《愛樂之城》： 愛、夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的解構(gòu)與融合

王 鈞 (洛陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院，河南 洛陽 471934)

《愛樂之城》是一部以歌舞為載體，借助愛與夢(mèng)想這一人類永恒主題，以不著痕跡的蒙太奇手法在強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)沖擊中實(shí)現(xiàn)解構(gòu)與融合的時(shí)空之作。這部影片通過蒙太奇的拍攝技法由始至終貫穿音樂，卻無時(shí)無刻不在講述愛與夢(mèng)想，通過季節(jié)及時(shí)序的輪轉(zhuǎn)，演繹男女主人公之間愛情和夢(mèng)想的變換，通過有序的變換完成現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)想與愛情之間的結(jié)構(gòu)與融合。

一、以短鏡頭與豐富的形式感解構(gòu)現(xiàn)實(shí)與變換

影片中男主人公塞巴斯蒂安是熱衷于古典爵士樂的鋼琴師，他的夢(mèng)想是擁有一家屬于自己的爵士樂酒吧，他才華橫溢，卻不被父母理解，不被市場(chǎng)賞識(shí)，但他從未想過要放棄。女主人公名叫米婭，她在好萊塢片場(chǎng)的咖啡店打工，每周忙著趕場(chǎng)各種試鏡，喜愛老電影明星，夢(mèng)想成為知名女演員與劇作家。影片圍繞著男女主人公的夢(mèng)想交叉切換，將兩個(gè)平行且不相干的夢(mèng)想揉搓在一起，互相交織，互相牽絆。

該片結(jié)構(gòu)新穎，全片分為冬、春、夏、秋，再到冬五個(gè)章節(jié)，隨著季節(jié)交替，男女主角的情感經(jīng)歷發(fā)生著變化：第一個(gè)冬季，懷才不遇的兩人初次遇見；春季，熱愛歌舞的兩人情投意合；夏季，兩人濃情蜜意相愛；秋季，夢(mèng)想遭遇現(xiàn)實(shí)后無可奈何，最后又回到了冬季，兩人時(shí)隔五年再次相遇，物是人非……

《愛樂之城》采用擬真式的解構(gòu)方式，將互相交織的愛情、夢(mèng)想、現(xiàn)實(shí)濃縮成四季的更迭，構(gòu)建富于穿透式的意識(shí)結(jié)構(gòu)，感性而細(xì)膩地詮釋愛情的建構(gòu)過程。影片由一組短鏡頭切入，由同一時(shí)間的不同空間的視角出發(fā)，平行推進(jìn)并展示了男女主人公的生活境遇。餐廳服務(wù)員米婭因?yàn)橛鲆娏俗约撼绨莸拿餍?，陷入癡迷的狀態(tài)。為了實(shí)現(xiàn)自己的演員夢(mèng)，她工作之余不停地試鏡，竭盡所能展示自己的天分與才華，但是由于沒有獨(dú)特之處處處碰壁。塞巴斯蒂安對(duì)古典爵士樂執(zhí)著追求著，用口頭上認(rèn)真規(guī)劃的夢(mèng)想與未來麻痹現(xiàn)實(shí)中的窮困潦倒，他甚至連換掉一把鎖的費(fèi)用都支付不起。故事中的兩人都心懷夢(mèng)想、奮力前行，卻又在現(xiàn)實(shí)面前顯得那樣蒼白而落寞。

由此，解構(gòu)現(xiàn)實(shí)的蒼白與落寞就形成了推動(dòng)尋求變換的力量，影片中女主人公米婭的幾條裙子格外亮眼，無論是活潑鮮亮的黃色長裙，還是搭配她綠色瞳孔的晚裝，抑或沉著穩(wěn)重的寶石藍(lán)，都以明快輕松的方式與殘酷的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行對(duì)撞與沖擊。男主人公三次換裝，三種不同的舞蹈，無論是復(fù)古的踢踏，還是浪漫的華爾茲，都始終穿著一雙黑白拼色的皮鞋，以此實(shí)現(xiàn)其對(duì)夢(mèng)想的執(zhí)著和尋求改變的雙重隱喻。導(dǎo)演用童話般的色彩營造了一個(gè)復(fù)古唯美中略帶憂郁的氛圍，影片緊緊圍繞歌舞劇的呈現(xiàn)方式，將初見時(shí)的好感，由好感到萌發(fā)愛意，由戀愛的甜蜜到現(xiàn)實(shí)壓抑的爭(zhēng)吵，通過歌舞相伴的視覺世界靈動(dòng)而真實(shí)地進(jìn)行了渲染，使主人公內(nèi)心的情感變化躍然可見，也是愛情世界里每一絲細(xì)微的變化以更富有沖擊力與渲染力的方式進(jìn)行了傳達(dá)。無論是怎么的交叉、平行與變換，都終究難逃離現(xiàn)實(shí)。愛情與夢(mèng)想在咫尺間難觸摸，對(duì)心靈的拷問在看似明媚的音樂與絢麗的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中無時(shí)無刻不在。

二、 以愛情、理想的建立解構(gòu)生活的幻象與遺失

追逐夢(mèng)想的共同愿望使米婭和塞巴斯蒂安互相傾慕和愛戀，尋夢(mèng)路上的種種境遇卻讓男女主人公由最初的熱情與渴望逐漸走向生活的焦灼。理想從未消亡，愛情更從未消亡。然而，理想與愛情在強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)面前已走向幻想與遺失。最初相遇的時(shí)刻，男女主人公都處于彼此人生的低潮之中，他們?cè)跉埧岬默F(xiàn)實(shí)面前反復(fù)懷疑與追問。

影片結(jié)尾的蒙太奇手法，通過兩段貫穿整個(gè)影片的背景音樂，使得男女主人公在追夢(mèng)的腳步化為躍動(dòng)的音符，音樂的起伏跌宕就是男女主人公人生和情感的起伏跌宕。相識(shí)五年后，女主人公米婭已成為知名的演員，男主人公塞巴斯蒂安孤身一人經(jīng)營者一間酒吧，鏡頭五年后再次切換回他們身上，愛情已逝去，夢(mèng)想的種子已回不去當(dāng)初生根的地方。在這里，還是貫穿影片始終的那段音樂，引領(lǐng)女主人公不自覺地來到“Seb’s”酒吧，見到了當(dāng)初那些熟悉的物件，仿佛冥冥中逃不出命運(yùn)的指引。當(dāng)那主人公與正在鋼琴前彈奏的男主人公目光相遇時(shí)，男主人公塞巴斯蒂安那句“歡迎來到Seb’s”，簡單中埋著宿命與苦澀。這時(shí)，導(dǎo)演將兩束光同時(shí)打在了男女主人公身上，營造了一種時(shí)光倒流的影像，仿佛他們還是當(dāng)初那兩個(gè)人，站在光影的深處追逐初心與夢(mèng)想。時(shí)光交錯(cuò)，往事匯集，夢(mèng)想成真正在彈奏鋼琴的塞巴斯蒂安，在酒吧里與已嫁作他人婦的米婭眼神交匯的瞬間，有一段長長的沉默，大概長達(dá)十分鐘……這段十分鐘的沉默，是一段獨(dú)特的蒙太奇的開始。

如果單從表層意義上看，《愛樂之城》整部影片的音樂、舞蹈及歌曲都是絢麗明快的，無論是音樂的變換，還是舞蹈的起伏，抑或歌曲的選擇，都在主人公的或淺吟低唱、或深情對(duì)白中輕松曼妙得以呈現(xiàn)。沉重的宿命感隱藏富于變化的多元化藝術(shù)變現(xiàn)形式之下，就像男女主人公的夢(mèng)想般看似輕松卻無比沉重。主人公米婭和塞巴斯蒂安用自己的故事詮釋了大多數(shù)普通人的生活常態(tài)，每個(gè)普通人都能在男女主人公身上找到自己的影子。在面對(duì)愛情、夢(mèng)想、失意、窘迫時(shí)的茫然與淚水里，在獲得成功后的榮耀與掌聲中，埋藏著每一個(gè)普通人的年華與光影。 當(dāng)愛已成往事時(shí)，人生的所有不完滿都在最初追求完滿的腳步聲中漸行漸遠(yuǎn)。這也是生活以及夢(mèng)想最本真的狀態(tài)，因?yàn)椴煌昝啦拍敲磁ψ穼?，不惜歷經(jīng)艱辛。

值得一提的是：影片中男女主人公以歌唱作為對(duì)白的方式，在對(duì)白過程中將主人公的人物形象、性格特征一一呈現(xiàn)出來。同時(shí)，抑揚(yáng)頓挫的變換中實(shí)現(xiàn)了對(duì)話無法表達(dá)的張力。每一首歌曲的選取，都有著即時(shí)的場(chǎng)景意義和情感階段。每一首樂曲也隨著時(shí)間的流逝而流動(dòng)，此時(shí)的音樂已與主人公的情感變化于潤物無聲中達(dá)到了統(tǒng)一與交融。如，觀眾可以通過CityofStars，真實(shí)地感受男女主人公之間內(nèi)心及情感的起伏與交融。女主人公米婭為了堅(jiān)持自己的話劇夢(mèng)，毅然辭去咖啡廳服務(wù)員的工作，全身心緊張而忙碌地投入到創(chuàng)作之中；塞巴斯蒂安卻迫于生活，成為一個(gè)老友的樂隊(duì)中的鍵盤手，在世界各地的城市間穿梭。影片中鋼琴的演奏中也暗藏著主人公的命運(yùn)以及情感變化：鋼琴曲由快樂到悠揚(yáng)再到舒緩之間的起承轉(zhuǎn)合，暗藏著女主人公米婭逐漸走入話劇夢(mèng)想和男主人公塞巴斯蒂安在流行樂壇的風(fēng)生水起。然而，在男女主人公夢(mèng)想以及事業(yè)逐步走向成功的路上，卻為愛情埋下了不可控的伏筆。該影片除了音樂外，將舞蹈作為另一種表現(xiàn)人物情感的方式。影片《愛樂之城》中米婭與塞巴斯蒂安在天文館空中的舞蹈如夢(mèng)如幻，浪漫的華爾茲仿佛帶著兩個(gè)自由的靈魂飛翔在云端。

三、 以音樂、舞蹈及歌曲為背景解構(gòu)主人公情感的融合

由于d1=2d2，則S1=4S2，根據(jù)流體一致性原理： S1v1=S2·v2，則v1，v2之間的關(guān)系如式(5)所示:

陳華告訴《中國經(jīng)濟(jì)周刊》記者，其重點(diǎn)項(xiàng)目奧特生物全國奶牛養(yǎng)殖監(jiān)測(cè)系統(tǒng)，通過監(jiān)測(cè)和采集奶牛活動(dòng)信息，揭示出奶牛發(fā)情信息準(zhǔn)確率高達(dá)97%以上，產(chǎn)品已在全國300家養(yǎng)殖場(chǎng)推廣。

整部影片試圖營造愛情臣服于夢(mèng)想的藝術(shù)意蘊(yùn)與情境，卻充斥了愛情旋律所無法掩蓋的夢(mèng)想主題。二者既若即若離，又如影相隨，在時(shí)空的平行和交錯(cuò)中構(gòu)造復(fù)進(jìn)式的表達(dá)。影片中，季節(jié)的更迭只是一個(gè)載體，旨在訴說男女主人公在各自宿命的靈魂深處追逐夢(mèng)想的沖動(dòng)。這種沖動(dòng)令他們勇敢嘗試與迎接，卻又在強(qiáng)大的生活面前回歸宿命。當(dāng)生活歸于平復(fù)，各自步入夢(mèng)想與生命的交叉點(diǎn)時(shí)，兩個(gè)人卻不再有任何形式交叉，愛情不復(fù)存在，在已實(shí)現(xiàn)的理想和慣常的生活中幻滅和遺失。

影片結(jié)尾以兩段片中反復(fù)出現(xiàn)的旋律為背景樂，米婭在想象中與塞巴斯蒂安結(jié)為夫妻，養(yǎng)育孩子，在簡單平凡的生活中詮釋著幸福。一天晚上，他們一起來到了“Seb’s”酒吧，當(dāng)他們正要在音樂聲中親吻彼此的時(shí)候，劇情在音樂聲中卻調(diào)轉(zhuǎn)回現(xiàn)實(shí)。音樂作為劇情傳達(dá)的介質(zhì)，一方面引領(lǐng)著觀影者走進(jìn)導(dǎo)演預(yù)設(shè)的情境里，另一方面又帶領(lǐng)著男女主人公在一道道命運(yùn)之門中往來穿梭。那些美若童話的情感，卻又悲傷如歌。主人公塞巴斯蒂安沒有彈下最后一個(gè)音符，鏡頭回轉(zhuǎn)，臺(tái)上男主人公依然形單影只。對(duì)于那最后一個(gè)未彈出的音符，觀眾一直期待著，卻一直都沒有聽到。女主人公米婭走出酒吧前對(duì)男主人公塞巴斯蒂安的深情回望，這一系列情境沒有一句臺(tái)詞，只在對(duì)視中淺淺一笑。塞巴斯蒂安用米婭最初與他產(chǎn)生共鳴的旋律，去假想一切，在一個(gè)La La Land，一個(gè)愛情的虛幻之地中。然而，現(xiàn)實(shí)是無力的，最后所有的假設(shè)以及未發(fā)生化作逼真的“真實(shí)”。這部愛情歌舞劇，結(jié)局卻不是喜劇，淡淡的悲傷，映襯了影片幽藍(lán)的色調(diào)。也許愛情與夢(mèng)想本身就是一場(chǎng)蒙太奇，而塞巴斯蒂安和米婭幫助人們完成了一場(chǎng)隱喻。

四、以蒙太奇式結(jié)尾解構(gòu)愛情虛幻之地

理想與婚姻的矛盾交錯(cuò)縱橫，令塞巴斯蒂安終于迷失在人生的復(fù)雜迷宮里?；橐龅呢?zé)任讓塞巴斯蒂安太想在愛情中做一個(gè)強(qiáng)者，于是不得不放棄孜孜以求的古典音樂，為了生計(jì)轉(zhuǎn)戰(zhàn)喧囂而酷炫的流行樂壇。從此，他放下了寧靜素雅的鋼琴，抱起了動(dòng)感閃耀著金紅色的電子琴。曾經(jīng)從不在意別人眼中自己的塞巴斯蒂安竟對(duì)米婭說：“也許你只是喜歡潦倒時(shí)的我，因?yàn)槟茏屇阕晕腋杏X良好?！崩硐朐?jīng)與愛情結(jié)伴而行，卻終又淪為世俗的幻象。兩個(gè)因追求夢(mèng)想而建立愛情的人，最終又在強(qiáng)大的物質(zhì)面前迷惘與遺失。

通過以上我們得知，當(dāng)“過”為動(dòng)詞時(shí)“動(dòng)詞+過”的組合是其語法化的關(guān)鍵，所以漢代我們著重的考察動(dòng)詞與“過”的組合情況。如：

五、以緬懷與致敬解構(gòu)“美國夢(mèng)”

《愛樂之城》的英文名為“LA LA LAND”，英文詞典中給出的翻譯便是“由夢(mèng)想構(gòu)筑的，而現(xiàn)實(shí)不會(huì)存在的地方”。在 20世紀(jì)30年代至70年代的美國文化中，始終充盈著這樣的夢(mèng)想主題。好萊塢也一直以“美國夢(mèng)”的造夢(mèng)工廠的姿態(tài)出現(xiàn)在世人面前，從費(fèi)雯·麗到英格麗·褒曼，再到瑪麗蓮·夢(mèng)露等，這些經(jīng)典性人物的塑造與其說是美國電影的重要部分，不如說是“美國夢(mèng)”的重要部分。

米婭和塞巴斯蒂安因夢(mèng)想而聚，最終卻又因夢(mèng)想而散，影片并不是以此來倡導(dǎo)“為夢(mèng)想犧牲愛情”的功利主義價(jià)值觀，他僅是表現(xiàn)出了一個(gè)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中難以回避的矛盾。洛杉磯是米婭和塞巴斯蒂安的現(xiàn)實(shí)之所，而“La La Land”則是他們的夢(mèng)想之地，他們都是匆匆奔走的行人，在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想間的旅途中不期而遇，堅(jiān)守夢(mèng)想的生活態(tài)度是他們相愛的基礎(chǔ)，塞巴斯蒂安在餐廳中即興彈奏的那首鋼琴曲之所以能吸引米婭，是因?yàn)樗龔乃那俾曋懈惺艿搅艘粋€(gè)在夢(mèng)想前處處碰壁之人的失落與孤獨(dú)，這種情感上的共鳴令二人走到了一起，而他們后來的情感裂痕也緣起于塞巴斯蒂安因現(xiàn)實(shí)困境想要隨波逐流放棄曾經(jīng)的夢(mèng)想。

我們?cè)贐ristol武術(shù)道場(chǎng)進(jìn)行了一天的拍攝，整個(gè)場(chǎng)地都供我們自由使用。這個(gè)武術(shù)道場(chǎng)有560平方米，包括鋪有地墊的訓(xùn)練區(qū)、踢拳道拳臺(tái)、綜合格斗八角籠等許多設(shè)施，為拍攝提供了豐富的場(chǎng)景和道具。

這部影片雖然看起來是一部愛情片，但追根究底其要呈現(xiàn)的精神內(nèi)核依舊是“美國夢(mèng)”，只是將將“美國夢(mèng)”隱喻在兩個(gè)勵(lì)志的個(gè)體之中，這種文化的傳達(dá)與輸出于不輕易間就以共鳴的方式深入觀影者內(nèi)心。從某種意義上說，影片以理想化的勵(lì)志撞擊現(xiàn)實(shí)化的婚姻，也是對(duì)“美國夢(mèng)”的反觀、思考、緬懷與致敬。通過這種反觀與緬懷，重新解構(gòu)和審視“美國夢(mèng)”的附著方式，在理想與現(xiàn)實(shí)之間尋求出路與平衡，也在一定程度上是對(duì)于20世紀(jì)美國社會(huì)最繁榮時(shí)代和白人中心時(shí)代的一種緬懷。整部影片中充斥著的黑人、少數(shù)族裔、同性戀者等群體，貌似已成為當(dāng)下美國主流，而美國政治的話語權(quán)卻僅僅通過火災(zāi)的形式出現(xiàn)。影片中男主人公所堅(jiān)守的爵士樂，更是黑人文化的產(chǎn)物，其背后文化意義值得深入挖掘。