情感與油畫的相輔相成

趙佳琪 通訊作者：那海峰

（沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院/沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院，遼寧 沈陽 110021）

來自西班牙的偉大藝術(shù)家畢加索一生坎坷多難，導致其作品深受影響。

畢加索的全名叫帕勃洛魯伊斯畢加索，在1901年到1904年，他經(jīng)歷了人生灰暗時期，也就是著名的藍色時期。短短的三年，年輕的畢加索的生活仿鍍上了一層淡淡的陰云。他的朋友朋友自殺離世永遠長眠，這使他郁郁寡歡。加上第一次畫展并不景氣，巴塞羅那與巴黎的車費使他經(jīng)濟狀況美日愈下，與此同時為了創(chuàng)作他經(jīng)常與下層人民交流生活，比如名作《彈吉他的老人》，一股既往的壓抑與窒息感。不難看出老人衣著寒酸，所處環(huán)境簡陋。深陷的眼窩和骨瘦如柴的身子盡顯狼狽，完全沒有音樂人應有的優(yōu)雅。究竟作者有什么樣的人生經(jīng)歷才會使得作品這樣的抑郁不快。使人不由得聯(lián)想到作者的生平經(jīng)歷。不過在此之前大概人們就猜到了，一定是灰暗苦澀的日子。畢加索用油畫作為載體，將他晦澀的情感與莫大的壓力傳遞到了大眾眼前，而這些偉大的作品時隔百年，竟也能深深地打動我們。一來說明作品的高質(zhì)量，二來也說明了被賦予感情的作品，才是完美的。無論時隔多久，都有直擊人類內(nèi)心的力量。想要達到如此完美的契合，須知油畫藝術(shù)與情感缺一不可，相輔相成。

在1904年到1906年，畢加索迎來了他的紅色時期，他搬到了巴黎，并開始結(jié)交女友。徹底了結(jié)束了他的藍色時期。他從后印象派色調(diào)的精細中重新發(fā)現(xiàn)形體上的簡潔筆法。而這就是玫瑰紅時期的典型畫法。熱情的玫瑰紅代替了陰冷的藍色，把青春的活力和愛情的歡愉活脫脫的定格在紙上。將活力浪漫代替了憂傷的藍色。

我們也由此而之知道，在我們進行油畫創(chuàng)作的時候，不僅要扎實自己的基本功，跟風要多多觀察生活，用心去感受，去創(chuàng)作，要善于發(fā)現(xiàn)世界，觀察世界。況且藝術(shù)本身就是對生活的感應表達。在精益求精的同時，也不忘對感情的感受，一切都是情感，一切都是藝術(shù)。藝術(shù)工作者就是要把兩者看似毫無相關(guān)實則卻有著千絲萬縷的二者完美的結(jié)合在一起，發(fā)揮出更大的價值，更被人所理解，所欣賞，畢加索大師就是詮釋了感情與油畫的完美結(jié)合，在藍色時期，他的畫風憂郁而迷茫，使人看了郁郁寡歡。而紅玫瑰時期卻把之前的陰郁一掃兒空，整個畫風看起來活力滿滿，兩種風格一目了然，充分證明了在油畫這門藝術(shù)里，情感起了莫大的作用。這足以說明，油畫藝術(shù)是于情感相輔相成的。