初中美術欣賞教學中教師應具備的五種意識

郭 龍

（張掖市甘州區(qū)黨寨鎮(zhèn)廿里堡學校，甘肅 張掖 734000）

丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養(yǎng)……”［1］而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保?］這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向專業(yè)人才，表明藝術修養(yǎng)后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產(chǎn)生所依賴的特定社會文化環(huán)境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環(huán)境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。［3］

中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創(chuàng)造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環(huán)境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經(jīng)驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾?！耙o學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養(yǎng)，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學生主動、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養(yǎng)和鉆研精神打動學生，自會引發(fā)學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內(nèi)容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創(chuàng)作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術珍品。在中學有限的課時內(nèi)無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發(fā)學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當?shù)丶皩W生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創(chuàng)作過程層：藝術家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真?zhèn)?、傳播效應等?/p>

藝術文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現(xiàn)意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環(huán)境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創(chuàng)造個性都得到充分的發(fā)展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養(yǎng)學生視覺能力的同時，還培養(yǎng)學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發(fā)掘意識

傳統(tǒng)的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當你欣賞經(jīng)典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態(tài)下形成的內(nèi)部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發(fā)生了某些事情?！?/p>

注釋：

①［法］丹納著.傅雷譯.藝術哲學［M］.合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②［魏］曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）［C］.上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④［法］克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說［M］.北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。

［1］［法］丹納著.傅雷譯.藝術哲學［M］.合肥：安徽文藝出版社，1991.

［2］郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）［C］.上海：上海古籍出版社，1979.

［3］彭吉象.藝術學概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［4］［法］克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說［M］.北京：三聯(lián)書店，1996.