朱麗萍
(江西省贛州市于都思源實驗學(xué)校 江西 贛州 342300)
在當(dāng)前社會發(fā)展的趨勢下,人們物質(zhì)生活日益富足,現(xiàn)代化生活中對于美的感受與追求被放在了重要位置,而音樂課堂是學(xué)生們接觸文明世界,體會音樂韻味的階梯。初中音樂作為一門藝術(shù)學(xué)科,其影響力深遠(yuǎn),又與其他學(xué)科緊密相連,在素質(zhì)教育的背景下具有不可忽視的地位。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美精神與能力,音樂教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)生動的情境,讓學(xué)生學(xué)會感受美、欣賞美并創(chuàng)造美;利用音樂故事和歷史事實,幫助學(xué)生理清樂理知識,塑造音樂形象;發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造能力,鼓勵學(xué)生創(chuàng)新作品,把學(xué)生培養(yǎng)成為適合新時代發(fā)展的高材生,增強我國文化事業(yè)的軟實力。
在音樂藝術(shù)教育的過程中,學(xué)生的感受和體會是最重要的,教師要將培養(yǎng)學(xué)生的興趣放在首要地位,調(diào)動學(xué)生對音樂作品學(xué)習(xí)和研究的積極性,使學(xué)生投入課堂的學(xué)習(xí),組織一系列的創(chuàng)造性活動,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力,提高學(xué)生的審美能力。
音樂的旋律是美的,學(xué)生可以從中感受到節(jié)奏的歡快;音樂的主題是美的,每一個作品都是作者細(xì)膩心思的體現(xiàn)。但是如果學(xué)生沒有了解到音樂的創(chuàng)作背景,就很難真正地愛上音樂,為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,教師可以將音樂和歷史故事融入課堂,吸引學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,讓學(xué)生愛上音樂課堂。如在教《高山流水》的時候,教師既可以引入古箏樂器伴奏,同時可以講述俞伯牙與鐘子期二人之間的友誼故事,從而讓學(xué)生對這首曲子有更加深刻的理解。又如在學(xué)習(xí)西方的音樂人的作品時,教師可以給學(xué)生講貝多芬傳奇的一生,莫扎特的少年成才的故事,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,增強學(xué)生對音樂故事背后所蘊藏的人文精神的理解。
在學(xué)習(xí)音樂的過程中,教師應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)生動的教學(xué)環(huán)境,讓學(xué)生切身感受音樂之美。音樂的美麗體現(xiàn)在方方面面,流行歌曲的傳唱代表了一個時期人們的喜好和偏愛;民謠歌曲的故事,是人們對美好生活的向往和寄托;而搖滾樂中的激情,則反映了人們對生活的熱情。在素質(zhì)教育改革的背景下,人們對藝術(shù)的追求愈加強烈,新的技術(shù)和手段也被應(yīng)用于探索如何發(fā)展文化事業(yè),滿足人們對文化的需求。在學(xué)校教育中,音樂課堂是學(xué)生們接受藝術(shù)教育的重要途徑,學(xué)生主動地學(xué)習(xí)樂理知識,需要教師為其創(chuàng)設(shè)生動有趣的教學(xué)情境,利用直觀的教具,把學(xué)生培養(yǎng)成為熱愛音樂、熱愛藝術(shù)并追求美好生活的公民。
學(xué)生們在學(xué)習(xí)的過程中,需要借助直觀的教具來進行理解,如在學(xué)習(xí)《紅旗飄飄》的時候,教師需要給學(xué)生講述歌詞的創(chuàng)作背景,組織學(xué)生觀看新中國成立時的閱兵視頻,渲染學(xué)習(xí)氛圍,讓學(xué)生們懷有慷慨的義氣去品味這首歌。又如,在學(xué)習(xí)《陽光三疊》時,教師可以組織學(xué)生先朗誦詩人王維的詩歌,再欣賞廖永昌的低音重唱,最后教師還可以來帶古琴或古箏為學(xué)生演奏,帶給學(xué)生身臨其境的效果。
在初中音樂課堂的教學(xué)中,學(xué)生的審美能力不應(yīng)僅停留在發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的方面,還要學(xué)會利用自己的所學(xué)去創(chuàng)造美。在中華傳統(tǒng)五千年的文化中,音樂的形式從詩詞歌賦、古琴與編鐘,發(fā)展到如今多元化和開放的音樂環(huán)境,是一個漫長的過程,學(xué)生在音樂課上學(xué)習(xí)樂理知識,發(fā)現(xiàn)音樂中的美與情;通過細(xì)心地聆聽,精心的思考,學(xué)生們學(xué)會了鑒賞音樂,對每個作品做出客觀性的評價,學(xué)會了感受音樂之美。此外教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生學(xué)會創(chuàng)造,讓學(xué)生在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出更震撼人心的作品。
在信息化的現(xiàn)代,人們改編歌詞、轉(zhuǎn)變曲風(fēng),在前人的基礎(chǔ)上不斷地改變和創(chuàng)新,形成了新時期獨具中國特色的風(fēng)格。學(xué)生作為音樂的學(xué)習(xí)者,將擔(dān)負(fù)未來對音樂的繼承和發(fā)揚,教師應(yīng)充分發(fā)揮自己的主導(dǎo)作用,引導(dǎo)學(xué)生們創(chuàng)新音樂作品,鼓勵學(xué)生們大膽想象與創(chuàng)作,為社會主義文化事業(yè)貢獻出自己的一份力。如教師可以讓學(xué)生用古箏彈奏流行歌曲,將古箏中沒有的音階,自如應(yīng)變地改成相近的音階或改編某一段的音調(diào);又如教師可以鼓勵學(xué)生將古詩詞、文言文與歌曲相融合,講西方的音樂與中國樂器相融合,也可以讓學(xué)生自己作曲,打造自己的音樂世界和觀念。
音樂中的美是無處不在的,教師既要利用豐富的教學(xué)情境,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美;還要渲染一定的氣氛,給予學(xué)生一定的指導(dǎo),讓學(xué)生學(xué)會欣賞音樂;最重要的是要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力,讓學(xué)生掌握音樂之美的概念后,自由地創(chuàng)造出屬于自己的音樂作品,從而突出學(xué)生的審美能力,進一步考察學(xué)生的審美觀念。