試論戈特沙爾克《哥倫比亞隨想曲》

王晗睿 劉廣伊

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

一、戈特沙爾克生平簡介

路易斯·莫勞·戈特沙爾克是十九世紀浪漫主義時期首位贏得國際盛名的美國鋼琴家，也是首次采用拉美民族音樂元素進行創(chuàng)作的作曲家，他被譽為“鋼琴音樂的未來之王”、他開創(chuàng)了美國鋼琴獨奏音樂會的先河，之后他演奏的足跡遍布世界各地，他被公認為十九世紀美國最偉大的音樂家之一。

路易斯·莫勞·戈特沙爾克1829年5月8日出生于美國的新奧爾良，幼年的戈特沙爾克表現(xiàn)出他過人的音樂天賦，他最先在教堂學習管風琴演奏，又同時師從當?shù)劁撉偌覍W習鋼琴，被父親送往巴黎學習，先后師從斯塔瑪提、馬勒及柏遼茲，并幸運地進入巴黎貴族社交圈并成為當時皇宮貴族非常喜愛的音樂家，由此為他的歐洲巡演拉開了帷幕。在歐洲極負盛名的戈特沙爾克決定1853年返回家鄉(xiāng)美國，首次在紐約的音樂會大獲成功并引起巨大反響，之后創(chuàng)造了在紐約一地就連開80場音樂會的奇跡。戈特沙爾克對運用他過人的天賦和后天的努力，對音樂精準絕妙的處理，帶給人新奇、夢幻、壯麗、優(yōu)美的不同感受，他將黑人地區(qū)的爵士音樂帶到美國，并在此基礎(chǔ)上加入大量民族音樂元素進行創(chuàng)作，運用當時流行的民族曲調(diào)創(chuàng)造了屬于戈特沙爾克自己的獨特風格。他的主要鋼琴作品有：《垂死的詩人》、《西班牙隨想曲阿拉貢風格霍塔》、《音樂會練習曲戰(zhàn)爭》、《巴西國歌變奏曲》、《班布拉鼓》、《哥倫比亞隨想曲》、《奇異的班卓琴幻想曲》、《波多黎各的回憶》等。

戈特沙爾克的一生可分為四個時期：新奧爾良時期、歐洲各地巡演時期、重回美國時期、逃離和病逝時期。

二、非洲鼓在《哥倫比亞隨想曲》的運用

非洲鼓，是指來自西非的金貝鼓，是曼丁文化的代表樂器之一。在非洲人的日常生活中，節(jié)奏在人們的生活中無處不在，無論白天黑夜，每當他們覺得感覺開心之時，都會擊鼓助興，打出歡快的節(jié)奏，跳著歡快的舞蹈。非洲鼓還具有傳遞信息的作用，用于通訊。

非洲鼓的演奏方法一般置于雙腿中間擊打，并且具有很強的即興性。演奏者在演奏時興高采烈，沒有任何條條框框的束縛，完全根據(jù)自己的心情，日常生活來即興演奏。每逢節(jié)日之時，鼓手們排成兩列對陣，每人持一鼓，先共同打擊活潑、熱烈的節(jié)奏，烘托節(jié)日愉快的氣氛，然后運用舒緩，清新的節(jié)奏歌功頌德，為節(jié)日增添一種清新抒情之感，最后又運用激情熱烈的節(jié)奏，人們邊歌邊舞，使得節(jié)日的氣氛達到高潮。

非洲音樂豐富多彩，其中最具有代表性的因素就是節(jié)奏，而非洲鼓正是表現(xiàn)這一音樂因素的重要樂器，并與人們的生活息息相關(guān)，因此非洲鼓在非洲音樂中具有不可撼動的重要地位。

戈特沙爾克善于挖掘、研究、采納和運用各國民間音樂素材，多方考究，博采眾長，匯集各種音樂素材，融入到自己的作品中，使自己的作品更加豐富多彩。他發(fā)現(xiàn)了非洲鼓的音樂特點和節(jié)奏型，并且對其十分感興趣。因鋼琴從構(gòu)造層面來說也是打擊樂器，所以是否也能運用非洲鼓的節(jié)奏展現(xiàn)出擊打樂器的節(jié)奏韻律呢？戈特沙爾克對此展開了細致的研究，經(jīng)過多次深入探索，在《哥倫比亞隨想曲》這首作品中進行了大膽運用。全曲多處采用|B SS B TT | B SS B TT |這一非洲鼓基本節(jié)奏型，根據(jù)鋼琴音質(zhì)特點和作品風格，加以改動處理，在生動模仿打擊樂的音樂韻律之感的同時，又能體現(xiàn)鋼琴靈動的旋律之感，使得整部作品具有豐富的層次感與新奇感，這一重大運用使得戈特沙爾克在鋼琴音樂界引起了巨大轟動，并成為戈特沙爾克所特有的鋼琴音樂風格。

三、搖擺樂在《哥倫比亞隨想曲》的運用

搖擺樂最早起源于1930年的非洲，在1936-1940年達到巔峰，并在美國進行了成熟發(fā)展。

搖擺樂最初產(chǎn)生時和非洲鼓同樣具有即興性，演奏者只需根據(jù)自身心情與生活即興創(chuàng)作演奏。之后經(jīng)過改良和發(fā)展，在樂曲結(jié)構(gòu)方面有了一定的規(guī)范性，布魯斯作為搖擺樂的一個重要分支，以三十二小節(jié)作為一個主題動機和十二小節(jié)布魯斯的典型曲式結(jié)構(gòu)。搖擺樂作曲家對陌生新奇的異國音樂因素，具有強烈好奇心，因此他們的創(chuàng)作仍然不被條條框框所束縛，具有很強的即興性。

搖擺樂發(fā)展迅速，形成了風格迥異的不同流派，有快速搖擺樂和慢速搖擺樂?？焖贀u擺樂，節(jié)奏歡快，旋律起伏跌宕，并經(jīng)常進行變速處理，在演奏中，給人一種放蕩不羈之感。這一快速流派在當時深受廣大年輕人的喜愛與追捧。慢速搖擺樂一般采用慢速和中速，多采用切分節(jié)奏和乏力的音符，旋律和緩、優(yōu)美、抒情，更加突出其憂郁之感，相比快速搖擺樂，慢速搖擺樂更加注重演奏技巧的運用，演奏者旁若無人地演奏，基本上不和聽眾產(chǎn)生情感交流與互動。

戈特沙爾克十分喜愛各國民間音樂，尤其喜愛在自己的作品中加入黑人地區(qū)的音樂元素。他在非洲大陸探索之時，發(fā)現(xiàn)搖擺樂這一音樂體裁，發(fā)現(xiàn)其具有強烈的即興性，與非洲鼓不同的是，它加入了豐富的旋律，與非洲當?shù)靥厣墓?jié)奏相結(jié)合，戈特沙爾克對于這一音樂體裁的發(fā)現(xiàn)十分欣喜，并對如何將這一音樂風格融入到自己的創(chuàng)作中展開深入的探索與研究，經(jīng)過多次實踐，在《哥倫比亞隨想曲》這首作品中進行了大膽運用。戈特沙爾克認為，鋼琴作為樂器之王，還有很多音樂表現(xiàn)力有待開發(fā)，他將搖擺樂在鋼琴音樂中靈活運用，無論是慢速搖擺樂還是快速搖擺樂，戈特沙爾克運用他過人的創(chuàng)作天賦，在鋼琴鍵盤上表現(xiàn)的淋漓盡致，并且充滿了他個人的風格特征。

四、戈特沙爾克《哥倫比亞隨想曲》作品風格及特征

戈特沙爾克是一位對鋼琴音樂有著巨大貢獻的偉大的音樂家，他是一位熱愛生活，熱愛大自然并且有一些多愁善感的音樂家，他的琴聲令人感動，令人幸福，令人振奮。他在他的日記中寫到：“睡覺，醒來，騎馬在熱帶的草原奔馳，在太陽初升的時候，聆聽鸚鵡在樹林中嬉笑打鬧，賣弄風情，在夜幕降臨的時候，傾聽甘蔗園里蛐蛐的唧唧聲，一邊抽著雪茄，一邊躺在吊床里肆意地享受。”由此可以看出，他是一個心思細膩的人。戈特沙爾克也是一位充滿愛國情懷的音樂家。他熱愛祖國，并且支持祖國統(tǒng)一，當時他非常支持林肯總統(tǒng)，并且譜寫大量具有愛國情懷的作品。在美國南北戰(zhàn)爭時期，毅然選擇回國舉辦個人音樂會。他的一生創(chuàng)作了200多首鋼琴作品，兩首交響曲及兩部歌劇。但是由于他英年早逝，使得他的作品不能為更多人所熟知。他的作品與民族樂派有著密切的聯(lián)系，他十分喜愛在作品中加入民族音樂素材，并且善于運用民族素材來創(chuàng)新豐富自己的作品。當時伴隨著歐洲各地民族獨立與解放運動的進行，民族主義思潮逐漸興起，民族主義音樂逐漸從浪漫主義脫離出來形成又一個獨立的樂派，當時民族樂派的音樂思潮盛行，戈特沙爾克在繼承浪漫主義樂派的同時，創(chuàng)作更加傾向于民族主義樂派。戈特沙爾克他善于運用西班牙音樂、拉丁美洲音樂以及美國黑人爵士樂的節(jié)奏旋律進行創(chuàng)作，加入各種民族性的節(jié)奏旋律進行點綴，他將簡單美妙的旋律不斷進行華麗的變奏，標新立異，并給作品冠以一個奇妙有趣的名字，使得作品與名字都給人一種新奇之感。因此，他豐富多彩的經(jīng)歷以及深厚的音樂創(chuàng)作積淀，共同造就了屬于他自己的音樂風格——美國民族主義音樂。其中最具有代表性的就是他的《哥倫比亞隨想曲》這一作品。

《哥倫比亞隨想曲》是大量采用非洲黑人的爵士樂素材進行創(chuàng)作的作品。爵士樂（LeJazzHot)是在安德烈斯形成和發(fā)展的，它又被稱作搖擺樂（swing）和拉格泰姆（ragtime），戈特沙爾克非常欣賞爵士樂，并將爵士樂因素加入到自己的創(chuàng)作中，他巧妙的構(gòu)思以及對音樂奇妙的理解，并且巧妙地使用變奏手法，使得他的作品得到了業(yè)界廣泛的認可與崇拜。當?shù)挛窒目嗽?893年創(chuàng)作交響樂《新世界》時，看似是黑人音樂的元素被首次運用于器樂作品中，但是了解戈特沙爾克鋼琴作品的人就會發(fā)現(xiàn)，早在40多年前，黑人音樂的音樂素材就已經(jīng)被他所掌握并采納了。

這首《哥倫比亞隨想曲》具有強烈的民族性，不僅融入了大量黑人搖擺樂因素，還加入了許多戈特沙爾克的個人性格特征，如運用簡單的旋律進行頻繁的變奏，富麗的裝飾音，大量的華彩樂段，快速跑動裝飾音，輝煌的和弦等，無不表現(xiàn)出他非凡的音樂天賦，整部作品既有搖擺樂的迷人魅力又充滿了祖國情懷和青春活力，是一部不可多得的好作品。

五、《哥倫比亞隨想曲》演奏技巧分析

《哥倫比亞隨想曲》這首作品是戈特沙爾克重返美國時期所創(chuàng)作的，全曲既活潑歡快，又燦爛輝煌，全曲的特點之一就是大量使用非洲搖擺樂節(jié)奏音型，增加動力感，如作品開頭，譜例見圖1。

此處為全曲開頭，先是左手搖擺樂音型單獨出現(xiàn)，一小節(jié)后，全曲主旋律以右手單音旋律出現(xiàn)，左手伴奏音型不變，給人以活潑明麗之感，奠定全曲風格特點的主基調(diào)。此處在演奏時，需注意左手搖擺樂伴奏音型的跳躍感，右手單音主旋律突出，呈現(xiàn)活潑靈動之感。在練習時，應(yīng)首先練習旋律部分，在腦海中明確全曲主題旋律，之后再練習左手織體部分，因其具有一定的跳動幅度，所以相對右手來說較難，所以需要演奏者耐心慢速練習，準確記憶。待左右手都能夠獨立演奏時，再進行完整彈奏，主題旋律在此處反復(fù)兩次，注意兩次力度要有所變化，彈出層次感。

譜例見圖2。此處在演奏時，需要注意節(jié)奏的韻律把握，注重舞蹈性，極輕地，輕巧地，突出旋律音，運用八度技巧，充分發(fā)揮鋼琴擊弦樂器的特點，既輕巧又不缺乏力量。在練習此處時，應(yīng)當先練習左手的八度的旋律線，在腦海中明確它的主導(dǎo)地位，右手是伴奏，起到襯托作用，需要做到輕巧觸鍵，突出主旋律。等到左右手都能夠很好地獨立地有感情地彈奏時，再進行完整彈奏，雙手注意力度分配，節(jié)奏韻律把握，充分發(fā)揮鋼琴擊打樂器的優(yōu)勢，彈奏出輕巧靈動的感覺。

譜例見圖3。戈特沙爾克的華彩經(jīng)過句十分具有炫技特點，例如此處為一個半音階華彩經(jīng)過段，在演奏時需要做到清晰、流暢、快速，需要手指的極強的靈活性以及左右手快速交替，具有一定難度，需要演奏者踏實地慢速練習。此處在練習時，需要極慢的速度先去清晰地彈奏每一個音符，保證每個音的質(zhì)量，注意譜面標記的雙手交叉部分，在能夠慢速清晰彈走之之后，再循序漸進，一點一點提速，在提速的同時，注意手需要慢慢貼鍵，但是仍然要保持每一個音的質(zhì)量，觸鍵扎實，離鍵速度也要快而穩(wěn)，彈奏時快速而又清晰，如同一串珠子滾落的感覺。

譜例見圖4。此處也為具有代表性的華彩句片段，與圖3不同的是，戈特沙爾克又將搖擺樂節(jié)奏加入其中，與華彩句相融合，形成一種更加華麗炫技的獨特風格。此處在練習時，先練習右手華彩句，力求每個音都快速清晰具有顆粒性，之后練習左手織體部分，注意其搖擺性，動力性。之后左右手完整練習，注意兩手的力度分布和不同風格體現(xiàn)。

和弦大跳也是戈特沙爾克常用的一種炫技手段，在此作品中加入了他慣用的切分結(jié)構(gòu)以及華麗的變奏手法，巧妙地將黑人搖擺樂因素與戈特沙爾克自己獨特的美國民族主義音樂特點相互融合，既輕巧靈動，又能夠制造出輝煌磅礴的氣勢且極具動力感的效果，與之前輕松愉快的曲風形成鮮明對比。這是全曲的一個技術(shù)難點，同樣也是全曲高潮部分，需要演奏者扎實的基本功及踏實的慢練。在和弦大跳需要演奏者能夠準確記住和旋所在琴鍵位置，用手與手臂衡量大跳的位置，突出高音旋律線條。練習此處時，應(yīng)當左右手分開練習，首先明確左右手部分的難易程度，應(yīng)當先練習較為困難的左手部分，跳動幅度較大，需要極慢的速度先找準跳動距離及位置，讓手去丈量和記憶其準確的位置，進行肌肉記憶，之后再練習相對簡單的右手，注意右手高音旋律線要清晰突出。在雙手都能夠分別熟練彈奏之后，再進行完整彈奏，彈奏時需注意節(jié)奏韻律把握。此時主題旋律再次呈現(xiàn)以更加華麗的形態(tài)出現(xiàn)，熱情激昂，歡快熱烈，生動體現(xiàn)出戈特沙爾克獨特新穎的音樂風格，當之無愧地成為全曲高潮。譜例見圖5。

六、結(jié)語

通過了解戈特沙爾克的生平經(jīng)歷及創(chuàng)作風格特點，分析了《哥倫比亞隨想曲》這首作品的風格及演奏技巧，這首作品具有簡單而美妙的旋律，在高音區(qū)的絢麗華彩、黑人搖擺樂切分結(jié)構(gòu)的合理運用、輝煌的和弦大跳，以及主題旋律在各處的華麗變奏處理，無一不在凸顯他鮮明的創(chuàng)作個性特征，風格純真，充滿民族風味，他的優(yōu)秀作品對當?shù)孛耖g音樂的發(fā)展起到了很好的推動作用，既有浪漫主義色彩又有民族主義色彩，戈特沙爾克對于美國本土的新奇活力以及異國風情的節(jié)奏韻律，都進行了深入的發(fā)掘，在此基礎(chǔ)上，運用自己過人的音樂天賦與豐富的經(jīng)歷，賦予它們更加豐富的意義，因此，戈特沙爾克的音樂可能已經(jīng)超過他本身的歷史價值，由此更加能夠確定他是一位在鋼琴音樂史上十分重要的美國音樂家。