秦 汐
(貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,貴州 貴陽(yáng) 550001)
2000年,受“梅西安國(guó)際鋼琴比賽”活動(dòng)的委托,陳其鋼創(chuàng)作了《京劇瞬間》,該鋼琴曲的獨(dú)特之處是將西方的作曲手法融入到傳統(tǒng)的京劇旋律當(dāng)中,該作品一經(jīng)問(wèn)世就引起了廣泛關(guān)注。
1984年,陳其鋼到法國(guó)進(jìn)行深造,其才華被大師梅西安(O.Messiaen,1908-1992)所欣賞,并將其收為自己的關(guān)門弟子。
陳其鋼在世界樂(lè)壇上有著一定的地位。陳先生身上散發(fā)著中國(guó)古典詩(shī)人的氣質(zhì),堅(jiān)持用音樂(lè)作品來(lái)描繪女性,并巧妙地將東西方音樂(lè)元素融合在一起,由于創(chuàng)作手法獨(dú)特因而備受聽(tīng)眾喜愛(ài)。
其代表曲目有《一個(gè)法國(guó)女人的夢(mèng)》、《走西口》等。其作品剛?cè)嵯酀?jì),表現(xiàn)力突出,獨(dú)成一派。
梅西安是上世紀(jì)最為有影響力的西方作曲家之一,其作品當(dāng)中總是充滿了大量的節(jié)奏語(yǔ)言(他較為偏愛(ài)古希臘等音樂(lè)),并巧妙地借助于“有限移調(diào)調(diào)式”(梅西安所獨(dú)創(chuàng)的概念)鋪陳出和聲以及旋律。梅西安是一位虔誠(chéng)的教徒,其常常將自身的宗教信仰訴諸于作品當(dāng)中。
陳其鋼在見(jiàn)到梅西安說(shuō)時(shí),梅先生的建議深深感動(dòng)了他:創(chuàng)作屬于自己的作品,要把感動(dòng)你內(nèi)心的思想表達(dá)出來(lái)。不論是《易》還是《蝶戀花》,陳其鋼總是用獨(dú)具中國(guó)特色的語(yǔ)言來(lái)給作品命名,他曾公開(kāi)說(shuō)道:此種中國(guó)化的曲目能夠淋漓盡致地表現(xiàn)我的風(fēng)格。梅西安仔細(xì)地欣賞陳其鋼的每一部作品,他認(rèn)為,陳其鋼的作品是一種真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作,巧妙地將中國(guó)人和西方人的思想融入在一起,可以說(shuō)是中西合璧。
陳其鋼曾經(jīng)于新音樂(lè)作品專題座談會(huì)上系統(tǒng)闡釋了此部作品。通過(guò)解讀作曲家本人的闡釋我們可以領(lǐng)略到此樂(lè)曲的獨(dú)特魅力。陳先生強(qiáng)調(diào),在具體創(chuàng)作進(jìn)程中,音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生帶給他許多靈感,適逢法國(guó)鋼琴比賽活動(dòng),因此借此機(jī)會(huì)將自身的想法通過(guò)曲目來(lái)表達(dá)出來(lái),由于是鋼琴比賽作品,因此在創(chuàng)作進(jìn)程中必須要考慮到如下因素:其一,對(duì)于演奏者的演奏技巧有著較高要求。若想彈好此曲目必須要深入了解相關(guān)的傳統(tǒng)彈奏技術(shù),其次演奏者務(wù)必要關(guān)注最終的音色、音響效果;其二,由于是比賽作品,演奏環(huán)境不會(huì)是絕對(duì)安靜,因此應(yīng)該想辦法做到動(dòng)靜結(jié)合;其三,此作品應(yīng)該努力地把握住梅西安的創(chuàng)作風(fēng)格,創(chuàng)作的難度在于如何操作才能做到盡量地保留傳統(tǒng)古典音樂(lè)韻味的同時(shí)巧妙地轉(zhuǎn)換和弦或者改變節(jié)奏,以便能夠更好地接近梅西安的作品風(fēng)格。
深入剖析《京劇瞬間》可以看出,雖說(shuō)其使用到了大量的西方創(chuàng)作技巧、引入了梅西安式的和聲,但我們還是可以從外聲部部分看到傳統(tǒng)的五聲音階,最大化地凸顯了“中樂(lè)為體,西樂(lè)為用”的音樂(lè)思想。單從此角度而言,此作品堪稱是中西音樂(lè)融合的代表。
此部作品的主題簡(jiǎn)單明了,主要靈感來(lái)自于京劇當(dāng)中的“行弦”。單看作品名稱我們就可以看到,此乃以京劇為主題所創(chuàng)作的鋼琴曲。提及京劇唱腔我們知道,其通常由西皮、二黃唱腔所構(gòu)成,但此首曲子并沒(méi)有傳統(tǒng)的京劇唱腔,也沒(méi)有和京劇密切相關(guān)的曲牌,其主題被稱作為“行弦”,“行弦”在京劇中扮演著重要角色,貫穿于曲目的始終。陳其鋼在創(chuàng)作《京劇瞬間》時(shí)就是以此為靈感的。
“行弦”靈活度非常高,放在京劇當(dāng)中的任何環(huán)節(jié)都是可以的。事實(shí)上,在京劇當(dāng)中運(yùn)用“行弦”的音樂(lè)是不需要演唱的,其主要是為了活躍氛圍,增加活動(dòng)的趣味性,如,當(dāng)京劇演員在舞臺(tái)上轉(zhuǎn)圈或者表演喂鳥(niǎo)等動(dòng)作時(shí)會(huì)播放運(yùn)用“行弦”的音樂(lè)。其自身沒(méi)有鮮明的個(gè)性,因此可以穿插在各個(gè)地方進(jìn)行使用,有助于演奏家自由發(fā)揮。但是若演奏的作品有著較大的變化,性格異常鮮明,那就不適合使用運(yùn)用“行弦”的音樂(lè)??梢钥闯?,將“行弦”當(dāng)作該作品的主題,是一種大膽的嘗試,所幸的是,獲得了較大成功。
因?yàn)槠涫菓?yīng)“梅西安鋼琴比賽”要求所創(chuàng)作的作品,因此或多或少都會(huì)帶有梅西安的風(fēng)格,特別明顯的就是在高潮部分有著典型的梅西安式的和弦,并運(yùn)用了大量的連續(xù)二度和弦等。但需要指出的是,作為深受中國(guó)傳統(tǒng)文化影響的作曲家,陳其鋼在創(chuàng)作進(jìn)程中將“京劇”元素引入其中,給人眼睛一亮的感覺(jué)。據(jù)此,一個(gè)中西合璧的鋼琴作品應(yīng)運(yùn)而生。
陳先生在處理某些細(xì)節(jié)時(shí)也借鑒了梅西安的處理方式,就此作品來(lái)說(shuō),主要表現(xiàn)在部分和弦的轉(zhuǎn)接方面,如C大調(diào)—#F大調(diào)的跳躍、和弦音的排列等等。
1.行弦
“行弦”在京劇中具有以下三個(gè)明顯的特征,主體部分只是進(jìn)行重復(fù),不做發(fā)展,最終達(dá)到了較好的樂(lè)思不斷,既定意境卻被成功塑造的效果。這就好比我們平時(shí)做的踏步活動(dòng),雙腳步伐從未間斷,但是卻沒(méi)有向前邁出一步。如此操作能夠巧妙地將戲曲連接起來(lái),這對(duì)于表現(xiàn)某些動(dòng)作是非常有裨益的;“行弦”采取的是自由反復(fù)的方式以便于更好地進(jìn)行即興表演。對(duì)于表演次數(shù)沒(méi)有特別要求,演員在排練進(jìn)程中可以根據(jù)自身的感悟以及理解來(lái)進(jìn)行表演;“行弦”中各個(gè)小節(jié)都能夠和向下文實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)接。分析特征1我們知道,“行弦”在表演進(jìn)程中主要起到連接性的作用,其自身不具備具體的表演意義,因此可以自由地向下文轉(zhuǎn)換。
在《京劇瞬間》中,如下譜例明顯帶有上述特征。具體分析如下:
譜例1:40—48小節(jié)
分析譜例1不難發(fā)現(xiàn),左手主要是重復(fù)和模進(jìn)主題的逆行片段,以達(dá)到塑造意境的效果,右手則是重復(fù)主題的節(jié)奏及音高部分,就好比是做“原地踏步”運(yùn)動(dòng),不進(jìn)行發(fā)展。凸顯了行弦的第一個(gè)特征。
譜例2:19-38小節(jié)
分析譜例2能夠看出,都是自由移位主題或者主題逆行的,凸顯的是第二大特征。
2.五聲性的音樂(lè)風(fēng)格
《京劇瞬間》所使用到的主題材料均是以五聲性為基石的,就縱向的和聲音響而言,其嚴(yán)格遵循了五聲性的原則,借助于平行和弦打造多調(diào)的平行旋律。此類旋律間基本上呈現(xiàn)出的都是四、五度的關(guān)系,構(gòu)成了大量的四、五度重疊的和弦排列。為了將五聲性的風(fēng)格淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái),陳其鋼在縱向和弦部分還加入了部分附加音,一般主要是運(yùn)用于四度或者三度重疊和弦的框架當(dāng)中。
3.縱向和聲,橫向旋律
我們已經(jīng)提及,《京劇瞬間》是典型的雙主題鋼琴曲,演奏者的雙手需要同時(shí)呈現(xiàn)兩大具備五聲風(fēng)格的主題。這兩大主題都是從耳熟能詳?shù)木﹦∷夭漠?dāng)中提煉出來(lái)的,最終構(gòu)成了縱向的多聲音響。但巧妙的是,兩大主題的音樂(lè)是以橫向的方式發(fā)展的,在欣賞作品時(shí)我們既能感受到此鋼琴曲的流暢性又能感覺(jué)到明顯的變奏。起初,作品呈現(xiàn)的是簡(jiǎn)約、平實(shí)的主題,在多次演變之后,達(dá)到了一種速度以及力度的極致,縱向和聲所達(dá)到的效果被凸顯出來(lái),與此同時(shí)橫向旋律也達(dá)到了前所未有的高潮。
作品的第一部分先是呈示部,主題出現(xiàn),共有十次呈示。主題材料在不斷重復(fù)的時(shí)候,左手下行平行旋律的音程關(guān)系時(shí)刻在改變,使兩手的距離越來(lái)越小,這個(gè)時(shí)候?qū)τ阡撉傺葑鄟?lái)說(shuō),在技巧和速度上已經(jīng)達(dá)到了一定程度的極限,已經(jīng)沒(méi)有空隙再添加其他因素,除非把原本的狀態(tài)打散。在打散處理上可以吸取中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的方式,比如說(shuō)利用反拍、空拍或者是重拍移位來(lái)達(dá)到變化的效果。
《京劇瞬間》引入了鋼琴演奏的新技巧,本作品是典型的雙主題變奏曲,雙手所需要彈奏的音樂(lè)線條是不盡相同的,這明顯不同于以往的復(fù)調(diào)音樂(lè),彈奏著不再是彈奏單純的旋律,而是想辦法將和聲摻入其中。這對(duì)于演奏者的演奏技巧提出了較高的要求,具體來(lái)說(shuō)就是要能夠很好地控制自己的左右手。除此之外,雙手還需要不斷地彈奏密集而快速的和弦輪奏。如:當(dāng)下行平行旋律(靠左手彈奏)的音程關(guān)系被改變時(shí),右手會(huì)越來(lái)越靠近左手,供雙手操作的演奏空間是越來(lái)越小的,在局限的空間里進(jìn)行輪奏也是高難度的挑戰(zhàn)??梢钥闯觯咀髌穼?duì)于彈奏者的彈奏技巧是有著較高要求的,若是無(wú)法嚴(yán)密地控制雙手,作品的靈魂將很難被演繹出來(lái)。
《京劇瞬間》在很大程度上繼承了梅西安的和弦色技巧,關(guān)于這一點(diǎn)在《節(jié)奏,色彩與鳥(niǎo)類學(xué)的論著:德彪西的音樂(lè)》當(dāng)中有著詳細(xì)的論述。該著作系統(tǒng)分析了梅西安的創(chuàng)作理念以及音樂(lè)美學(xué)思想。
對(duì)于我國(guó)來(lái)說(shuō),京劇是國(guó)粹,而鋼琴在西方音樂(lè)當(dāng)中有著舉足輕重的作用。陳其鋼巧妙地將傳統(tǒng)的“行弦”元素融入到現(xiàn)代化的鋼琴曲當(dāng)中,最終創(chuàng)作出了《京劇瞬間》這一優(yōu)秀作品,在此作品當(dāng)中中西方文化擦出了意想不到的火花。就此變奏曲來(lái)說(shuō),京劇曲調(diào)的美學(xué)意境得到了拓展,而源自于西方的鋼琴也能夠用來(lái)演繹“不可言說(shuō)”的中國(guó)傳統(tǒng)曲目。這樣的作品有助于鋼琴這一“高雅”的樂(lè)器走向民間,融入到民族樂(lè)曲當(dāng)中,與此同時(shí),中國(guó)的傳統(tǒng)文化也被很好地推向了國(guó)際,有助于西方人民更好地認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化。