最時髦的5座城市，竟沒有紐約、倫敦？

竹幾

達喀爾時裝周

在藝術領域，有一種假設：創(chuàng)造力是屬于那些天才的、極其個人標簽化的東西。

但事實上，任何創(chuàng)意的突破都可以被看作一個社會過程，通常，更有可能發(fā)生于不同人群聚集和互動之時。

以歷史的角度來看，城市就是承載這種變化的最重要單位，也是偉大藝術誕生的最核心組成部分。從古代雅典到文藝復興時期的佛羅倫薩，從戰(zhàn)后的紐約到搖擺的倫敦，都是如此。

往往藝術家們?nèi)ツ模蜁幸恍┳冯S者們跟到哪，形成群體，也就帶動了當?shù)氐奈幕M程。21世紀初，學者理查德·佛羅里達就提出了“創(chuàng)造力促進城市發(fā)展”的理論：波西米亞人和藝術家為了尋找更便宜的住所和工作室，搬到了工人聚集的地區(qū)或廢棄的工業(yè)區(qū)。他們將其開發(fā)成一個充滿趣味的地方，融合了藍領們的生活創(chuàng)意，隨后文化和相應的便利設施就都健全了起來。

在他2017年出版的著作《新城市危機》中，佛羅里達又重新思考了他曾倡導的“城市更新理論”的負面影響。這次他認為，大型的國際藝術城市已經(jīng)成為自身成功的受害者，巨大的不平等在最自由和最具創(chuàng)造力的領域反而到達峰值，街區(qū)被銀行、開發(fā)商和富人們掌控，藝術家們只能再次遷徙。

由此，國際藝術版圖也在悄然更新，新一代的文化中心正在崛起。它們更遠離商業(yè)化，遠離金融中心、地產(chǎn)開發(fā)中心和藝術品經(jīng)銷中心，其存在的種種條件打破了西方藝術史的死板標準。

這里重點介紹五座極其值得關注的城市。

墨西哥城

即便唐納德·特朗普建立起貿(mào)易關稅的壁壘，身處這座城市中的人，其藝術創(chuàng)作的潛力也不可低估。

世界設計組織將墨西哥城冠以“2018年世界設計之都”之名，以示對其獨特的公共建筑、視覺文化和創(chuàng)新設計的肯定。這座城市也是一些先鋒時裝設計師和街頭服飾品牌的故鄉(xiāng)，像是Industrial Clothing、1/8 Takamura和PAYS等走中性風的牌子。

對于外行來說，墨西哥城的藝術應歸結為兩位藝術家的功勞：弗里達·卡羅和迭戈·里維拉。而在他們?nèi)ナ篮蟮?0多年里，墨西哥藝術的發(fā)展并沒有就此停滯。20世紀60年代的政府鎮(zhèn)壓，確實很大程度上影響了藝術的上升之路;當?shù)厮囆g直到80年代才開始復興，狀況有所好轉(zhuǎn)，但也因此，此后的很多藝術作品帶有一些政治傾向和色彩。

墨西哥城的Zona Maco已經(jīng)成為當代國際交易商必不會缺席的藝術博覽會，更前衛(wèi)的材料藝術博覽會也會聚集該領域的新興先鋒人才。在交易會之外，博物館也扮演著重要角色。一些當代藝術博物館就專注于墨西哥的新視覺文化，像是House of Gaga和Kurimanzutto都在世界藝術舞臺上掀起過波瀾。

提到最新一代的創(chuàng)意成果，僅僅于一年前從一家干洗店改頭換面而成的Salón Silicón，發(fā)表了多個代表女性主義和酷兒文化的先鋒作品。這些作品集合了多種藝術概念，所傳達的視覺語言發(fā)人深省。

在墨西哥城的Polanco社區(qū)，概念商品店“The Feathered”的店主沙倫·德里揚斯基說：“我們對于不同的想法永遠保持開放的態(tài)度，如果想要去實現(xiàn)一件事情，一定用盡所有可能的方法做到?！?/p>

她還說，以往游客常常從機場出來，就直達海邊度假，但現(xiàn)在他們更多會在城市街道上游蕩，沉浸于富有創(chuàng)造性的各種街景和店鋪?！拔覐乃麄兩砩?，看到了前所未有的對于墨西哥城的興趣?！?h3>沙迦

作為阿聯(lián)酋七個酋長國之一，沙迦常年被其名聲更大的鄰居—迪拜掩蓋。但現(xiàn)在，它終于有了發(fā)光的機會—歸功于其對藝術和詩歌的熱愛，以及正在迸發(fā)的創(chuàng)造力。

墨西哥城的ZonaMaco，已成為當代國際交易商必不會缺席的藝術博覽會

像其他酋長國一樣，沙迦也是一個世襲君主制的酋長國。它的統(tǒng)治者謝赫·蘇丹·本·穆罕默德·卡西米殿下，其最小的女兒謝赫·胡爾·卡西米，就是一名出色的藝術家和策展人。她在16年前就接管了這里的雙年展。沙迦最重要的設計概念是“可持續(xù)性”，例如其2020年的目標是消除這里的垃圾填埋場。

它們更遠離商業(yè)化，其存在的種種條件打破了西方藝術史的死板標準。

博物館規(guī)定各項策展的任務是：回應貶義化黑人及其文明的各種觀點。

近年來，沙迦的文化聲譽越來越盛，舉辦了當代藝術雙年展，新推出平面設計雙年展和伊斯蘭藝術節(jié)等影響整個阿聯(lián)酋地區(qū)的活動。胡爾·卡西米領導的沙迦藝術基金會，是該地當代藝術的重要中心。該基金會除了舉辦活動外，還資助國際藝術家來此居住并支持其創(chuàng)作，體驗電影節(jié)和創(chuàng)辦藝術工作室等。

由漢尼斯·科赫和弗洛里安·奧特克拉斯創(chuàng)作的體驗性藝術作品《不可安裝的雨室》，于2018年成為沙迦藝術基金會的藏品之一，也是為沙迦進行的永久空間創(chuàng)作系列中的第一個。Al Rawi—由帕拉維·迪安設計的新店，集書店、餐廳和創(chuàng)意空間于一體—也已經(jīng)成為這里的時尚中心。

由菲克拉平面設計工作室和教育平臺主辦的首屆“菲克拉平面設計雙年展”（Fikra Graphic Design Biennial），于去年11月在一家20世紀70年代被廢棄的銀行內(nèi)舉行，來自20個國家的40名設計師參與其中。它的創(chuàng)始人謝赫·薩利姆·卡西米表示，沙迦在過去幾年里變化極快;靠近大學城的穆維拉地區(qū)，原本幾乎是城市盡頭一般的存在，現(xiàn)在卻稱得上是新的市中心，相比沙迦老城區(qū)，充滿了年輕的、新鮮的氣息。

他推薦位于附近的馬拉雅藝術中心和1971當代藝術和設計空間。在那里，建筑師和設計師阿瑪爾·伽羅、攝影師阿瑪爾·阿塔爾和藝術家納西爾·納斯魯拉，都有相關作品展出。

泰國街頭藝術家Alexface含有政治意味的作品

貝爾格萊德

塞爾維亞共和國首都，新晉成為歐洲當代藝術的中心。在充滿活力的青年文化推動下，這座城市正迅速成為夜生活的首選目的地。派對文化的盛行，讓吉普賽文化、新浪潮和嘻哈音樂等，碰撞形成了新藝術風潮。

也許是因為20世紀90年代巴爾干戰(zhàn)爭的爆發(fā)，之后的幾十年里，這座城市幾乎與國際藝術隔絕，但也因此使當?shù)氐乃囆g學校保留了一份獨特的傳統(tǒng)品質(zhì)。比如，陳列室中就展示著塞爾維亞氣息很重的家具物品。

到了最近，2018年貝爾格萊德的當代藝術雙年展“十月沙龍”，吸引了國際藝術界的注意，展出了安塞爾姆·基弗、村上隆和奧拉維爾·埃利亞松的作品，以及很多塞爾維亞本地藝術家的作品。這些藝術家包括尼娜·伊萬諾維奇、亞歷山大·多馬諾維奇、伊萬·格魯巴諾夫和馬亞·德約杰維奇等。

貝爾格萊德的美術館，越來越關注塞爾維亞的新藝術。各畫廊展出的當代藝術畫作極具思考力。像是U10這樣的藝術家空間，專注于培養(yǎng)當?shù)貏?chuàng)意人才，并為他們提供能夠與全球藝術界接觸的機會。另外，還有在廢棄磚廠上建立起的Ciglana，也成為貝爾格萊德街頭藝術的中心。

達喀爾

非洲60%的人口不到25歲，可以稱得上是地球上人口最年輕的大陸。得益于全年的網(wǎng)絡沖浪文化、政治參與的活躍前景和欣欣向榮的當代藝術創(chuàng)作，達喀爾正處于青年表達自我的中心，成為塞內(nèi)加爾新一代藝術家、設計師和學生的溫床。

2022年，達喀爾將成為第一個舉辦青年奧運會的非洲城市。

成立于1989年的達喀爾藝術展，是非洲最古老的雙年展。為期一個月的活動，是非洲最主要的當代藝術舞臺，并且越來越受到塞內(nèi)加爾畫廊的關注和青睞。

2018菲克拉平面設計雙年展的展覽場地是一家20世紀70年代被廢棄的銀行

達喀爾時裝周，也成為國際時裝界的新寵兒，通常能吸引超過30名設計師參與其中。塞內(nèi)加爾時裝設計師塞利·拉比·凱恩，以其街頭服飾與傳統(tǒng)紡織品的融合而聞名，她的忠實粉絲就包括碧昂斯與娜奧米·坎貝爾。

2018年12月正式對外開放的黑人文明博物館，旨在通過展覽，重塑全球?qū)Ψ侵逇v史及非洲當代藝術的重新理解。博物館規(guī)定各項策展的任務是：“從政治的、文化的、藝術的和經(jīng)濟的角度，回應貶義化黑人及其文明的各種觀點?！边@些展覽中采用的一些當代裝置，也從側面促進了非洲科學技術發(fā)展。

對于當代西非藝術來說，同樣在2018年開放的塞希爾·法庫里畫廊，是一個絕對值得你去了解的地方。參與展覽的大多是塞內(nèi)加爾藝術家，如來自達喀爾的卡蘇·賽義杜。他們的作品，大多聚焦于國家歷史和民族身份的復雜性。

另一家值得推薦的畫廊Raw，是“藝術、知識和社會”交融的中心，是對藝術實踐進行批判性反思的超贊空間。

曼谷

這座城市的人們，生活于緊張的政治氣氛和放縱的燈紅酒綠之間，混亂又精彩。

說唱、涂鴉、攝影，各種當代藝術的表現(xiàn)形式都在這里上演。新一代藝術家和策展人極具勇氣，以顛覆性的方式發(fā)聲，反擊審查。例如，街頭藝術家Alexface和Headache Stencil含有政治意味的作品，都獲得了國際贊譽。

第一屆曼谷藝術雙年展于2018年舉行，像曼谷城市畫廊、TARS、100 Tonson、卡特爾畫廊、VER項目（由藝術家Rirkrit Tiravanija創(chuàng)建）等均參與其中。他們都將曼谷看作亞洲當代藝術最前衛(wèi)的地點。

世界貿(mào)易基金會名下的酒吧和畫廊創(chuàng)始人兼館長索姆拉克·西拉認為：“當下壓迫性的政治體制，導致了社會極端的分裂狀況。當人們受到壓抑的時候，藝術和創(chuàng)造力反而會反彈，迸發(fā)極具力量和充滿話題的作品。藝術是傳達敏感主題或拋出極權社會所不允許討論的話題的最合適載體?！?/p>

如果你是藝術的愛好者，而且想感受當下最前沿、最不受商業(yè)化侵蝕的作品，以上五個城市，或許是很好的選擇。