，也很難調(diào)動當代藝術(shù)觀賞者內(nèi)心的共鳴。只有經(jīng)常地對景寫生以及對現(xiàn)實生活中的景物進行細微的觀察和感悟，將對自然的感情融入自己的作品，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的當代山水畫作品。

結(jié)語

在科學技術(shù)不斷發(fā)展的今天，數(shù)字媒體技術(shù)與中國畫藝術(shù)的有機結(jié)合已經(jīng)慢慢成為一種趨勢，中國山水畫在數(shù)字媒體技術(shù)的輔助下其呈現(xiàn)效果有著開放性、自由性等特點，這極大地滿足了當今人們的精神文化需求，在傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)中國畫與發(fā)展當代水墨畫的過程中起到了一定的促進作用。但對于中國山水畫的創(chuàng)作者來說，不應(yīng)過度迷信技術(shù)而忽略了對傳統(tǒng)筆墨與對景寫生等書寫性筆墨的訓練。在研習傳統(tǒng)畫論的基礎(chǔ)上遠離公眾習慣的圖式體系，不斷發(fā)揚格物致知的傳統(tǒng)繪畫精神，展現(xiàn)當代人文精神。

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作者單位：

南通大學