京劇文化的傳承方法及表現(xiàn)

周 瑜 包 琦 沈丹逸

說(shuō)起國(guó)粹，眾人心中首先想到的便是京劇，說(shuō)到京劇，首先想到的自然也是國(guó)粹。當(dāng)一個(gè)事物能夠與一個(gè)詞等同掛鉤的時(shí)候，往往代表著它本身存在著一個(gè)大眾心中普遍認(rèn)為的價(jià)值。為何能夠擁有這樣一個(gè)價(jià)值，如何不斷發(fā)展并持續(xù)生存到至今，是引起我們不斷探索的原因。就這樣，京劇，一個(gè)充滿文化魅力的面紗逐漸被拉開(kāi)。

中國(guó)戲曲歷經(jīng)八百余年，傳承悠久，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。中國(guó)京劇的歷史發(fā)展簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)主要是：發(fā)端于宋元南戲、明清傳奇，成熟于晚清北京，鼎盛于抗戰(zhàn)前期。從金元雜劇到明清傳奇；從昆弋繁榮到四大徽班進(jìn)京；從京劇誕生到成為“國(guó)粹”走進(jìn)黃金時(shí)代，二百年的京劇史里產(chǎn)生了一代又一代表演藝術(shù)大師，支撐著近百年來(lái)的京劇藝術(shù)殿堂。

一.京劇為什么被譽(yù)為國(guó)粹

京劇能被譽(yù)為“國(guó)粹”，能在“文革”結(jié)束后首先恢復(fù)并被人們所喜愛(ài)，其本身一定具備不可忽視的文化價(jià)值。中國(guó)戲曲到國(guó)外演出最多的劇目便是《三岔口》。法國(guó)《費(fèi)加羅報(bào)》的記者在看過(guò)《三岔口》后曾寫(xiě)過(guò)以下一段評(píng)論：“在《三岔口》中，表現(xiàn)了一個(gè)護(hù)衛(wèi)及客棧老板之間的斗爭(zhēng)……他們的不合由雜技和劍道藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)……這些藝術(shù)的結(jié)晶將使觀眾有一個(gè)感官上的奇妙經(jīng)歷。”[1]；在京劇《真假美猴王》中，真猴王和假猴王的服飾從頭到腳都是一樣的，為了讓觀眾能夠辨別真假，演員們通過(guò)手、眼、身、法、步的幅度、節(jié)奏和強(qiáng)弱的微妙變化，在舞臺(tái)上樹(shù)立起兩位截然不同的真假美猴王的形象[2]。由上可見(jiàn)，京劇舞臺(tái)上所呈現(xiàn)出來(lái)的魅力并不是單一的、枯燥的，她包含著多元的要素，承載著演員藝術(shù)家們對(duì)角色的深刻理解與不懈研究，也正因如此，大師之所以為大師，藝術(shù)終究為藝術(shù)。

然而，京劇的魅力不僅僅體現(xiàn)在她的舞臺(tái)藝術(shù)上，其本身凝結(jié)的中華文化中的經(jīng)典價(jià)值觀，亦是藝術(shù)程式的完美體現(xiàn)?！端睦商侥浮分谐靡惯^(guò)關(guān)探望母親的楊四郎、《霸王別姬》中因楚霸王英雄末路而自刎殉情的虞姬、《連環(huán)套》中明知黃三太是仇人之子卻未加傷害反送他下山的竇爾墩……“故事”里并不僅僅關(guān)于情與愛(ài)，還牽涉政治、家族、孝道、恩怨、責(zé)任與倫理。京劇，作為中華文化的精髓，其中蘊(yùn)含諸多中國(guó)經(jīng)典的哲學(xué)理念與價(jià)值取向。京劇表現(xiàn)的主題集中在“忠義”、“仁孝”、“情愛(ài)”三大方面，京劇中的故事和人物也凝結(jié)了全人類(lèi)共同美德與情感[3]。

二.如何傳承京劇

在中國(guó)眾多文化中占有首屈一指的地位的京劇，關(guān)于傳承又是如何呢？京劇是高雅藝術(shù)，定位“國(guó)粹”，高高在上的感覺(jué)，要傳承得想法貼近民眾，喜愛(ài)不代表熱愛(ài)，放到現(xiàn)在，難度不小。任何藝術(shù)形式，只有不斷的變革創(chuàng)新才有生命力，不變革創(chuàng)新就只有死亡。大家津津樂(lè)道的老一輩京劇藝術(shù)大家，他們之所以能成為大家，也是因?yàn)樗麄冊(cè)谧兏飫?chuàng)新的路上取得了累累碩果?！短炫⒒ā肥敲诽m芳先生早期經(jīng)常演出的古裝戲之一。他對(duì)天女的化妝、頭飾、服裝進(jìn)行了大膽的革新，為了表現(xiàn)天女飛天的御風(fēng)而行、衣帶飄舞的效果，他把天女服飾的水袖取消，改用兩條長(zhǎng)綢，用武戲的基本功，把長(zhǎng)綢抖動(dòng)起來(lái)，創(chuàng)造了“綢舞”，豐富了京劇旦角的表現(xiàn)手段[4]。除此，在傳統(tǒng)戲曲的水袖表演方面，越劇有著突出的表現(xiàn)，能在挖掘繼承的基礎(chǔ)上，改革創(chuàng)新，利用獨(dú)特的水袖技巧，刻畫(huà)人物的內(nèi)心活動(dòng)。特別是將傳統(tǒng)的白色水袖改為紅色，揮灑舞動(dòng)起來(lái)滿堂生輝，令人振奮[5]。因此，沒(méi)有變革創(chuàng)新，京劇就會(huì)和明清家具一樣，最終變?yōu)樯贁?shù)人賞玩的古董和活化石，而不會(huì)成為大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的娛樂(lè)形式。

三.大時(shí)代下京劇創(chuàng)新改革

通過(guò)文獻(xiàn)資料的閱讀研究，前有大師們花費(fèi)無(wú)數(shù)心血?jiǎng)?chuàng)造出來(lái)的鼎盛時(shí)期相對(duì)照，我們不難發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)時(shí)代大背景下的關(guān)于京劇的“改革”創(chuàng)新進(jìn)展的并不是十分順利，光是記錄和傳播就十分困難。著名攝影家吳鋼在拍攝京劇中的翻跟斗時(shí)說(shuō)道：“我在三十年舞臺(tái)攝影生涯中，極少用閃光燈拍照……由于演員的一套翻騰動(dòng)作速度很快，所以一定要選用充電速度快的大型閃光燈……在演員翻出的同時(shí)，連續(xù)多次地按動(dòng)快門(mén)，在一張反轉(zhuǎn)片上，形成一連串連續(xù)的、凝固住的影像?！庇纱丝闯?，雖然科學(xué)技術(shù)與攝影器材的飛速發(fā)展極大地豐富了攝影創(chuàng)作方法與表現(xiàn)力，但是想要讓精彩的京劇舞臺(tái)效果以照片的形式呈現(xiàn)在大眾眼前比我們想象中要難的多，對(duì)攝影師的要求不僅僅是要技術(shù)嫻熟，還要熟悉戲曲規(guī)律并能選用適當(dāng)?shù)臄z影技術(shù)、攝影特技來(lái)全面表現(xiàn)演員的表演。

除此之外，想要真正在視覺(jué)上傳達(dá)動(dòng)作的精髓與內(nèi)涵，不僅拍攝較難，京劇本身也存在著一定的學(xué)習(xí)難度。在傳統(tǒng)戲曲表演中，想要表現(xiàn)特定的場(chǎng)景時(shí)往往會(huì)用到一些特技手法，例如在表示劇中人物猝然昏厥或者死去時(shí)，常常用“摔僵尸”的特技手法，來(lái)強(qiáng)化人物的刻畫(huà)。這種特技難度極大，特別是“硬僵尸”，如果沒(méi)有真功夫，摔下去可能就真起不來(lái)了[6]。舞臺(tái)上各路英雄碰面，不僅僅是劇中人物的比試，更是演員火候、功力、名氣的較量。另外，不同的派別也有不同的風(fēng)格，尚派的難度在《失子驚瘋》中能夠得到體現(xiàn)。在京劇的四大名旦之中，尚派藝術(shù)的特點(diǎn)是剛健挺拔、酣暢奔放，對(duì)于演員自身?xiàng)l件的要求比較高，因此傳人不多[7]。

四.京劇傳承的迫切性及表現(xiàn)手法

現(xiàn)如今，中國(guó)的發(fā)展主力已經(jīng)變?yōu)?0后及90后等群體，據(jù)2017年底發(fā)布的中國(guó)地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國(guó)共有348個(gè)戲曲劇種，30余年間，已有24個(gè)劇種消亡，17個(gè)劇種未完全消亡。戲曲的衰落，已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，而票友群體——更準(zhǔn)確的說(shuō)年輕觀眾的缺失，是造成這一衰落的主因之一。關(guān)于京劇的傳承，正如余秋雨先生所說(shuō)的：“在人類(lèi)各種藝術(shù)中，只有戲劇需要通過(guò)各色普通民眾的自愿集中、當(dāng)場(chǎng)觀賞來(lái)延續(xù)自己的生命?！币虼耍谀贻p人中挖掘粉絲，說(shuō)的重一點(diǎn)，已然成為挽救戲曲的當(dāng)務(wù)之急。不同時(shí)代的背景造就不同的人物主體及價(jià)值觀，想要得到當(dāng)代觀眾的認(rèn)可，我們的傳承方式同樣需要更新?lián)Q代。

戲劇本身的創(chuàng)新可從其服飾、妝容等元素入手，向多方面拓展延伸，從而形成新的文化創(chuàng)意產(chǎn)品。類(lèi)似于漢服改造、動(dòng)漫周邊等形式，我們可以通過(guò)研究當(dāng)下潮流方向，從人們的關(guān)注點(diǎn)入手，突破大眾對(duì)京劇固有的認(rèn)知，將其從“高處不勝寒”的位置拉入到群眾的生活之中。同時(shí)，還可以借鑒其他文化的傳承之法，例如日本的歌舞伎，從服飾、音樂(lè)等方面比較兩者之間的相同及相異之處獲得可取之處。

對(duì)于傳播的手段，中國(guó)近幾十年來(lái)關(guān)于文化傳承的綜藝并不少見(jiàn)，早期的有《曲苑雜壇》、《梨園春》等綜藝，后有《快樂(lè)戲園》以及近期的《經(jīng)典詠流傳》、《傳承中國(guó)》、《中國(guó)戲曲大會(huì)》等優(yōu)秀節(jié)目。其中，《曲苑雜壇》是從1991年開(kāi)播到2011年停播，節(jié)目主持人汪文華女士在采訪中曾說(shuō)道：“節(jié)目跟不上大形式，現(xiàn)在都選秀，傳統(tǒng)也沒(méi)什么人看了，就得被擠下去。”相比較而言，現(xiàn)在確實(shí)是一些明星戶外游戲類(lèi)的綜藝收視率更高，但是關(guān)于文化傳承方面的各類(lèi)互聯(lián)網(wǎng)分享也開(kāi)始逐漸突出，注重文化傳承的群體也逐漸增多，我們現(xiàn)如今所面對(duì)的難點(diǎn)就是如何將其從“夕陽(yáng)論”變成“年輕票友”，讓京劇文化也能在這些年輕的心中占據(jù)一席之地并且根深蒂固。要想做到如此，我們的傳播方式必須要多樣化，尤其是表現(xiàn)的形式、表達(dá)的氛圍要與往日而有所不同。說(shuō)到京劇，人們會(huì)想到文藝、神秘、向陽(yáng)春雪等詞匯，那么如果我們將其與高科技、電子、時(shí)尚、潮流前衛(wèi)等元素相碰撞，會(huì)出現(xiàn)什么另樣的火花呢？只有投其所好，才能吸引住更多的年輕一代，繼而引導(dǎo)他們深入發(fā)掘這個(gè)歷經(jīng)百年的文化魅力所在。這時(shí)，人們對(duì)京劇的感觸絕對(duì)不會(huì)只停留在喜歡而不熱愛(ài)的層面，古老并富有年代感的毛衣外面將披上一層年輕且新穎的外衣，而裝備整齊的新一代會(huì)將之傳承并發(fā)揚(yáng)光大。

五.總結(jié)

余秋雨先生曾在其所著的《中國(guó)戲劇史》中說(shuō)道：中國(guó)傳統(tǒng)戲劇早已是一種客觀存在，對(duì)它太急迫的鞭策改變不了它的基本步履，對(duì)它太嚴(yán)厲的斥責(zé)也驚動(dòng)不了它的容貌體態(tài)。先生認(rèn)為對(duì)中國(guó)戲劇所做出的公正的體認(rèn)，必是從歷史梳理中、廣闊視野中以及觀眾接受中獲得的。如今，在這個(gè)“觀眾意識(shí)”強(qiáng)烈的社會(huì)中，我們相信，在內(nèi)容與形式兩方面都具有獨(dú)特人文價(jià)值的京劇，終將會(huì)如先生所說(shuō)：彼時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，這是一種今天的生命狀態(tài)與一種遙遠(yuǎn)的生命狀態(tài)的驀然遇合、相見(jiàn)恨晚，哪怕僅僅是輕輕一段，不知來(lái)由卻深深入耳揮之不去。